1905電影網專稿 第40屆香港國際電影節即將於4月4日閉幕，縱觀整個電影節，驚喜不斷，也不禁發出這樣的感慨——香港精神不死，香港電影人不死，豈敢講香港電影已死？難道香港電影人拍的合拍片就不是香港電影，就丟失了香港電影人的創意，就缺失了獅子山精神？那未免太過狹隘。解開香港本土電影的束縛和魔咒，香港電影才能走得更遠。
其實香港電影瀕死的話題從90年代就開始了，一直持續到了21世紀的今天。退回看黃金十年中的香港電影，確實影片風格化明顯，但那時大家對香港電影的批評也很多，批評它「無釐頭、過度低俗」。不否認香港電影確實曾經典頻出，如今我們懷念那些影片也無可厚非。但隨著時代的發展，觀眾的審美和口味都已改變，試想把這些電影放到今天放映，還能否吸引到上千萬的觀眾走進影院，也是未知之事。即便如今翻拍經典，諸如《倩女幽魂》、《上海灘》……效果也大都不太理想。另一方面，影像技術的發展，也讓原來的影片與今天不可同日而語。時代發展，電影改變，這本身就是歷史洪流中不可逆轉的事情。固守，未必是件好事，與時俱進，才是最有效的出路。
香港電影已死？最近幾年中小成本的香港電影，很多人把它稱為香港本土電影，其實都發展得不錯，包括《打擂臺》、《春嬌與志明》、《低俗喜劇》、《狂舞派》、《桃姐》、《踏血尋梅》……還有一些殭屍片、風月片等等，可以說香港本土電影也是做得有姿有色。今年在香港影視展和香港國際電影節上，我們看到了更多的驚喜。《樹大招風》首映時觀眾起立鼓掌，還有《兇手還未睡》、《選老頂》、《老笠》……很多所謂的香港本土電影都值得一看，更有一批頗有新意的創投項目，包括犯罪題材的《逆向誘拐》、《催眠裁決》、二次元青春電影《黑夜中行駛的火車》、《某一天某地點再見》、殭屍題材的《屍奔日記》……類型豐富，潛力巨大。這些影片都讓我們看到了香港電影人的才華。
香港電影已死？2016年內地的電影賀歲檔，周星馳、鄭保瑞、王晶執導的《美人魚》、《西遊記之孫悟空三打白骨精》和《澳門風雲3》三部電影的票房全部突破10億元大關，《美人魚》更是創造了新的內地電影票房紀錄，而這三部電影的導演全部都是香港導演。在寰亞、英皇、美亞、3D數碼、旗艦等電影公司今年的新片計劃中，吳宇森、徐克、杜琪峯、陳可辛、爾冬陞、林超賢、許鞍華、陳木勝、陳嘉上、王晶、郭子健、陳果等一大批新老香港電影人，手中都握有多部片約，當然大部分是與內地的合拍片。內地電影需要香港電影人的經驗和專業，而香港電影則需要依靠潛力巨大的內地電影市場起飛和繁榮，強強聯手，這是一件極好的事情。
當年因為受到好萊塢電影的強烈衝擊，香港本土電影受到重創，市場迅速縮水，香港電影也從此一蹶不振。如今內地電影發展迅猛，香港電影人開始頻頻與內地電影人合作，內地為他們提供了更為廣闊的電影市場和更加強大的資金支持，幫助香港電影人開拍多種類型的影片，實現自我夢想。但可惜仍有部分人食古不化，不認同內地與香港的合拍片，鼓吹香港電影已死的言論，這說到底還是因為心中沒底，膽怯而致。
如果合拍片不算香港電影，那麼吳宇森之前在好萊塢拍美國電影，為何還要講吳宇森是香港之光，是華人之光呢？吳宇森在《碟中諜2》中植入了濃鬱的個人暴力美學風格，而你無法否認的是，這種吳宇森的風格就代表著其中一種香港的電影風格。王家衛也曾說過，如果沒有內地的市場和資金，《一代宗師》是絕對無法拍成的。而我們再來看看這部電影的構成，編劇是王家衛、鄒靜之和徐浩峰；演員是梁朝偉、章子怡、宋慧喬；攝影師是法國人菲利普。從這些主創陣容，不難看出《一代宗師》是多元的，當然香港也是這些多元要素中的一份子。這就和踢足球一樣，金判坤成為香港足球隊的主教練，他必是會帶來韓國的足球理念，這是一個多麼簡單的道理。
接受合拍片，是一種智慧，也是一種氣度，香港精神不死，香港電影人不死，香港電影又怎會死去？一切都是狹隘之念作祟。世界走到大融合的今天，就算美國電影都無法獨大，不斷尋求合作。作為世界電影中的一員，華語電影更應彼此支持、齊心協力，那才是真正的王道。
當然，我們希望看到更多香港風格化的電影，但香港風格化的電影不等同於香港本土影片，合拍片也可以是好電影，也可以很有香港的電影風格。不管你是否認同，但合拍電影已然是香港電影存在的另一種形式。什麼是香港電影，它至少包括了香港本土電影，以及香港與其他地區或國家合拍的電影。以前香港電影什麼都可以拍，也有很多是普通話對白。如果時至今日，卻只把香港本土粵語電影看作香港電影的全部，那不僅僅是目光短淺、故步自封，更是一種可悲地倒退。
開放心胸，接受新的形式，才是香港電影可以走得更遠的前提。《一代宗師》的故事已經講得很清楚，南拳北傳，武學融合，才能成為大家。甄子丹也說過，我們應該有的是華語電影，我們中國人的電影，這才是大氣。
香港也好，內地也罷，華語電影人要一起攜手前行。我們不分彼此，我們不忘初心，我們各展所長。融會貫通，必成大事！
文/楊雅如