近兩年，經歷了亞運會奪冠、英雄聯盟全球總決賽奪冠、高校相關專業開設等社會議題的廣泛發酵，中國電競產業成功「出圈」，刷新了國民認知，獲得廣泛正名。
漸入風口的電競行業也催生著電競劇迎來高光時刻，如何破解影視、電競兩張皮的難題，實現虛擬與現實深度互融並準確詮釋出電競的職業精神等，仍是電競劇的創作痛點。近期被業內稱為「第一部真正電競劇」的《全職高手》播出，成為電競題材的破局者。
《全職高手》改編自蝴蝶藍「千盟書」同名小說，由企鵝影視、檸萌悅心聯合出品，方芳、楊曉培擔任總製片人，滕華濤任總監製、十一月執導。該劇在騰訊視頻上線一周後，播放量已經突破6億。
源於製作團隊工匠精神的極致打磨，也得益於平臺方騰訊視頻的砥礪加持，《全職高手》在影視工業美學、劇集與電競跨媒介敘事、經典IP改編等多維層面，都實現了頗具裡程碑意義的突破，最終玉成電競劇中的「高手」。
2018年，亞運會首次將電子競技納入體育賽事，這是電競行業從圈層文化到漸成主流的拐點，之後國內也逐漸對電子競技正式認可，上海還專門成立了電子競技運動中心，並欲打造「全球電競之都」。
隨著電競行業的逐步升溫，電競劇也經歷著從乏人問津到產業聞風而動的變化。然而直至今年7月，大部分面世的電競劇中，電子競技更多是作為背景和外殼來包裹青春、戀愛的故事，真正硬核展示電子競技線上線下職業精神的劇集，依舊稀缺。
作為網絡文學史上第一部千盟小說，《全職高手》在微博讀書超話排行榜上常年排名前三，自8年前開始連載，這部小說忠粉無數。「《全職高手》是粉絲基數很廣的IP，到今天為止這樣的大IP已經所剩無幾。粉絲也很期待將這個IP打造成行業中的標杆項目。」該劇總製片人，檸萌悅心CEO楊曉培坦言，平臺對於這一IP的影視化也寄予了厚望。
然而令主創團隊沒有料到，《全職高手》的影視化開發會如此兼具挑戰性。從項目前期啟動到最終劇集上線，《全職高手》整整經歷了四年的孵化期。
這部劇的一大難點，也是最需要解決的核心，就是線上世界的呈現以及如何與線下世界無縫轉換，「因為題材的創新性，它其實沒有任何的參考體系與對標標準。這需要我們重新梳理並建立新的流程與標準。」楊曉培強調。
沒有參照體系，那就自我定義與重塑「什麼是真正的電競劇」，同時，如何通過作品向觀眾進行精神與價值觀的連結，也是主創在前期反覆思考的地方。楊曉培表示，《全職高手》的影視化，不能僅僅只是一味地追求場面酷炫，強情節等，「向觀眾傳遞積極向上、正能量的內容，這是我們創作的重要目標。」
在這個目標的驅動下，製作團隊耗費心力，用4年時間完成了這部劇的製作。開播前，大量書粉一度對《全職高手》持觀望與懷疑態度，但在播出後，書粉們紛紛表示「真香」，無論是「榮耀」世界的還原度，還是劇中的人物刻畫，都讓他們覺得「意外驚喜」。
《全職高手》的一大魅力，還在於在技術創新的加持下，以「戲中戲」結構對電競線上世界與現實線下生活雙重時空的融合呈現，兩種時空邊際清晰卻又水乳交融，電競世界的符號深度縫合進劇集主體敘事中，製造著一場場視覺奇觀。
首集開場，《全職高手》就用了較大篇幅，展示了一場電競大賽的驚心動魄，線上世界與線下實景自如切換，現實時空與電競時空無縫銜接，虛實相生。這場比賽一波三折，卻讓「小白」們瞭然電競的魅力。這一切，皆得益於該劇利用一系列好萊塢頂尖技術，高逼真還原出「榮耀」的世界。
《全職高手》中廣泛應用了動作捕捉、面部捕捉、Unreal Engine實時渲染、Enlighten 場景燈光等多項世界領先技術。值得一提的是，《全職高手》是國內第一次將引擎拍攝技術大規模運用到製作中的劇集，也是國內首部基於真人拍攝同步進行實時渲染的電視劇，這些均保證了該劇高效地復刻虛擬世界。
實際上，最初對劇中的虛擬世界的呈現，主創曾設想採用古裝真人的形式，推演一番後卻發現效果不佳，「簡直就是一個大型的cosplay現場，沒有了代入感與真實感。」楊曉培表示。在尋遍了國內外特效與技術公司後，團隊最終選擇採用國際最領先的引擎拍攝技術。
引擎拍攝之前主要被用於《奇幻森林》、《猩球崛起》等好萊塢科幻大片中，極少被用於電視劇製作，一方面在於這套設備造價很高，僅是一整套完備的引擎拍攝設備，價值就過千萬。另一方面，這種技術也要求拍攝前有極為細緻的計劃，相關工作人員需提前一個月進場設備調試，配置環境，架設製冷等，中途一旦出現調整，就需要推倒重來。儘管困難重重，主創團隊依然堅定地選擇了用這項頂尖的技術加持內容。
引擎拍攝技術，不僅對於製作流程是一種全新的嘗試，對於演員的表演而言也是一次挑戰。在酷暑之際，演員需穿著動作捕捉的專業服裝，佩戴專業攝像頭，依靠想像力完成面部、以及肢體的捕捉。在楊曉培看來，這對演員的耐受力、專業性以及想像力的要求極高。
《全職高手》播出後，虎撲上很快出現了一個評價該劇是否忠於原著的熱帖，從目前來看，虎撲直男們都表示出對《全職高手》在原著人物設定、故事背景以及細節還原的高度認可。
「改編最重要的一點是如何在保留原作底色的基礎上，實現風格契合的改編。」楊曉培說，即使要注入新的內容，新的元素，也必須要在尊重原著的前提下使之與原著的精氣神與價值觀相匹配。
《全職高手》的底色，是一部以體育競技為背景的職業劇，「我們傳輸的是一群年輕人熱愛自己追求的職業，並且不服輸、不放棄，努力拼搏的體育競技精神。這是我們的核心主導思想。」雖然一些同類題材，為了拉攏更多女性群體，在改編中加入甚至放大了愛情元素。但在這個原則性的問題上，楊曉培卻從未做出過妥協。
「原著中沒有愛情線的描寫，我們在改編中也堅持了這一點。」楊曉培認為，雖然這對於劇集突破圈層和拉攏女性觀眾挑戰很大，「但在經過推演後，我們認為這部劇集的目標受眾就是年輕群體，只要劇集的精神與內涵層面把人物設置更立體，更多元，線上線下的情節夠豐富更燃向，我們相信是能夠打通年輕群體的。」
《全職高手》雖然沒有對愛情的描寫，但劇中所呈現的團隊協同作戰的友情、兄弟情、師徒情、姐妹情等，都被主創進行了深入細微的刻畫，這些打動年輕人的共鳴點以及對原著的尊重也收穫了原著黨，用戶對於《全職高手》劇集的認可。
通過影像還原小說IP的獨特魅力，考驗著改編的功力，更考驗整個創作班底不留短板的極致打磨。《全職高手》對於原作的高還原度，正是源於他們穩紮穩打的匠人之心。
該劇拍攝中，為了還原專業的賽事場景，特地邀請了有關的電競專業團隊進行指導，甚至演員在開拍前，也針對性地進行了電競方面的培訓。不過對於一些重要場景的素材片段，專業團隊在觀看後，依然覺得與專業賽事的氛圍有較大距離。這也讓主創們陷入了選擇的難題，是否要「重拍」。
「重拍」，意味著場景需要重新搭建，演員時間需要再次協調，這些都構成了巨大的拍攝成本和時間成本。當時劇組內部反對聲很大，有人甚至提出可以做一些妥協，比如僅做一些修改，或者在後期加一些效果。但身為總製片人的楊曉培卻態度堅定，她認為《全職高手》製作必須是非常嚴謹的，「專業團隊給到建議，我們就必須把劇情合理化、專業化，這些合理化專業化不是喊出來的，需要專業認證。」 之後，主創團隊又在專業團隊的指導下，從燈光打光、入場形式到氛圍節奏等修改方案和設計，重拍出來的效果最終有了真正比賽競技場的感覺。「我們要讓觀眾們看出，我們是在拍一場真正的比賽，而不是一場做出來的比賽。」楊曉培表示。
很大程度上，《全職高手》的製作，也是主創對電競精神的一種學習和體驗的過程，比如注重協作、不懼艱難、敢於歸零。這種從原著文本中獲得的精神養分，又反哺於創作中，最終合力打磨出這部品相不俗的電競題材劇。而《全職高手》在今夏內容市場中還將有怎樣的熱度表現，也值得進一步期待。
任曉寧/文