金曲獎落幕了。幾家歡喜幾家愁的結果是必然的,對金曲獎的抱怨是什麼？無非就是照顧面不夠、提名面太窄，獲獎名單就更是有點透露出評審的目光短淺。我不是說《阿密特》不好，而是說那一連串的補償性獎項的頒發。
張惠妹憑藉《阿密特》專輯成金曲獎大贏家。
（文/三石一聲）金曲獎落幕了。幾家歡喜幾家愁的結果是必然的，徐佳瑩、張惠妹、1976很開心，陶喆即使憤怒應該也會很開心，陳綺貞、蔡健雅、莫文蔚、蘇打綠、陳奕迅卻很落寞。你罵也好，誇也好——當然，現在會誇金曲獎的人越來越少了。對金曲獎的抱怨是什麼？無非就是照顧面不夠、提名面太窄，獲獎名單就更是有點透露出評審的目光短淺。我不是說《阿密特》不好，而是說那一連串的補償性獎項的頒發。
或者，也許，我們都忘了金曲獎的性質初衷。我們都知道格萊美的目的在於鼓勵美國唱片工業界的傑出工作者，所以有80%的獎都給的是業界人員，請注意，這裡說的是唱片工業界，而不是音樂界，金曲獎的涉獵範圍也同樣如此，換言之，金曲獎的評判範圍其實從來都是這樣的。金曲獎鼓勵唱片工業界人士的精神一直沒變，變得只是我們聽音樂的涉獵範圍，從過去我們只在媒體的引導下聽音樂，到現在自主選擇的範圍越來越大，而從事唱片工業的人員數量基礎變化其實不大。所以才導致了歌迷抱怨金曲獎，媒體批評金曲獎的局面越來越嚴重。
當然，需要說明的是，這裡的金曲獎優勝者是指對臺灣省唱片工業做出貢獻的人們，不只是說貢獻出大量的銷售數字而已，更包括在音樂方面的造詣。所以僅從這一點來說，飛輪海、羅志祥當然不夠資格和金曲獎掛上鉤，而徐佳瑩、阿密特、1976還有陶喆得獎就是不錯的選擇。因為他們都在不同程度上對唱片業做出了具有突破性的貢獻。
就拿這一次得到多項大獎的張惠妹來說，儘管《阿密特》專輯可能音樂的深度開發性稍稍欠缺，但從唱片工業嚴謹的生產、製作流行音樂的角度以及自我突破的方面來看，你能說《阿密特》專輯不夠精緻嗎？更何況金曲評審從來都喜歡拿「突破」說事兒，《阿密特》得獎顯得太應該了。
再拿這一次得獎的1976來說，你能說人家的《不合時宜》專輯真的不合時宜嗎？雖然苦了蘇打綠和範曉萱&100%，但是從噪音滾滾的英倫搖滾轉型帶點電子的英倫風，1976做出這一步其實是非常合乎情理也非常理所應當的，人家Club 8還從小清新轉型唱熱情桑巴呢，1976從搖滾轉唱電子相當符合評委鍾愛的「突破」點，所以最佳樂團的歸屬也算是有證可考。
還要拿這一次終於得獎的陶喆來說，《六九樂章》絕對不是陶喆最巔峰的一張專輯，但專輯在編曲方面的認真、在包裝方面的用心、在主題方面的致敬態度，都實實在在、勤勤懇懇的為其他浮躁的唱片工業從事者做了個好的榜樣。當然陶喆這一次的得獎也著實透露出了金曲獎的滯後性，但對陶喆來說，金曲獎總算是給這個一直在為唱片工業做貢獻的男歌手來了一次「最佳」的冊封。
我們甚至可以拿這一次並非巔峰之作卻得到最佳作詞獎的林夕來說，畢竟沒有人能否認林夕對唱片工業界的貢獻，而以往夕爺的詞總是寫的肝腸寸斷、魂飛魄散的，但是這一次一首《開門見山》用詞幹淨利落、不拖泥帶水，又比喻精準、看法獨到，最主要的是，這樣形態的林夕是以往所不曾有過的。所以《開門見山》能壓過《亡命之徒》拿最佳作詞獎也是因為他的「突破」。
你不能否認張惠妹、徐佳瑩、陶喆他們幾個去年的專輯在音樂方面的造詣，更不能否認他們給唱片工業界帶來的影響甚至是啟示，儘管和他們同樣優秀的音樂人也有，但獎項本就是像陳昇說的那樣，是一件「偶然的事」，從同等優秀的人當中選出一個代表，這樣的選擇可以被理解。其實我從一開始就覺得曾軼可是內地版的徐佳瑩，而曾軼可早已在大陸得到了該有的榮譽，這一次，徐佳瑩也終於讓自己的音樂事業有了個好的起步點，更重要的是，她的創作風格給唱片工業界帶來了新的思路和方向。
更何況，在唱片業已經如此蕭條的今天，你看看還有幾個人是在認認真真呆在幕後做音樂的？連周杰倫、王力宏都放慢了發片速度，來靠巡演和電影賺錢了，賺來錢再投資到音樂上面。所以在現如今除了八卦、緋聞、醜聞的病態歌壇上，你還能聽到多少真正用心的音樂是通過唱片工業的途徑傳播出來的？所以我說啊，金曲獎的存在是非常必要的！
其實，金曲獎表彰唱片工業界傑出工作者的精神並沒有改變，變得只是我們對音樂的認知——從過去以實體唱片為收聽載體的依賴轉換到對數位音樂形態的依賴，而這些，其實已經和唱片工業沒太大關聯了。我們能去責怪金曲獎嗎？
本文來源：網易娛樂專稿 責任編輯： 王曉易_NE0011