2017年2月7日下午，超級武俠3D動漫網劇《少年錦衣衛》在北京舉辦媒體見面會，眾多幕後主創出席與現場媒體、粉絲展開現場交流，並宣布《少年錦衣衛》將於2月9日在優酷全網首播，每周四更新。活動現場的，《少年錦衣衛》精彩的動作場面、細膩的人物造型、精美的畫風和恢宏的背景音樂完全不輸真人大製作，被媒體們贊為擁有高顏值大電影品質的國產動畫新作。夢域動漫網、ACG小圈圈現場專訪了製作方《少年錦衣衛》總導演、柏言映畫總裁陳柏言先生。
柏言老師您好！我們在採訪之前在網上看了一些微博微信貼吧，網友們都說看完預告片之後有幾點關鍵詞：畫風唯美、比較細膩、良心製作、賞心悅目。現在粉絲自稱為「錦鯉」。錦鯉們說您之前是一個非常厲害的唯美派類插畫師、唯美派高手。大家看您的作品花樣年華系列、《宮畫冊》《甄嬛傳畫冊》《來自太陽的你》等等。您的這個唯美派風格我們覺得和《少年錦衣衛》動畫片的呈現出來的風格是特別的配。這是您特意去追求的麼，還是？
陳柏言：
因為這部作品從一開始劇本創作就參與嘛，所以這個片子體現很多我的個人風格。從審美趣味、包括價值觀，這些跟創作有關的東西都有介入，作為總導演我肯定是參與，而且我從團隊搭建部分就一直在參與。所以，其實這部作品可以說是比較反映我個人的一些審美趣味，價值觀的一部動畫作品。
我們剛才在媒體見面會現場看了《少年錦衣衛》第1集，整體感覺畫風的確是特別唯美呀！
《少年錦衣衛》團隊創立的時候為什麼傾向於武俠這個題材呢？因為我們發現現在看國內動畫片比較火爆的從十年的《秦時明月》，到最近一兩年的《畫江湖》系列都是武俠題材和中國風。
陳柏言：
因為是這樣的，就是說我們從創作初期本著還是想著是弘揚中國傳統文化。因為我個人對中國傳統文化和中國本身自有的東西是一直都很關注的，所以在創作初期我想可能先從自己比較熟悉的題材或者自己比較喜歡的一種作品開始做起，也利於整個創作團隊在創作部分的投入。還因為中國未來在文化上是復興的一種狀態，我們馬上要把本土的一些東西和傳統的東西去往國外做推廣，這個是我們一直都想一種精神或者使命感。我們選擇武俠這個題材是有這方面考慮的，一個是我們個人很喜歡，一個是我們覺得武俠題材我們可以向國外做文化輸出的一個點。
現在有一些《少年錦衣衛》的女粉絲們說，她們平時看動畫片也好、漫畫也好，都傾向有一些腐向題材或作品本身要有一些腐的內容，您怎麼看這個問題？你們這個片子裡有沒有這個？
陳柏言：
現在我覺得本身在於已經是一個網絡時代了，蘿蔔白菜各有所愛，大家都是有自己的喜歡很正常。我覺得「腐」是一種文化開發的一種體現，大家對很多東西都更加的包容，更加的不會藏著掖著。我覺得這也是年輕人他們有個性的一種體現。
但是我們認為關於主流的文化大家還是喜歡的，其實不是所謂的「腐」或者是「萌」，大家喜歡的還是這個社會倡導的這種真善美，關於美的（東西）大家都喜歡，其實「腐」的最後的淺價值是一種愛啊，或是一種真情啊。然後「萌」也是一樣。它是一種可愛。
所以說，我覺得很多網絡詞彙它已經帶有一點那種特殊的褒貶性，我是覺得這是一種文化多元性的一種體現，整個社會還在往著更加的趨於真善美；趨於表達自我；趨於勇敢的這種表達方式來往這方向去發展的。所以我是這么正面去理解，而且我覺得喜歡什麼都是只要大家喜歡的是一個真善美的東西，我覺得都可以，我都可以接受。
我們打開優酷動漫也好，打開土豆動漫也好它都有分類，在分類下面有國漫、日漫、少年、熱血、戀愛等等各類標籤。《少年錦衣衛》如果要歸類的話，算熱血類嗎？
陳柏言：
我們首先還是歸為國產動畫吧，我覺得我們還是堅持國產原創的一條路線。至於怎麼分類我們的題材包容性比較廣。我自己定位的應該是叫新武俠，其實我想的是有這麼一個分類比如說：「新國風」或者「新武俠」，所謂的「新」是指我們的創作團隊很年輕，我們面向的觀眾年齡很年輕，所謂的「少年」他實際是涵蓋面很廣的包含我們認為十幾歲到二十幾歲甚至你有著一顆比較年輕的心都可以歸為「少年」。
所以我們想的是我們這一批中流砥柱的年輕人可能應該關注的是中國自己的東西，而不是外來文化。我覺得「熱血少年」都是我們想覆蓋的點，但這種標籤都可以讓平臺自己去放，我們自己不給自己定標籤。我們其實面向的觀眾群，我們剛才的製片也說了不想只是面向二次元人群或者動漫人群，而是希望電視劇或者說泛人群就是這種大眾人群都能夠喜歡。因為我們講東西其實還是比較大眾化的不是偏於某種說我為了「燃」為了「熱」或者為了「搞怪」，我們故事還是非常流暢的，非常嚴謹的一個故事情節，而且故事面向的是一個群像，我們覺得它覆蓋的人群應該會比較廣。
熱血可能是我們裡面表達的一種方式，因為有戰鬥、正邪的這種勢力，所以肯定有熱血的這種環節，然後我們整個大概我們裡面主角們的歲數從十六歲到三十歲都有。
這個故事設定是發生在明代，我們看人物造型和服飾設定都比較唯美，比較細膩。明代有自己的特殊年代印記，您在人物造型服裝設計上有沒有參考一些歷史資料？在這方面有沒有什麼難點或者遇到了哪些問題？
陳柏言：
這個必須有啊，因為我們籌備加製作一共花了兩年多時間。其實遇到的問題還蠻多的。因為其實最早的它受限於製作環節，比如像服裝的材質，像為什麼很多的國產動漫劇人物穿的都很暴露，其實不光是因為可能大家喜歡露的東西或者遊戲風，而是因為確實在於布料的結算或在於這種衣服暴露的比較多的話，在製作上對於服裝布料上演算方式就三維是比較難的，二維可能就更難了。
而且我們又要表現像中國古代這麼華麗，這麼唯美，這麼精美的一種就是像刺繡啊，需要特別細膩的感覺。我們花了很長時間來研究這套技術，最終能夠讓衣服在畫面中動態表現的行雲流水，然後非常的流暢，這個都是我們花了很多心思來製作。然後我們還要解決怎麼把一些古典服飾改良的能夠適合做一些武打動作或是做一些表演，因為它畢竟是一部劇，而不是說人物在這兒站著是不動的。所以我們在於服裝的款式上還有很多服裝的表現方法方面也做了很多的改良。
最終是希望大家在看的時候，既保留了傳統的一些審美元素，比如說刺繡元素、絲綢元素，然後傳統的一些金屬，包括一些首飾，儘量的保留了一些傳統元素在裡面。因為我覺得這種傳統文化還是需要去繼承和發揚的，我們需要這部作品在後面的製作中會更加的精良，把中國的一些服飾文化或者一些古代文化包括一些關於生活習慣，關於它的一些審美的東西都能夠融入進去。
您作為總導演跟配音團隊是怎麼合作的？因為我們看到一些非常有名的一些配音演員也在參與這個片子。
陳柏言：
因為這部劇的配音導演是姜廣濤。姜導本身他就是一個非常專業的配音導演，所以說，在劇本階段我們就邀請姜導加入這部作品的創作，所以配音部分我們很放心的交給他來發揮的。
前期我們會把本子，還有比較初剪的一些料頭，比如料頭的一些剪輯版，還有一些分鏡頭的動態分鏡頭版交給姜導看，他會跟配音演員去溝通因為他本人自己也是配音演員出身，加上他有非常豐富的配音經驗，而且他有非常強的把控能力，而且我們在配音過程當中也會去聽嘛，然後被他的那個敬業精神感動了。
可能看咱們開場的一個普通群眾的幾句話，他都會反覆的跟演員去溝通說，他的情緒啊、飽滿啊、還有他的狀態啊、怎麼去調動他當時的一種情緒，姜導都是非常專業的。
所以說，我覺得電影就是聲畫的一個藝術，所以在於聲音畫面部分我們都同樣重視。
音樂部分的情況，也請陳導也跟我們的觀眾介紹一下吧！
陳柏言：
我們的音樂部分是請了魏小涵，他做了很多像《秦時明月》這樣大作的一些音樂的製作工作。我們也希望在這個音樂部分融入了古典跟現代的一種審美，既有一些古代的樂器啊，或是傳統樂器演奏的一些元素，同時也能讓現代觀眾聽得下去。
現在已經邁入了IP時代，一提動畫片、一提漫畫就必要提IP。您現在屬於製作方，但是我們看到您的柏言映畫是一個在前中後期都有參與的全產業鏈的一個布局。
陳柏言：
其實我們柏言映畫除了製作這個項目，我們也是出品方之一，相當於我們也是三大出品方的一家，所以這個也算柏言映畫的一部原創作品。
我們認為IP其實就是一個概念，更多的是說作品本身對於觀眾的一個誠意，或者對於觀眾這邊的一個他的認可度，我覺得IP就是觀眾認可的作品就是IP，或者說有粉絲的作品就叫IP，我們認為我們打造IP主要的還是面向觀眾或者面向於粉絲，能夠開發出他們喜歡的作品，不管是文學；不管是小說；不管是動漫；不管是電視劇，我覺得真正的是為觀眾服務讓觀眾買單這才是最重要的。
而IP本身我覺得可能不管是現在有多熱，或者有多少資方啊或者有多少東西在炒作，我們作為創作者來說是不為所動，所以說我們只做創作，對於IP本身的理解就認為是剛才那種方式。
這個問題是代表網上的粉絲來提問的。這個粉絲比較專業，他是學動畫片的，他看到預告片這個動作啊都比較流暢。這個是動作捕捉技術呢，還是你們一幀一幀去調的？
陳柏言：
這個片子我們在於整個人物的從武打動作到文戲到武戲都是用的真人捕捉的方式。
陳柏言：
這個很難。因為我們這個項目其實在一開始組建這個團隊時是很困難的，當時團隊只有二十多個人，而且在資金等很多方面都是磨合階段。所以，在看第一集的武打動作，觀眾們能覺得還不錯，我們已經很欣慰了。
因為第一集我們只用了一套動作捕捉設備。在一個非常窄小的環境下完成的動捕過程，那時條件很艱苦。今天的媒體見面會上，大家看的第一集中父子倆的那場打鬥戲，我們是先捕的父親，再捕的兒子，最後在動畫裡面拼出他倆的動作。那時候倆位真人演員是在不同的時空裡面打架，最後要合在一起。
還有，整個動捕的過程我們武戲請的是武術指導來做設計和捕捉，文戲請的是非常專業的像戲曲表演演員。有的演員是做舞臺劇的，有做戲劇的，都是非常專業的老演員，男的女的都有，由他們來演出。我們把武術的和文戲的部分再統一的經過導演來消化和整理，最後交給動畫師，由動畫師變成最後動畫人物的表演和最終的動畫效果。
所以這個過程相當於我們需要有很多的溝通，還有很多的跟不同行業人像戲曲演員、配音演員、武打演員之間的配合，是大家共同努力的一個結果。
隨著動態捕捉和優質的聲音、聲優還有和優質的音樂的配合，都是希望我們這個片子在最終品質上達到一個電視劇的級別，所有的環節都是專業的電視劇和影視的演員來參與的，我們在各方面的通力合作相當於中國文化行業從業者們的一個共同的創作了。
採訪最後，陳導給《少年錦衣衛》的粉絲錦鯉們說幾句吧！
陳柏言：
希望大家多多支持我們的《少年錦衣衛》！套用我們今天的一個Slogan就是：2月9日皇城見（笑）。