飛不起來了
知道的越多，越難下筆。如果在演唱會結束，我會花半小時寫完，但是此刻我卻不知道說些什麼，或者怎麼去說。
演唱會最後，大家一起高唱《動身》，氣氛達到又一波高潮，歡呼聲中，大幕落下。我在散場時候，衝上前去，拍照鐵牛車，演出時候，離我們只有5米距離的閃靈主唱，新晉立委Freddy Lim已經離開了現場，我讓貝斯手Toru幫我籤名，然後就去門口與樂迷朋友們匯合。在門口，還撞到了剛結束表演的嗩吶手郭進財老師和生祥媽媽林董，她在這場演出的角色很特別。
之後在門口聊了一陣，圈定第二日和永豐老師聚餐，便各回各家。走在路上和同行的樂迷朋友們聊七聊八，臺北的晚上，比上海安靜，去便利店買了一瓶啤酒，邊走邊喝，很充實的一個晚上，不需要誰來安慰我度過這時代的晚上，無論如何，總歸有那麼一刻，那麼一瞬間，無論你情不情願，總得跨過那一天。
「重返縣道184，把自己種回來」是這次紀念演出的主題，同名的T恤也在演唱會周邊販賣，而我只買了一件圍莊的T恤，莫名地牴觸這個口號，顯得流於浮淺和一絲做作，或者粗俗地說，我喜歡真誠的東西。
演唱會的主題顯然與實際呈現的效果並不在一個維度上。我知道林生祥不喜歡重複過去，這個早有預料，甚至我和樂迷私下約定希望他能夠完全摧毀菊花夜行軍的過往，比去重返，更希望新生。交工解散這麼多年，大家目前各自的狀態都不錯，永豐升任臺北文化局長，冠宇享受著自己的耕田生活，阿達和郭進財老師各自有著自己的生活，而生祥自己則安居美濃，成為一個女孩的父親，他很享受這種身份，顯然他們都無法再讓自己種回來，當然也無需種回來。
過去的浪漫中幾多殘酷，關於《菊花夜行軍》，我在舊文夜行巴士| 《菊花夜行軍》15周年暨生祥出道20周年演唱會 已經寫了很多，重返縣道184，重返交工嗎？浪漫的想像中夾雜著幾多殘酷的現實。我不是林生祥本人，我不清楚他如何打量過往，但是我做一個冒失的判斷，回憶過去，某種程度對他是一種煎熬，我希望他用不斷創作新作品來衝淡這種懷舊。而在這場《菊花夜行軍》15周年的演出，林生祥某種程度將自己置於一個尷尬的位置。一方面他本人無意重複過去，壓根都很難再回去，另一方面，他又沒有絕對的膽量來絲毫不考慮樂迷們的感受，最終導致他的全新改編既沒能夠徹底破壞舊的根基，也未能帶來新的衝擊，如此的不合時宜，一些曲子諸如《種樹》的改編讓死忠樂迷都摸不著頭腦，《阿成想耕田》最後的樂手齊奏更是對原版曲子中個人獨白的一個極大諷刺，《兩代人》後半段的喜氣洋洋讓人接受無力；萬芳是個不錯的女歌手，但是她在這場演出的表演，讓大多數原教主義交工樂迷感受到一絲褻瀆；整場演出就像是一群人，不管情不情願，希望大家都能快樂的大party，純粹的音樂演奏上沒什麼太多指摘，大家都是一流樂手，但是所呈現出的氛圍是無比尷尬的，林生祥把自己置於失位的音樂人與一代人宴會司儀的分裂角色，某種程度這對於一個敏感藝術家也是一個安全的地帶，他得以從藝術的世界出來，回到世俗。
此外，交工樂隊和生祥樂隊也是一個很謹慎拿捏的尺度。單飛的樂隊核心用新樂隊對經典專輯進行再度演繹，搖滾樂歷史並非沒有。甚至林生祥本人在之前也已經演繹過不同版本的《風神125》、《菊花夜行軍》之類，所以我覺得就是交工老成員不來，生祥樂隊演繹《菊花夜行軍》這張專輯也無可厚非，這本身不構成對演出褒貶的評價標準，何況阿達和郭進財兩位老師還是來了，這多少也圓了老樂迷的一個夢，當年交工解散，大家說有朝一日能再度看到交工站在臺上，我想這個夜晚多少算是達到了曾經的心願，儘管在三組鼓組打擊樂中，阿達顯得單薄，直到最後給他單獨solo的機會，樂迷才得以一睹風採，在入場檢票的時候，我收到散發的傳單，那是阿達的新專輯計劃發行，我知道大家這麼多年過去了，起碼一直都在往前走，儘管各自有各自的酸甜苦辣，但這本身就是生活！雙嗩吶也只是一個噱頭，現場並沒有太大震撼，郭進財老師過於低調，但起碼形式上還是實現了交工的「再次重組」，總的來說，如果就儀式感來說，這是場完成度很高的演唱會，大家各司其職，既對過往實現了形式上的表面回顧，注意我的措辭，是形式上的回顧，並沒有觸及到核心，但起碼是完成了這個形式，另一方面逐漸回歸「正常」，這裡的正常更多是指音樂商業的這套，生祥從《圍莊》開始，進入錄音棚，結束過往的野戰錄音，而這次也算是他商業的一次嘗試，3000人門票全部售罄，現場周邊販賣排了很長的隊伍，我替他高興，真的，音樂人要吃飯，交工時代我覺得雖然浪漫，但物質上大家應該挺苦的，特別是最近看到關於生祥的一篇報導，他說當初給孩子買東西，看了兩個品牌，猶豫了半天，還是買了便宜的那一個，很心酸，這可是7屆金曲獎的得主！唱片手工業也沒什麼好歌頌，進入唱片「工業」也不是什麼背叛，我覺得這樣挺好，前提是生祥音樂創作不要因此掉了檔次。