不會還有人不知道雷劇只剩死路一條了吧？

誰能想到，國產甜寵劇還在刷新我們的審美底線。

以往20分鐘雷劇甄別，現在可能只需要5分鐘不到。

今天要品鑑的，就是這部糊穿地心，播到現在豆瓣還沒開畫的都市甜寵——

《我好喜歡你》

乍一看陣容噱頭挺足，新老《流星花園》道明寺和杉菜跨了個時空談戀愛，神奇。

看了眼最新進度，甜嗎，說這是老大哥遛妹妹我也信。

我承認言承旭這些年臉駐顏有術，身材管理也可，但一想到這對相差了20歲的忘年戀，堪比前段時間隔壁陳建斌和李一桐，就總覺得哪哪不對。

畢竟言承旭演流星的時候，沈月才三歲，這可是差了輩分的。

片方選角時對CP感的誤判，導致我在追劇（當然是倍速）過程中頻繁感嘆：就這？？？

頂著一張冰山臉的冷酷霸道總裁遇到努力上進小白花，在一系列似是而非的矛盾衝突中情感升級，事業通順了，戀愛也搞到了。

就是這麼個萬年不翻新的瑪麗蘇故事內核。

這次言承旭飾演了一個時尚雜誌主編，傲嬌不好惹，垮起個P臉。國產劇裡的時尚界大佬形象總是生硬刻板的：所有人都欠我錢。

年度最佳時尚人物的出場和此前羅晉在《幕後之王》打著吊瓶登場有異曲同工之妙：

而且出場的文案要到位——呼風喚雨，叱吒風雲陸星成；眼神要疏離感，若有所思。

再來看沈月飾演的童小悠，腦子不靈醒，走了24年黴運。

為了證明她倒黴，劇情擅用誇張的修辭手法。

她要拼了老命趕在冰山主編上班之前說服他籤字，讓自己調往設計部。緊趕慢趕上了一輛滴滴，結果師傅很尬地來一句，車壞了，怎麼會這樣子！？等童小悠倏然下車後，車又好了。講真，比亞迪感到被冒犯。

雷劇的戀愛戲通常來的沒有一點點防備，詳情參考我們之前吐槽過的《韞色過濃》、《樓下女友請籤收》，相似程度像是在搞批發。

這部劇的設定是「運氣交換」，和早年有部叫《倒黴愛神》的電影一樣，男女主角因為一個偶然的吻調換了運氣。

但在這裡，所有的情節都像是流程化的推進，演員就像是被瘋狂cue流程的活動執行。

偶遇、強吻、大口吃大腿、出車禍，緊鑼密鼓又生澀無趣地進行，並且毫無邏輯關聯。

碰巧偶遇，電梯碰巧故障，好製造顛簸抱在一起，男主還適時觸電式地來一句：我怕高。（我好怕他說他有幽閉恐懼症）

女主醉酒後轉身遇到同樣喝酒失意的男主，結果男主毫無分寸感地一口咬上了她的大腿......

又或者女主一不小心撞飛男主：

而這部劇裡的男二女二也是雷劇標準化套路角色——

綠茶女二矯揉造作又浮誇，冰山男主保持冷漠不看她。

家財萬貫走暖男路線的男二總是適時地出現，一秒之內被小白花的美好品質吸引，並且甘願為她赴湯蹈火，動用自己的社交關係幫她擺平生活和職場中的難題， 讓女主心花怒放，還以為自己時來運轉。

哦對了，暖男還進修過韓劇經典梗，深諳哄女孩子開心的技法。

於是，後面的劇情都是重複又冗長的：傲嬌男主一方面對女主情感PUA，給了巴掌又給顆甜棗，同時看著男二和女主你儂我儂又狂吃飛醋，最可怕的是女主強大的自洽能力，欣然接受這種糖度為0的撩撥挑逗。

後面霸總男主發出同居請求，不用往下看，啥也不是！

就這種糖果劇發展節奏，分分鐘讓我們遊走在吃速效救心丸的邊緣。

偶像劇中的人物無需上班，上班也是為談戀愛服務，這個常識我知道。

讓我們調動一下職場雷劇素材庫，面試者cue女領導，你看我穿搭如何，因為是官配CP，活生生把面試現場弄成調情現場。

（《溫暖的弦》片段）

2020了，糖果劇的職場戲還在侮辱觀眾的智商。

童小悠的人設是有設計理想的行政社畜，一開始對她的刻畫就是低配版的鐘曉芹，辦公室裡的打雜老好人。

但編劇似乎和幹行政的有仇，借女領導之口一頓diss猛如虎，踩一捧一：

好，打雜我們不做了，童小悠成功進入設計部之後，一開始就犯了低級又致命錯誤：審稿出錯，稿子涉嫌抄襲，廣告爸爸們不幹了，雜誌的銷量也直線下滑。

現實職場，且不說「審不出抄襲稿」這種事件出現的概率幾乎為0，真出現了也不會有女主這麼好的運氣，有霸總在背後為自己託底。（是的，這個橋段也只是空降服務於男女主的戀愛線升級）

而女主作為新人，竟然直接在公開場合和副主編叫板，讓她下不來臺，我只想說，這種員工放到現實中，是要被開除100次的。

說到這裡，偶像劇裡的boss們，放到現實中是沒辦法辦成什麼大事的，因為最大的bug在於過度情緒化。

霸總一句話可以讓你頭頂光環，赴往青雲之上：

也可以三秒變臉，把生活怨氣轉移到職場，把喜怒無常發揮到極致。

不開心了立馬開除：

看到女主被男二挖過去當設計師了又鬧小情緒，明明辭退了人家又神經錯亂地說辭職沒批下來，我的人誰都不許動！

建議《勞動法》廣泛普及。

雷劇裡，連職場橋段該出現的角色們的成分配比都是設定好的，比如雜誌社裡一定有一個野心破出天際，用雕蟲小技就能輕易上位，好讓男主一夜之間跌落谷底的女魔頭。

她以為自己很時尚實際上像在做下田插秧前熱身準備：

也一定有一個幹啥啥不會的助理，唯一的作用就是撮合男女主，催感情線進度。

還有一個業務能力強到嚇死人的男二，對國內業務絲毫不熟悉還敢來試水：（設計師們一天被冒犯100次）

主角線的職場狀態刻畫稀爛，但凡改編劇本時多觀察兩眼現實中領導和社畜們的工作狀態，也不至於提筆即瘋魔。

老梗堆砌，吃了催化劑一樣的加速度劇情，讓糖果劇變得食之無味。

但在正式討論（批評）雷劇之前，先來看看雷劇的演員盤。

初代偶像，霸總專業戶在熒幕裡和新一代的鮮肉們搶拍同一類題材，看著還是讓人唏噓不已。

言承旭流量轉型失敗，在20年後的新流量周期還魂，仍然放了一排啞炮，沒辦法升級成精。

沒記錯的話，幾年前他還和佟麗婭演過一部沒水花的網文改編的小言劇《戀戀不忘》，劇中的霸道總裁厲仲謀表情神態和肢體動作，和今天的陸星成沒什麼出入，甚至連氣若遊絲的綿軟感都是復刻的。

有過事業高光期的演員不太容易放下身段，業務能力看著夠用（實際上這種裝X式演法已經過時多年了），也就不願意主動去升級演技，更別說增加表演厚度，也大概率不會願意屈尊去靠譜的製作班底裡做男二，所以錯過了很多轉型期，時間越長，也就放棄掙扎了。

倒不是說轉型失敗的偶像演員們有多痴迷在舒適圈裡描畫職業軌跡，而是一旦某種套路定型後，找上來的本子範圍就被限定了。

對這種老牌流量來說，就有一種上上不去下下不來的尷尬，正因為在演員這個行當裡紅過，轉行去別的領域也不太可能，畢竟像任泉這種早早棄演從商，腦子靈活、對自我認知清晰的人並不多。

再不濟，他們還有糖果劇男一號演，奔五了還可以和剛剛站穩腳跟的小花在熒幕裡談戀愛。

投資方也傾向於找這種有點路人基礎的老牌偶像，這是實惠不出錯的選項。

但拍出來的糖果劇成品，拍了個寂寞——

到差強人意都比登天還難，本子基礎差、間歇性神經發作的劇情、演員演技不過關、不協調擰巴的配搭......

這部劇是網文改編，有原作基礎打底。但網文影視化最大的問題就在於，女頻/男頻爽文是造夢元素的大合集，滿足了固定群體的精神剛需，它們原本在自個兒的一畝三分地裡存活得還不錯，但一旦搬到熒幕，變成大眾文化產品，就得接受普通觀眾的審視，和現實之間的壁壘，會被放大。

體量大元素多的IP改編難度大，於是大家都在找最簡單的變現模式，糖果劇總會有市場。

然而，觀眾早已知道「能看的劇」的標準是什麼，再老牌再有路人盤的演員也沒辦法把局攪活，而像是鹿晗在《穿越火線》裡的表現，反倒得到了認可。

以往一部劇出來之前，大家都在思考「拍給誰看」，但我就發現現在風向不是這樣的，各方都開始走「粗線條」思維，一個稀爛的本子，只要有流量接，粉絲自然會買單。做劇的人很粗暴地告訴你：是的，我們就是拍給粉絲看的。

但有沒有想過，粉絲只是觀眾群裡狹小的一隅。

今年我們的國產劇回暖，甚至說回了魂也不為過。

此前有《我才不要和你做朋友呢》、《隱秘的角落》網劇高光，還有最近《二十不惑》、《三十而已》口碑都到了及格線之上，社交熱度出圈，包括同檔期的《以家人之名》，質感也是不錯的，國產好劇其實越來越多了。

雷劇井噴時，或許還沒有這麼強烈的對比，全靠同行襯託。

然而觀眾剛看了一輪質量過關的劇，也經歷過劇播周期的高光階段，突然上一個雷劇，等於正面暴擊。

在優質作品慢慢回歸的當下，雷劇的存活率會越來越低。

同理，演員也是。