全新的全球性當代藝術工具
OCAT 上海館將於 2020 年 12 月 27 日至 2021 年 3 月 21 日榮幸呈現研究型展覽「重新聚焦媒介：東亞錄像藝術的興起」（Refocusing on the Medium: The Rise of East Asia Video Art）。此次展覽將首次匯集來自日本、韓國和中國，開創了錄像藝術實驗之先河的重量級藝術家，旨在重新審視藝術家在東亞錄像藝術興起之時對於這一媒介的處理方式，並以期為跨國性當代藝術媒介的錄像藝術在全球範圍內的歷史梳理做出貢獻。
自 1965 年可攜式攝影機索尼 Portapak 在日本發明以來，各大洲的藝術家都獲得了接觸這一全球性媒介的機會，並為其發展做出了貢獻。在過去的十年中，有關錄像藝術歷史的展覽在亞洲各地舉辦。當這些材料逐漸積累到一定程度，特定國家錄像藝術史的深度和細節逐而浮現；更值得讚賞的是，這些展覽和相關的研究材料亦擴充了既有的全球錄像藝術之歷史，並對錄像媒介的實驗性實踐和國際交流進行了學術性闡釋，激起人們更徹底地反思錄像藝術的解讀方式。
本次展覽將展現東亞錄像藝術是如何在後媒介的當代藝術實踐之背景下，成為一種以錄像藝術之媒介特殊性為條件的全球混合藝術形式。作為一種特徵鮮明的新技術和實驗性藝術媒介，錄像藝術的到來沒有文化傳統的先行鋪路，也沒有重要的藝術慣例或歷史前提——但它卻成為了一種全新的全球性當代藝術工具。
這種媒介觀使我們有理由來重新調整思路，重新評估東亞藝術家對這段仍有爭議的歷史的貢獻。東亞藝術家是如何舉起錄像設備、並對這一新興的全球媒介展開實驗的？這是否會改變我們看待錄像藝術史的方式？
從白南準（ Nam June Paik ）所牽涉的韓國、日本、歐洲和美國的全球藝術網絡開始，東亞藝術家便開始利用這種文化非特定性的媒介，進入到新的交流點和同樣複雜的跨區域、跨國界網絡中。在二十多年的時間裡，錄像藝術將全球的藝術家勾連起來，特別是1968年以來的日本、1978 年以來的韓國、1983 年以來的臺灣地區、1985 年以來的香港地區和 1988 年以來的中國大陸。在很短的時間內，前所未有的錄像藝術實驗跨越了各大洲和文化領土，在工業化和發展中經濟體中出現，使錄像藝術成為第一個全球性的當代藝術媒介。
白南準，《電視佛》，1974（2002），「Nam June Paik TV Wave」展覽現場，Nam June Paik Art Center，2020。圖片由Nam June Paik Art Center提供，圖片版權歸Nam June Paik Estate所有。
*《電視佛》在展覽「重新聚焦媒介：東亞錄像藝術的興起」中將與 Nam June Paik Art Center 合作，以直播的形式接入 Nam June Paik Art Center 當前展覽 「Nam June Paik TV Wave」中作品《電視佛》的實時畫面。
通過與韓國白南準藝術中心的合作，白南準最具代表性的錄像裝置作品《電視佛》[ TV Buddha, 1974 ( 2020 ) ]將在本次展覽的入口大廳處現場直播。 這種投影方式在展覽的語境下，頗具挑釁姿態地質疑了錄像媒介的種種特性——在場性；對時間和空間的扭變；幻象、現實和真實體驗之間的緊張關係，同時顛覆著這一媒介的觀念策略，並連接起本地和全球期待的動態網絡。儘管很少在日本以外展出，山口勝弘（Katsuhiro Yamaguchi）自1972 年開始的閉路電視互動錄像裝置，足以證明了他對於新興的國際當代藝術對話的積極貢獻。本次展覽中，《宮娥》（Las Meninas，1975）這件在 1975 年第 13 屆聖保羅雙年展上首次展出的作品，將為我們提供一次複雜的藝術實驗體驗。這件作品包含閉路電視、六臺視頻顯示器、以及兩幅迭戈·委拉斯開茲（Diego Velázquez）17世紀的同名繪畫的全尺寸複製品，繼而使米歇爾·福柯（Michel Foucault）在《事物的秩序》（The Order of Things，1966）中對這幅畫作進行的分析成為現實。
山口勝弘，《宮娥》，1974-1975，閉路電視錄像裝置。圖片由山口裕康提供。
*靜幀畫面為山口勝弘在作品前接受採訪，出自 1995 年影片《山口勝弘的錄像裝置與錄像雕塑的記錄》。
展覽中的其他藝術家，如小野洋子（ Yoko Ono ）在《天空電視》（ Sky TV，1966-2020 ）中利用閉路電視將崇高的空間概念轉化；樸鉉基（Park Hyunki）將自然元素和最新的技術並置在錄像裝置《無題（電視石塔）》[ Untitled（TV Stone Tower），1982 ]的兩件重要作品中，提出了關於存在的哲學問題；王功新的閉路電視錄像裝置《有效的空間》（Effective Space, 1995-2020），通過顛覆和打亂雕塑空間，挑戰了傳統的透視和感知規則；金順基（Kim Soungui）的作品利用錄像設備的便攜性、錄製和重錄功能，以唯有錄像才能做到的方式，對線性時間進行了幹擾和解構。之所以選擇這些作品，是因為它們在後媒介的當代藝術實踐背景下，對錄像藝術獨特的可能性及媒介特質進行了堪稱典範的探索。金丘林（Kim Kulim）、飯村隆彥（Takahiko Iimura）和袁廣鳴（Yuan Goang-Ming）等藝術家在解構了屏幕空間的同時，將物質載體的現實和錄像媒介的幻象強行結合起來，以顛覆「再現」的確定性並強調當下。在大多數作品中，對材料和觀念的雕塑性處理佔據了主導地位，特別是山本圭吾（Keigo Yamamoto）、久保田成子（Shigeko Kubota）、陳劭雄、朱加、耿建翌和鮑藹倫（Ellen Pau）的作品，對於觀念性的屏幕和顯示器空間給予了特殊關注。
樸鉉基，《無題（電視石塔）》，1975，圖片由 Estate of Park Hyunki 和現代畫廊提供。
*展場畫面攝於 1979 年，韓國大邱 Lee Gallery 展覽現場。
王功新，《破的凳》（局部），1995-2020，圖片由藝術家提供。
展覽「重新聚焦媒介：東亞錄像藝術的崛起」將從早期東亞藝術家的部分作品中重新審視錄像藝術的興起，這些作品在後媒介的當代藝術實踐語境下，對由錄像藝術之特殊處境所激發的特殊媒介性展開了實驗。
關於策展人
金曼是亞太媒體藝術（Media Art Asia Pacific）的創始人，曾在澳大利亞及亞洲地區開展一系列策展項目，其中包括在 2014-15 年於上海、廣州、首爾、布裡斯班和雪梨多地巡迴性展覽——「海陸空：重訪錄像藝術的空間性」；並曾策劃包括張培力、王功新、席帕·古普塔、鄭然鬥、張怡和大衛·凱利等藝術家的個展。2016 年，她聯合策劃了展覽「張培力：從繪畫到錄像」，同時作為撰稿人參與了展覽同名出版物的出版，該出版物由澳大利亞國立大學出版社發行。金曼目前在澳大利亞昆士蘭大學進行東亞錄像藝術興起方向的博士論文研究。
重新聚焦媒介：東亞錄像藝術的興起
📅 展覽日期
2020 年 12 月 27 日-2021 年 03 月 21 日
周二至周日（ 周一閉館 ）
10:00-18:00
🆓 免費
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