著名古琴家成公亮先生於2015年7月8日17點39分仙逝！
成公亮生平
成公亮，生於1940年，江蘇宜興人，我國當代作曲家、古琴演奏家。先後師承劉景韶、張子謙等琴家，在廣陵琴派的基礎上形成自己特有的風格，注重表達對自然的感受與人生的思考。打譜了《文王操》等7首琴曲，創作《聽松》《沉思的旋律》《太陽》，以及古琴套曲《袍修羅蘭》，致力於向世人傳播琴學。
1965 年畢業於上海音樂學院民族音樂理論作曲系。「文革」期間在北京中國京劇團、山東省京劇團參與《紅燈記》、《奇襲白虎團》等京劇現代戲的音樂創作。1984 年調入南京藝術學院音樂系工作，任音樂理論、作曲、古琴教師。1997 年提前退休。2011 年12 月返聘於南京藝術學院之音樂學院，任琴學研究中心主任。
成公亮古琴演奏《遁世操》
在別人眼裡，成公亮是一位古琴演奏家。然而從中國傳統的眼光來看，這樣的稱呼是不正確的。古代的琴弦是用蠶絲做的，彈起來細微得象呢喃細語。你可以來聽琴，但決不是為了你而演奏。琴是彈給自己和大自然聽的，即使有第三個聽眾，也必須是自己和大自然的朋友，叫做「知音」，而這樣的朋友往往少得可憐。上古之時有個叫伯牙的人彈得一手好琴，另一個叫鍾子期的人能夠從琴音裡聽出「高山」和「流水」的意思來。後來，伯牙把琴毀了，發誓再也不彈，因為鍾子期死了。成公亮在彈奏《流水》時，會給來家中聽琴的朋友們講這個故事。
琴之所以如此孤獨，還在於她被中國人看成是最高貴的樂器，是聖賢和詩人的象徵。
-成公亮自畫像-
憶成公亮先生
成公亮病了。許是我尚未從失怙之痛中緩和過來，乍聽到這個消息，竟有心疼的感覺。說起來，我與他並無太多交往，甚至他所居住的「秋籟居」亦從未造訪過，但有限的幾次相遇，已是難忘。
讀小學時，我第一次見到成公亮。他來家中與父親聊天，具體說了些什麼，我已無甚印象，只對他帶來的一本在德國演出的相簿頗有興趣，其中一張至今記憶猶新：照片中的成公亮蹲在廣場中，一手向前，無數鴿子圍繞著他，或起或落。那時的他雙目溫和而閃亮，嘴角露出孩童般的微笑。
再次見到成公亮，是源於一場講座——「成公亮的古琴世界」，此時距小時候匆匆一晤已有近20年時間了。那天，我早早地到了劇場，只見他正在臺上，個子不高，膚色有些黑，頭髮已然發白，戴著厚厚的眼鏡，比我印象中胖些，沒穿當時流行的中式衣服，只著簡單的襯衫長褲。他不經意的一笑，讓我再次找回童年時的印象。
那是我第一次現場聽他演奏。由於白內障的影響，他的視力非常糟糕，甚至無法正襟危坐地彈琴。看他演奏，彎腰弓背，離琴很近很近，彈至《憶故人》時，甚至有將身體、呼吸都融入古琴的感覺。可他指尖流淌的音樂，寧靜而不空洞，精緻而不刻意，在聲聲應和中，融入了豐沛的情感，竟將人們想像中那帶有傲世標籤的琴樂染上了些許塵世的悲歡，讓人不覺沉醉其間。
許多人認為成公亮是當代隱者，因為他幾乎不參加任何會議和演出。說起隱者，多少讓人想起孤芳自賞、憤世嫉俗，這使我在為他的講座做主持時，惴惴不安，生怕言語間有所怠慢。那次，他帶來了著名的「秋籟」琴，望著慕名已久的古琴，我問他是否可以觸碰，他隨意地回答：沒事，你彈吧。講座一開始，成公亮便說起許多人都想看看，甚至想摸摸「秋籟」琴，對此，他表示認可。講座結束後，聽眾們一擁而上，都想親手感受一下這1200年前的古琴，對此混亂場面，他依舊不慌不忙地解答各種問題，甚至都未看向「秋籟」一眼，倒將忙於維持秩序的國家圖書館的工作人員驚出一身冷汗。
成公亮如此介紹自己：「我是愛玩的人，每天吃完早飯就到學校隔壁的古林公園放風箏，10點多去買菜，然後回家吃午飯睡午覺，下午起來做一點事情。我的生活很簡單，外面的朋友也不多，幾乎不教學不上課，是比較自我的，一種相對獨立、有些封閉的生活。」 正如所言，他是一個充滿好奇心的頑童，饒有興致地體悟著與古琴、與自然相關的一切，興致勃勃，樂此不疲。眾人想像中伴隨著著作等身而來的努力、刻苦、學術，於他而言，只是他「玩」時某種狀態的顯現。
在很長時間裡，成公亮沒有什麼名氣。他不是博士，但他的論文是所有研究古琴學的學者都需要閱讀的；他不是教授，據說他的名片上只簡單寫著「南京藝術學院退休教師」，但其著述及出版的音像製品，無論於深度還是廣度，都令人難以望其項背。2012年，成公亮成為國家級非物質文化遺產古琴藝術傳承人，這項殊榮對喜歡他的人來說是一種慰藉。
前些時日，在給我寫來的郵件中，成公亮依舊興致勃勃地描述他的出版計劃，似乎要將幾年的工作在幾個月中一併完成。看著長長的郵件，以及字裡行間流露出的那絲迫切，我不禁有些心酸，只想說：無需更多的音樂和文字了，只要健康生活便好。《 人民日報 》（ 2014年05月22日 24 版）
紀錄片——《流動的傳承》主講人：成公亮
從對古琴的演奏到打譜，再到對話，終於發展到自己獨力創作。1996年，成公亮先生應邀為臺灣一家文化公司創作古琴套曲《袍修羅蘭》。成先生花了3年多的時間，創作了8首古琴曲，分為《地》、《水》、《火》、《風》、《空》、《見》、《識》、《如來藏》。寫到第六首的時候，成先生忽然發現頭髮白了許多。
「我年輕時熱衷於戲曲音樂，特別是江南的地方戲曲，這些音樂已深入到我的心裡。這次創作的《袍修羅蘭》中，多處可聽到這些鄉音拖腔在古琴的猱弦中細細地吟唱出來。」
成公亮對音樂的創造一直沒有停步。「最近的一次突破，是在上海的一場音樂會。」成先生說的是兩個多月前，在上海音樂學院賀綠汀音樂廳進行的一場「梵唄與古琴」音樂會。這是成公亮先生與一位來自尼泊爾的歌者瓊英的音樂對話。一個是中國文人音樂中富有思想內蘊的古琴音樂，一個是來自佛祖故土的純淨之聲，歌聲與琴聲相互唱和，一問一答，心與靈在音樂世界裡娓娓而談。「音樂像是從我心裡流出來的。我流著淚，拼命地鼓掌。」一位現場的觀眾如是說。
我們在古林公園九曲長廊底下坐著的時候，我曾問成先生：「現在，許多人都在談古琴，學古琴，古琴似乎已成為一個熱門的藝術。」
「古琴本是文人之間的一種私人唱和，或者是自我心聲的一種表達。它不是大眾藝術。懂古琴，是需要很高文化修養的。只有不懂古琴的人，才會拿它去炫耀。」
遠處隱約傳來抖嗡的聲音，許多幼兒園的小朋友，在老師的帶領下，排著不整齊的隊伍，笑鬧著，從眼前走過。一個小朋友失手打翻了捧在手上的盒子，水全潑了，一條小魚在草地上蹦跳著。小朋友哭起來。成先生緊張地站起身。一個小朋友跑過來，幫他把小魚撿到盒子裡。接著，許多小朋友都圍攏了過來，一個接著一個，從自己的盒子裡，倒一點的水給他。盒子裡的水很快就滿了，小魚兒又遊了起來。
62歲的成先生，像孩子一樣笑著。
成公亮與瓊英卓瑪即興
北京知音堂在7月8日下午獲得成公亮先生仙逝的消息後，隨即臨時舉行了悼念成先生的活動，在活動現場郭關先生古琴演奏了琴曲《大悲咒》《歸去來辭》，郭關先生激動的說，自己學過成先生所有的曲目，與成先生不斷郵件往來交流，所有琴曲都曾一字一音對著錄音成百上千遍的學習，數十年來多少個日日夜是成先生的琴音陪伴著自己，成先生是當代琴人的楷模。在活動現場音樂家方錦龍先生尺八吹奏綠度母心奏，知音堂主王光明演奏《陽關三疊》，京劇當家花旦常秋月演唱《魂系蓮燈駐華山》，洛桑禪舞.
郭關古琴演奏《大悲咒》《歸去來辭》悼念成先生
常秋月京劇演唱
方錦龍尺八吹奏
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郭關簡介：出生於湖南，畫家，古琴家，龍虎山道士。作品涉及繪畫、音樂、書法、詩文、斫琴、裝置、行為等領域；知周易、曉音律、好古琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；曾閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；後於龍虎山修道，通齋醮科儀；其曾就學於北京師大、人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在臺灣、佛光山、英國、墨西哥等地圓滿舉行。臺灣建立有「郭關美術館」，長年展示郭關作品數百件。
摘自郭關藝術網 www.ggysw.cn