說起網飛，它在探討青少年心理健康領域，可謂打得一手好牌。
原生家庭的影響，性教育，同性情感，校園霸凌...
這些矛盾無論大小，幾乎都能找到對應主題的作品。
最近又一部新鮮出爐。
未播先火，聲勢浩大。
E君趁周末一口氣刷完7集，觀感卻正好應了劇名——
《這樣不OK》
I Am Not Okay with This劇情講述了15歲的青春期女孩希妮陷於家庭、友情和性懵懂的麻煩時，意外覺醒了超能力。
別看俗套。
它可太拉好感了。
《去他X的世界》x《怪奇物語》雙團隊聯手打造；劇情直接改編自《去他X的世界》原漫畫作者的同名作；《小丑回魂2》索菲婭·莉莉絲和瓦耶特·奧萊夫搭檔主演...
BGM也妥妥的走回了復古搖滾風，首首耐聽動人。
不誇張的說，本劇簡直是影迷的小狂歡。
一個人暗戳戳竊喜那種。
時不時，你就有點熟悉的感覺...
看畫面，像不像韋斯·安德森親臨指導？
看敘事，並用倒敘、插敘和片段閃回，打破線性時間限制，竟然有點兒昆汀的味道。
看開場，哇。
活脫脫致敬《魔女嘉莉》啊！
滿身鮮血的禮服少女走在大馬路，身側開過呼嘯的警車...
（無高潮劇透，放心看）
上：《非我所願》 下：《魔女嘉莉》
當然，最多的還是屬於導演本人喬納森·恩特威斯爾的專屬印記。
前作《去他X的世界》裡討喜的玩法和元素，基本被照搬片中。
比如，比臺詞還多的心理活動。
我們能了解女主角希妮，全靠她對日記本的絮絮叨叨：「親愛的日記，balabalabala...」
再比如，常常和心理活動相反的現實神轉折。
希妮上一秒吐槽的事情，下一秒可能就應驗在自己身上。
一個白眼或中指。
一句粗口。
強裝鎮定。
嗯，還是這親切的反應。
以及，瀕臨破碎又峰迴路轉，過山車式的的人物關係。
最有代表性的就是希妮和媽媽。
一回，希妮向媽媽說，「有時候，我感覺我愛的人不愛我。」
媽媽答：「沒準你的目標太高了，寶貝。」
瞬間心入谷底。
再一回，希妮為超能力而痛苦，媽媽卻異常反態的溫柔。
她說：「無論你發生了什麼都要告訴我。」
心又回到窩裡。
你根本不敢猜，希妮的處境會更喪或突然轉暖。
而這，才引出導演酷愛展現的主題——問題少年的形成與救贖。
都記得《去他X的世界》中，最開始並不美好的角色設定吧。
James，殺貓殺狗殺鳥...還盤算著殺人。
Alyssa，求接吻求做愛求刺激，狂飆髒話，飛揚跋扈。
後來呢？
兩人慢慢學會愛，學會讓步，學會犧牲...從對方身上逐漸找回了本因由成人和社會教給他們的東西。
雖然沒有成為「優秀標杆青少年」，但誰看他們都是天使。
結局一聲槍響，反倒碎了觀眾的心。
希妮同樣不符合「好」的標準。
厭世，怪異，暴躁。
可相比讓人「眼前一亮（黑）」的James和Alyssa，希妮的個性既不夠極端，也不夠獨特。
她的反叛夾帶了猶豫和怯懦，甚至有心口不一的自我折磨。
嚴格來說。
更像學生時代坐在角落的某個同學。
沒什麼距離感，卻仍顯格格不入。
一切的源頭，要由家庭說起。
自從父親在地下室上吊自殺，母親就忙於工作，無暇顧及希妮和弟弟。
孩子們互相當爹又當媽。
陡然拮据的生活疊加對父親的思念，難免怨氣橫生。
所幸弟弟是個「小甜餅」，會做飯，會提醒姐姐不要抽菸喝酒，偶爾還會幫她平緩心情，勸她和母親「心平氣和的好好聊聊」。
家庭的爛攤子外，希妮要面臨兩段感情。
一段同性，一段異性。
前者來自她最好也是唯一的閨蜜：迪娜。
和希妮不同，迪娜陽光耀眼，是全班最受歡迎的女孩之一。
迪娜不僅主動成為希妮的夥伴，還順帶拐走了她的心。
本來忍忍算了。
偏偏迪娜把自己插在了牛糞上——接受花花公子劉易斯的追求，公開各種秀恩愛。
希妮眼看暗戀的人在熱戀裡不可自拔，她的心態有了微妙的變化。
首當其衝，孤獨。
過去和迪娜的活動，要麼成了「三人行」，要麼直接被放鴿子。
其次，嫉妒。
影片鋪墊了三集才交代希妮的性取向。
而在此之前，不是沒有預兆。
迪娜告訴希妮自己「破處」，並強調有多喜歡男友時...
注意希妮的表情。
難以置信→錯愕→低沉。
直到迪娜打趣說：「你肯定也有喜歡的人。」
眼神一秒聚焦。
隨後劉易斯到場，和迪娜打情罵俏，希妮乾脆把厭惡直接寫在臉上了。
重複三次。
是厭惡，厭惡，厭惡。
換想，類似情境下，常人情緒頂多是失落或不自在，至於厭惡嗎？
她喜歡她，就至於。
最後，慌張。
這要牽扯到後一段和異性的感情。
希妮不是喜歡女孩嗎？
所以才要選擇男孩。
上述兩句看似毫無因果關聯的問答，涵蓋了希妮的隱痛。
家中變故導致她個性自閉，潛意識覺得自己是個怪胎。
和別人不一樣沒關係，但和迪娜「不一樣」，可能就會失去這束僅剩的微光。
因此希妮遇到散發出同類氣息的鄰居男孩斯坦利時，既有荷爾蒙作祟，又急於證明自我，自然把好感催眠成心動了。
兩人稀裡糊塗的初夜很有意思。
你給我看背部痤瘡，我給你看大腿痘痘。
互相噁心間，親上了。
本被視為羞恥的青春期疤痕，卻成了抱團取暖的誘惑。
這份「浪漫」，獨屬於徘徊在生活圈邊緣的少男少女。
說明一點。
斯坦利的「怪」和希妮的「怪」實質並不等同。
他更貼近「奇」——多數時候絕非迷茫，而是太過清醒，才顯得異於他者。
表面，斯坦利光腳走路，夢想化成水母領袖統治世界...
中二病？
轉頭，他可以指著學校球場上叱吒風雲的男女同學，說出殘酷真相。
斯坦利認為，風光只是過場，悲劇才是永恆。
觀念出自他爸爸，一位吹噓母校至今掛著他的肖像，本人卻是終日跑業務還飲酒成癮的卡車司機。
父子交談屈指可數。
拿片中出現的兩次來看，斯坦利鼓足熱情，換來的也是冷嘲熱諷。
希妮，迪娜，斯坦利。
三位主要「小人物」，勾勒出現實主義背後的青少年群像。
可謂以小見大。
聊到這裡，你該快忘了E君開頭提過的觀感——「這樣不OK」。
怎麼不OK了？
超能力啊超能力。
希妮憤怒時，會波及周圍各種大小事物。
有時能對準「罪魁禍首」，有時卻傷及無辜。
每次威力發作的大小還無法控制。
比方劉易斯和迪娜親熱完，正洋洋得意，希妮默念「讓他閉嘴」...
對方就爆了鼻血。
在超市買完東西，缺錢結帳而被要求放回商品時，希妮想到媽媽的不負責任，加上斯坦利目睹了這「丟臉的一幕」...
貨架頃刻倒塌。
和媽媽產生爭執，回到房裡生悶氣...
牆壁裂開一道大口。
期間還包括弄倒廣告牌，誤殺弟弟刺蝟，彈飛物件等等。
嚴重的時候，她把一圈巨樹夷為平地。
形同「意念炸彈」的效果。
英雄掌握不了超能力，超能力就成了一種反控制他的「病」。
說真的，這種套路超英電影早玩爛了。
想拍出新意，就要在人物心理下功夫。
E君分析過，希妮最怕的就是「與眾不同」，在人群中心遭到議論，從而失去最愛的人。
超能力降於她，不僅難度在重新審視和認識自己，還要同時接受「青春期」裡的種種矛盾感。
羞恥和光榮是一體——身體發育。
強大和恐懼是一體——怪胎有異能。
熟悉和陌生是一體——家庭關係。
...
什麼超能力，宛如大腿一顆痘。
可惜。
實際落到片中，卻有因大（能力）失小（細節）之感。
光是希妮對超能力的試探，就佔了全劇三分之二的篇幅，超過她和任何一位角色相處的段落。
而她除了反覆在懷疑與煩躁間切換，基本無任何成長與蛻變的痕跡。
對母親兩年的積怨，說消就消。
和迪娜的感情，單箭頭莫名變成雙箭頭。
個人生活的態度突然就樂觀了...
E君充分懷疑，網飛是照搬了之前幾套熱門同題材劇集的設定，再混入些討好觀眾的元素，就算交了功課。
有人還戲稱，花7集的時間看了個預告片，才等來最後高能一幕。
這裡不劇透。
等你看完，再思考一個問題。
它的發生合理嗎？
「非有不可」和強行轉折是兩種意義。
前者濃縮了角色生活裡所有誘因，形成一股強大的推動力將其逼至分叉口。
後者就是故弄玄虛了。
最後。
把某類人的困境當成熱點卻不深挖，只為引起噱頭，這樣流水線式的網紅劇，真的不OK。