1978年，謝飛開啟了他的導演生涯，作為第四代導演的代表人物，他執導了《湘女蕭蕭》、《本命年》、《香魂女》等多部榮獲國內外電影節大獎的電影。從影42年，謝飛平均三年一部影片，每片均獲得巨大反響，親歷時代重要節點也讓他的電影始終貫穿著哲理思考和歷史批判。
本屆影展邀請到謝飛導演蒞臨公開課現場，從「電影人生」的主題出發,講述自己的從業經驗與過往經歷，給青年創作者及年輕學子開堂授課，分享他與電影的故事。
謝飛，中國著名導演、教授、博士生導師，曾任北京電影學院副院長。代表作品：《湘女蕭蕭》獲法國蒙特裡埃電影節"金熊貓獎"、西班牙聖•塞巴斯提安電影節"唐•吉訶德獎"；《本命年》獲柏林國際電影節傑出個人成就"銀熊獎"、"百花獎"最佳故事片獎；《香魂女》，獲柏林國際電影"金熊獎"、《黑駿馬》獲蒙特婁世界電影節最佳導演獎等。
謝飛：大家好，很高興來到川外參加重慶青年電影展，我大概在四年前來過第三屆重慶青年電影展。當時規模還可以，不及現在這麼大，很高興重慶青年電影展能越辦越好。
我已退休多年，這次講電影人生，主要就是講我們傳統與未來。我認為藝術教育，老師隔代教授是最好的，因為會有很多生活和歷史是你們沒有經歷過的、不太知道的，那麼年紀大的老師，可以給你們講講當年是怎麼一回事。
對於電影來說，時代是非常重要的。要與時俱進，跟隨時代而前進。
我要是60年代沒有考入北京電影學院導演系，我就不可能做導演、做教授。因為那個年代，電影是一個很昂貴的職業，膠片很貴，技術方面也很複雜，不進學校是不可能學成的。跟今天數字時代完全不一樣，大家都可以拿手機、電腦，用視聽來寫作，表達自我。而那個年代，我是高中畢業，60年考入北京電影學院，回想起來，就感覺是機會。在考大學前的年初，我被選中留學蘇聯。那個年代，沒有說不服從的，選中我就必須去。但是我在蘇聯的大學中沒有查到電影學院，所以我當時填的意向，一個是俄羅斯文學，一個是俄羅斯歷史。如果我當時去了，就不是搞電影的。但是後來由於減少名額，我就自己報考了戲劇學院與電影學院，最後進入電影學院。電影學院50年建所，53年建校，56年建院。當時的領導很重視電影學院，下面這張圖是周恩來總理來看電影學院表演師資，很多老演員在學校裡進行專業訓練。我個人從60-65年在學校接受完整的導演教育，然後畢業，當教師，做了50年導演、教師。所以，我的主要職業不是導演，是教師。
電影公開課現場
我認為大家趕上一個非常好的時代。在座可能有學習傳媒、編導專業的同學。學習電影製作、影視製作最大的經驗，我覺得就是看影視作品、拍影視作品。我還存有自己寫的4大本的看電影筆記，在15、6歲培養自己每看一部作品就寫下自己的觀後感。在大學期間，我們老師也是這樣要求的。紅字是老師的批語。我現在在豆瓣上每看一部片子，就寫一篇簡短的影評。博覽很多片子，是學習影視製作的一個很重要的方法。翻看筆記，我寫的最多最長的是由文學名著改編的電影。這邊是列夫託爾斯泰的《復活》在60年拍的一個很精彩的黑白片，這邊是陀思妥耶夫斯基的《白痴》，當時在中國公演也很轟動。在高中時，凡是看了這些文學名著改編的電影，馬上就去圖書館借原文小說，讀了小說，再去看電影。所以，我認為看片除了在電影藝術形式的發展中看的很廣，知道電影作為一個年輕的藝術，100多年怎麼發展，更重要的是它的內容，即擴展你對人類歷史文化的了解。
謝飛：我認為，近百年中國電影有兩個做的非常成功的樣式：以中國功夫為主的動作片，有很成功的經驗，而且佔領市場也非常長久。可惜最近20年，中國沒有新的武打明星出現，說明中國這一樣式處於危急狀態。成龍、李連杰老了，吳京現在不是作為武打明星，而是主旋律英雄的形象。30-40年代，國內外深受歡迎的動作明星李小龍、成龍，說明中國功夫為基礎的動作片是中國電影業的成功創造。第二個成功類型就是家庭倫理片 ，寫家庭的悲歡離合，但放在歷史和文化的大時代中，解放前最成功的就是《一江春水向東流》，解放後最有名的是《芙蓉鎮》家庭倫理與大時代相結合，做得非常成功。
電影公開課現場
我們那個時代有一些很好的教育是你們今天不太多的，因為現在被好萊塢通俗娛樂文化佔領，比如音樂方面盲目移植美國的音樂劇、嘻哈。但我認為，這些純外來的形式想紮根中國不太可能，影視工作者一定要了解中國的傳統。所以，現實主義傳統可能是百年中國電影最優秀的傳統。用現實主義的方法表現、記錄中國人面臨的、經歷的世界和歷史，這是非常有價值的。而對義大利經驗主義，50年代同期在中國公演，當時叫做資本主義進步電影，揭露資本主義落後與黑暗，我們學習它們的手法。包括我的老師輩——謝晉導演去電影院看了32遍《羅馬11時》，每次都帶著不同問題，拿著手電筒記錄這次看鏡頭、下次看道具、妝造、臺詞，最後整理出4萬多字的體會，老一輩認真學習、善於學習的態度值得青年學習。
《伊萬的童年》是蘇聯電影，在威尼斯得了大獎，講戰爭對兒童的危害。而另一部同題材的電影《小兵張嘎》，這兩部電影在黑白攝影、鏡頭場景運用上非常相似。
謝飛：建議各位一定要找機會，看知識、學知識，也要去拍自己的作業，拍短片。這些年的影展多數是以各國和國內青年拍攝的短片的展映與比賽，我認為是非常好的，因為短片是一個好的訓練青年人才成才的方式。當有了短片的經驗，尋找機遇參與長片。我們那個年代一定要去當助手，而現在從第6代導演開始，有不願意給人當副導演的現象，沒眼力見自以為是，一開口都是外國片，看不起國產片。
電影公開課現場
我真正的作品是1983年《我們的田野》。這部片子雖藝術上比較青澀，沒有的國際大獎，個人很看重，因為真實。我認為，現實主義最大的特點，表現你所看到的、所經歷的真實的人生或現實。後來，1985年拍了《湘女蕭蕭》，反思尋根中華文化，反思近百年處於挨打與落後的原因，傳統封建文化的劣根性。1989 《本命年》1991《香魂女》，兩部都是新寫實主義。這兩部戲除了情節真實，還做到了對人物人性真實深刻的剖析，真善美與假醜惡的糅合。它們得到國際大獎的原因是：人性剖析有了深度，即使完全不了解中國的人，都受到了感動。中國片子在奧斯卡不得獎的原因：我們送過我們認為很好的片子，但外國人無法理解，對人性剖析太簡單。
謝飛：要追求堅實的文學價值，探索視聽藝術的創新。
對於藝術家，永遠要認識自己的時代，認識自我，看到優缺點。像50年代，我們沒有丟棄傳統文化，但看問題不夠全面，比如對人的解釋的有階級性，是局限的，這要破除。找到優點，不要全面否定，對於缺點要改正。尤其是，近20年的應試教育下長大的孩子，沒有發展自己本性的愛好。我在初中對理科不感興趣，只對文科感興趣。在高二時選擇學文，增長了文學欣賞寫作技能，最後考上了北京電影學院。那個時期給了我們很多因材施教的機遇。但是進到大學後，我希望你們要認識時代認識自我，我認為藝術教育的大學很重要的是：豐富自己的知識和技能，開發自己的能力。後來，拍了《黑駿馬》等兩部少數民族片，兩部電視劇，從此再沒有拍了，導演教師是我的主要職業。
在學校01年辦了國際學生影視作品展，每年能收到1000-200部全世界專業影視院校的畢業作業或學生作業，挑100部放一周，這樣可以能看到全世界同齡的影視學子的水平，學生可以為自己學習樹立標杆，是非常好的方法。我對重慶青年電影展的建議：讓優秀作品進入傳媒學生的課堂，從而開闊視野，樹立學習的標杆。
電影公開課現場
謝飛：現在數位技術發生了重大變化，我把它稱為大電影時代到小電影時代，這是過去的一種說法，所謂大電影時代指膠片在影院大屏幕放，小電影即錄像帶、電視、網絡上放。
還有就是大影院時代到大網絡電影。現在中國興起了各地都要辦電影學院的熱潮。由張國立建立起來的重大的美視電影學校，當年我問張為什麼新建一個教影視的地方叫電影學院，這十分落後，因為全世界的電影學院已經都叫電影電視學院，以後80%畢業生都是為電視事業服務，20%為電影業服務，他回答電影是藝術最高學堂，所以要這樣做。全世界的影視院校都是跟隨時代變化而變化。我很認可謝晉影視學院的教授內容——視聽藝術和技術。我們北京電影學院頒發了第二屆學院獎，以前都只針對畢業生在影院電影裡的作品，第二屆我堅持必須加入電視劇。因為我們很多學生從畢業就在做電視劇，不用再學習，都是一個行業。電影與電視劇是一種視聽藝術的技術，只是銷售方式不同。過去只有影院2個小時的銷售方式為主，後來有了電視連續劇、網絡劇。一定要明白，我們教授的是傳媒中間的視聽藝術和技術為主這一部分的學生。這樣的人才面臨著大網絡的時代。
給大家一些數字：影院時代最光輝的時代是60年左右。全世界有200億人次進入影院看電影，這是全世界人主要的觀影方式。一直到了07年就變了，07年由於電視、錄像帶，進影院的機會就少了。這就是大影院時代和小影院時代的變化，影視作品大家都看，不過是通過其他的方式。歐美是影視製作在本科期間不分專業，甚至在研究生期間也不分，不過在高年級可以選課偏重於個人能力興趣等方面。因為即使偏重導演課，22、3歲畢業以後，30歲才能找到位置，在過程中，原以為可以當導演，結果沒有機會，可能其他項目更成功。在我們學校一個一心想當導演的進修生，侯鴻亮，後成為製片人，再後來成立正午陽光。我問他選材成功的原因，他說是因為以前學導演的，了解人文觀點與美學觀點，知道哪些是觀眾愛看的。所以，每個人要在傳媒業中尋找自己的位置。
電影公開課現場
謝飛：針對各地開辦電影學院的熱潮，畢業生百分之八十為電視服務，百分之二十為電影業服務，在當時電影和電視的區別很大，一個是膠片、一個是錄像。學校教授內容應該是audio visual art and technology視聽藝術和技術，概念準確，作為傳媒中的一部分，有文字以及其他各種各樣的手段，但是以視聽為主的藝術和技術是我們過去所強調的電影。北京電影學院的第二屆學院獎，相比先前畢業生在影院電影裡的評獎，今年加入了電視劇，很多學生在畢業後就在做電視劇，它們都是一個行當。比如《大宅門》、《圍城》、《蹉跎歲月》《三國演義》的導演都是電影學院導演系畢業的。那麼像第五代的《長徵》、《雍正王朝》、《橘子紅了》，這些都是學校學生的成果。電影和電視劇是視聽藝術與技術，只不過是銷售方式不同，影院以兩個小時的銷售為主，後來演變為電視劇，再到如今12——16集的網絡劇，《隱秘的角落》、《無證之罪》、《河神》，這些都是年輕導演，反而贏得了更多的觀眾。老師教授的是傳媒之中的視聽藝術和技術的學生和人才，他們正面臨著大網絡時代，所以針對川外新聞傳播學院的編導專業來說，這個結構是很科學的。
電影公開課現場
謝飛：視覺形象感悟力，藝術作品構思力，創作實踐執行力是任何一個能成為好的導演的必備能力，缺一不可。
培養視覺形象感悟力，要多讀好的作家導演的傳記及回憶錄，感受細節及視覺記憶力與生動的場景及形象。人在成長發育時期視聽天賦、記憶力與感悟力強 ，青年學生更要感悟和對比自身。賈樟柯1993年電影理論專業旁聽，最後卻成為出色導演。他文學感悟力很強，寫《憂愁上身》時利用空間記憶講述汾陽故事，18歲起善於用人心感悟場面與情感，通過二三十年的電影歷程，記錄和講述了中國縣城人民的生活變化，極具文藝價值及人文歷史價值；藝術作品要有頭有尾，情節框架和結構要完整。賈樟柯從紀錄片式的電影到《小山回家》錄像，結識攝像師及投資人，畢業時用16mm攝影機投資12w拍攝《小武》獲柏林青年論壇大獎，後拍攝汾陽三部曲，都是小成本拍片，但他執行能力很強。
電影公開課現場
謝飛：老師要幫助學生認識自己、開發自己。
傳統繼承到未來開發，數字電影開啟的新時代，從景別、角度、採訪、深化剪輯的手法來看，視聽寫作將成為未來人類的必備能力。對於影視製作人員來說，數字時代將引起影視傳媒變革，面對重慶青年影展，學生更應成為影展主體，在原汁原味中汲取好作品，以短片為主，同傳媒教育的學院聯合推進重慶青年電影展做大做強。
觀眾：長久以來被群體貼上異類標籤，在電影中看到《蘇州河》中美美和馬達的愛情，《四百擊》、《少年的你》，如今大概知道自己該做什麼，但如何在低谷時期依然堅定自我表達？以及謝飛導演對學生有什麼建議和期許？
謝飛：這是一個比當年更好更容易成為導演的時代，五十年代、六十年代當導演的存活率高是因為那時候是導演計劃經濟，對於現在的學生而言，建議通過未來視聽藝術技術來表達自我，多見觀眾，增強視聽表達，寫日記論文。對於更加專業的方向而言：六代以後編導合一似乎成為了一種必然景象，但這並非一種好現象。而是應該重視編劇，提高編劇能力與寫作能力，為導演提供好的基礎。相比美國韓國的編劇為王，我們更不能縱容編導合一，要拒絕無頭蒼蠅、無病呻吟和急功近利，要確認眼前出現的現象是否正確和科學。與劇院模式相比，網劇模式未經過宣發的模式成功，從《隱秘的角落》到《沉默的真相》，都非簡單的自我表達，而是需要成熟的小說劇作以及導演團隊。
現場觀眾大合照
觀眾：賈樟柯導演一周前宣布退出平遙影展，技術進步對電影創作來說是便捷，但如今的大環境卻不利於青年創作，想知道您對此的看法。
謝飛：首先對於部分國內的影展來說，first影展面向國內，而平遙影展面向國際，不論形式如何，專業影展模式應該有更多人繼承。提高在校影視專業學生的鑑賞力與組織力，更應讓他們看到主流市場看不到的影片，民辦為主、官方支持，才能加強學習和文化交流，但不能做浪費錢、浪費時間的無用功，要把錢花到點子上。民辦力量與官方支持，對民生及地區發展起著極大的積極作用。對於重慶青年影展的所在地來說，人口、經濟體量大，規模辦大辦強，不應走老路。民辦為主加上自籌資金的社會支持，尊重文化、尊重藝術本質。還應該鼓勵地區影視發展，以平遙國際電影展為例，從山西出發，支持本地人寫本地故事，給予評價及支持，關心身邊故事。針對於現在影視人員集中北京的現象，我們更應該鼓勵地方影片的發展，找到特色，才能讓影展的生命力更加旺盛。
觀眾：時代創作電影是困難但有意義有價值的事，但大四學生即將各奔東西，如何將自己和時代聯繫起來，堅持電影，不錯付自己的付出？
謝飛：每個人尋找個人未來路徑並非要固定在大學本科期間，知識是自己的財富。事業成功是作為有意義有價值的人存在，而成材率與教學方式有關。對於綜合類語言大學，應該提供轉換專業機會，尊重學與教的互動機會。事業是人生重要的一部分，但也不應忘記，人生由事業與家庭組成。人生三件大事結婚生子送老人，責任來自家庭，編導更應經歷這個過程，經營好家庭與人生，經歷的豐富對自身的創作會有很大好處。人類家庭生活的豐富性與重要性不言而喻，家庭的經歷也會滋養和豐富創作。正確處理家庭關係，豐富正確地經營好家庭和人生。