本文來自識日談
能劇（日語叫做「能」）、歌舞伎、人形淨琉璃，是日本的三大傳統藝能（戲劇）。其中，歷史最悠久的還要算能劇，甚至歌舞伎和人形淨琉璃的不少題材都是直接取自能劇。
能劇的起源可以上溯到7世紀的奈良時期，當時日本深受我們唐朝文化影響，能劇據說也是源自中國的百戲和雜技。後來經過了長期發展，在距今大約600年前的室町時代，出現了著名的能劇表演家兼理論家——關阿彌、世阿彌父子二人。1375年，在觀看了關阿彌和世阿彌的演出之後，室町幕府第三代將軍足利義滿（就是他建了大名鼎鼎的金閣寺）十分喜歡，就將這父子二人的劇團置於自己的庇護之下。能劇就成為了日本統治階級文化生活中不可或缺的一部分。由此能劇的地位青雲直上，登上了金字塔的頂端。時至今日，也有很多人將能劇視為日本傳統文化最高水平的代表。
能劇崇尚對傳統的保留，現如今上演的劇目也仍然是室町時代的人氣作品《平家物語》《今昔物語》裡的民間傳說、歷史故事等古典題材。劇中人物的唱腔以及念白自然也都是古代的日語。而且，登場的除了有王侯將相、大小官吏、平民百姓以外，還有他們死後的靈魂，怨念化成的鬼怪等等，敘事也不限於遵循時間先後的順敘，還有通過依託配角的夢境來敘事的倒敘等。所以，要想看懂一臺能劇，需要提前了解劇中故事的歷史背景，掌握故事的梗概等等，有許多功課需要做。不過，也有人說，能劇是一門「綜合藝術「，不應過度關注故事，而要將能劇作為一個整體來鑑賞。那麼，能劇的表演本身有什麼特別之處呢？我們就一起來看一下。
能面和能劇的表演形式——
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首先，來說一下能劇中很著名的道具——演員們佩戴的「能面」。能劇中共有約60種能面，這60種又可以分為6大類，分別是「翁（保留著最原始形態的能面）、尉（老年人）、女面、男面、鬼神、怨靈」。不過，並不是每一個登臺的演員都會佩戴面具，通常只有主角以及伴隨主角一同登場的演員才會佩戴。
能面的造型各式各樣，卻都有一個共同的特點，就是它們都是一副喜怒哀樂混雜在一起的表情。原來，能劇追求高度抽象化的洗鍊簡淨，崇尚所謂的「幽玄之美」，連演員的面部表情都成了被「簡化」的對象。所以，即使是不佩戴能面出場的角色，他們在舞臺上也要做到完全的面無表情。可以說是不帶面具，勝似戴面具。
沒有了面部表情，如何表達角色的情感呢？有一種玄之又玄的說法，說是真正優秀的能劇演員，會讓沒有表情的能面也流露出表情。這個有點故弄玄虛嫌疑的說法，信不信就由你了。不過，客觀地來看，能劇在表現人物心情上，更多運用的是肢體語言。能劇的肢體語言的動作之細微，規定之繁瑣，很多是我們這些外行人難以領悟到的。例如，關於能面就有兩個「規定動作」。要是演員將頭部威威上揚，那就是舞臺上的人物在笑；而演員要是將頭部垂下，那則是表示臺上的人物在哭。表現形式抽象化到了這個程度，不熟悉能劇的觀眾在臺下哈欠連天也是有情可原了。
當然，上面說的所謂「規定動作」，日語中叫做「型」，相當於我們京劇當中的「身段」，也就是在舞臺上固定的表演動作。能劇相比京劇似乎要更重視肢體語言的表現，而演員在舞臺上的表演可以說就是完成一個「型」再進入到下一個「型」的過程。
據說，能劇的「型」經過演員們的父傳子、子傳孫的口傳心授，幾百年來從未發生過改變。不過，在作者看來父子間手把手的教，一遍一遍的練習，一代一代的傳下來的能劇還是不是600年前的樣子，真的很難說。倒是能劇對「型」的這種絕對恪守，不禁讓人發想，何為「良弓無改「又何為」因循守舊「。
能劇舞臺的小心機——
能劇的"唱念做打"
接下來，我們再來說一下能劇的舞臺。能劇帶有頂棚的舞臺，有點類似於京劇的戲臺，但是能劇演員的登臺方式卻跟我們不盡相同。能劇演員的登場門，是在舞臺的左後方（從正面觀眾看去的方向），而連接登場門和舞臺的是一條叫做「橋懸」的長廊。就是通過這條長廊，演員們踏著他們幾乎不抬腳的特殊步子，用他們的腳掌蹭著地面走到舞臺之上。如果熟悉日本歌舞伎的讀者，應該會想到歌舞伎舞臺的「花道」。據說，花道的前身就是歌舞伎中的「橋懸」。
作為「綜合藝術」的能劇，將舞臺表演、樂器、歌謠等元素結合在了一起。能劇的六米見方的小小舞臺，也容納了多班人馬。舞臺的中央自然是留給演員上場表演的，而舞臺的正後方還會坐有負責把場的、負責串場的，以及由笛、小鼓、大鼓、太鼓組成的伴奏樂隊。而舞臺的右手邊坐著的則是擔當副歌部分的伴唱團，一般是由8人組成。讓很多幕後人員都坐到臺上來，對我們來說是一種新鮮的感覺。
一臺能劇的成立，需要演員、伴奏、伴唱的密切配合。即使沒看過能劇，說到日本傳統的表演形式，應該也有不少人腦子裡會浮現出一個一邊敲著鼓，一邊拖著長調喊著「喲~~呀~~嚎~~」的形象吧。去看一場能劇，你就能聽到無數的 「喲~~呀~~嚎~~」在此起彼伏、你唱我和了。而這些或長或短、或高亢或低沉的吆喝聲，起到的作用就類似於打拍子，是用來保持各個伴奏樂器之間，以及伴奏和演員之間的步調一致的。例如能劇的著名曲目《道成寺》的高潮部分的看點之一，就是演員的有急有緩、時靜時動的舞蹈動作和伴奏鼓點的精準的默契配合。
除了外行只能看熱鬧的吆喝聲，能劇中的另一個聲音也很有特色——演員的跺腳聲（日語叫做「足拍子」）。可不要小看這個跺腳聲，為了提高這個聲音的效果，在搭建能劇舞臺的時候，還會專門在懸空的舞臺下面放置上幾口甕，以起到共鳴器的作用。雖然能劇演員在舞臺上「跺腳」的次數並沒有那麼多，但是每一次跺腳都被精心編排在他們的舞蹈動作裡，那「咚」的一聲傳遍全場，結實而又冷靜，總能讓人汗毛倒豎，也算是不辜負舞臺下的幾口大甕了。
能劇是「能讓人睡覺的劇「嗎？
在日本，能劇雖然有著600年的歷史撐腰，其人氣卻大不如歌舞伎等其他劇種。高度抽象化的藝術表現手法，以及對幽玄之美的追求把大眾的欣賞水平甩開得有點兒太遠。再加上劇中使用的都是古代日語，以及能劇本身的節奏緩慢等原因，連很多日本人買票去看戲，看著看著都會睡著。
雖然有些強詞奪理的說法，說什麼能劇多採用「夢「作為敘事手法，所以將觀眾帶入到昏昏欲睡的狀態也是理所當然，不過這聽起來卻多少帶點自嘲的味道。
能劇為什麼將對傳統的傳承做得如此徹頭徹尾，又為什麼會跟大眾審美之間產生如此之大的「代溝「還能義無反顧？這恐怕跟文章開頭說到的能劇的發展歷程有很大的關係。繼足利義滿對能劇的厚愛之後，日本的歷代統治者對能劇都是青睞有加。到了日本最後一個封建王朝——江戶時期，能劇乾脆就被德川幕府指定為了官方的」式樂「。走精英路線的能劇，漸漸地放棄了積極的發展創新，轉而專心於打磨傳統曲目，在追求藝術的道路上越走越遠了。
在對傳統的近乎偏執的堅持的道路上，能劇還會走多遠？世界非物質文化遺產的能劇，最終會成為一個「遺產「嗎？這是一個值得思考的問題。
本文作者 | 識日談
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