提到西方藝術，你會想到誰？
是文藝復興後期威尼斯畫派的「當家人」提香？他對於色彩出神入化的運用，在藝術史上獨樹一幟；
是「光影魔術師」倫勃朗？荷蘭黃金時代的領銜者，以他的名字命名的用光方法成為了攝影藝術上的經典；
是讓睡蓮大放光彩的莫奈？印象派的創始者，他革新了色彩的認知，改變了光影的呈現方式；
是後印象派的三大巨匠之一的高更？走上了藝術「歧路」的商人，半生遁避莽荒，卻成為繪畫史上濃墨重彩的一頁……
除了他們，還有格列柯、魯本斯、凡·戴克、雷諾茲、戈雅、透納、畢沙羅、雷諾瓦……如雷貫耳的名字、赫赫有名的大師，從14至20世紀初，歐洲藝術發展史上代表性流派的代表性畫家，首次匯聚一堂，即將「組團」登陸蓉城！自9月29日起，成都博物館一層特展廳，60幅來自印第安納波利斯藝術博物館的世界頂級藝術典藏作品，將在「光影浮空：歐洲繪畫五百年」展覽上同臺爭輝，以其非凡的繪畫技藝和重要的藝術價值，再奏形與色的交響，重現光與影的詩章。
知名藝術博物館鎮館之寶首次來華
作為美國最古老、也是規模最大的藝術博物館之一，印第安納波利斯藝術博物館（簡稱IMA）以46000餘件百科全書式的館藏聞名於世。本次展覽為該館首次組織常設展品赴海外巡展，中國為其巡展首站。
這次巡展的展品是印第安納波利斯藝術博物館常設展中最優秀的繪畫精品，大部分為鎮館之寶，具有極高的藝術價值。
如此眾多的殿堂級大師油畫真跡匯聚一堂，不僅在蓉城乃至西南地區尚屬首次，也是近年來國內藝術展展品規格最高的一次特展，而本次展覽的作品，除了部分最能體現藝術家繪畫特色的代表作，也有不少是藝術家繪畫生涯中具有深遠意義的經典之作。
勾勒五百年歐洲繪畫藝術發展輪廓
從莊嚴肅穆的宗教畫，到激情澎湃的文藝復興，從優雅華美的洛可可人物，到色彩精妙的印象派風景……本次精挑細選的60幅大師作品，勾勒出14至20世紀初歐洲繪畫藝術的發展輪廓。展覽所涉及的畫家覆蓋義大利、荷蘭、英國、法國等不同地域，幾乎遍布大半個歐洲，堪稱西方繪畫史的生動教材。
本次展覽精心打造「以光之謎」沉浸式體驗項目，利用現代技術，以聲、光、電組合，虛擬交互全方位環繞的方式，賦予作品新的藝術生命，在觀眾與大師作品之間搭建起互動對話的情感橋梁，完成一場藝術經典的現代表達。
展覽以深入淺出的知識傳遞、極強的視覺衝擊，為市民提供了一個不出家門即可近距離感受西方經典藝術的機會，充分發揮了博物館的美育職能，更推動生活美學深度融入城市肌理。
紅星新聞記者從成都博物館處了解到，這次展覽至少有以下三大油畫界的珍寶級作品：
倫勃朗《自畫像》
《自畫像》
拉開倫勃朗跌宕一生的序幕
戲劇化的布光和陰影效果、斜打在臉上的三角形光，細膩的筆觸勾勒出一張意氣風發的年輕臉龐。這幅生動的《自畫像》，出自荷蘭歷史上最著名的畫家倫勃朗·凡·萊因之手，這幅作品也擁有本次展覽單幅作品的最高保值。
之所以保值在本次精品薈萃的展覽中穩居第一，在於這件展品不僅完美體現了倫勃朗的最大特色「倫勃朗光」的運用，更因為這幅作品可能是畫家最早的一幅自畫像。
倫勃朗的繪畫生涯中有超過75幅自畫像，貫穿了他跌宕起伏的一生，也成為後人探索他人生軌跡與思想變化的一本「視覺日記」。本次展出的這幅，很可能就是這本「日記」的開篇。倫勃朗從聲名赫赫到窮困潦倒的坎坷人生、以及對藝術終其一生的孜孜探尋，從這幅畫拉開了序幕。
華託《鄉村舞蹈》
《鄉村舞蹈》
將華託的繪畫特點展露無遺
盛行於18世紀歐洲上流社會的洛可可藝術，因精緻、優雅、細膩的風格，在今天依然被廣泛應用於建築、雕塑、設計等領域。
法國畫家讓·安東尼·華託出身平凡，卻才華橫溢，憑藉著獨特的舞臺場景的構圖方式，以及對人物瞬間動態和表情的敏銳捕捉，一躍成為洛可可時期當仁不讓的代表畫家之一。
本次展出的《鄉村舞蹈》是目前已知存世最早的華託作品，畫家成熟時期的繪畫特點在這裡展露無遺，人們可以觀察到舞臺式的構圖法和用白堊表現人物肌膚顫動的精妙技巧，以及將普通生活場景描繪得如夢似幻的溫情筆觸。
透納《埃及的第五次瘟疫》
《埃及的第五次災禍》
為透納榮登院士寶座鋪平道路
在英國風景畫領域，約瑟夫·馬洛德·威廉·透納是一個無法繞過的名字。他將壯觀的神話和歷史事件融入風景畫中，營造出一種史詩般的雄偉氣勢。
本次展覽展示了特納第一幅以歷史為主題的大型繪畫作品《埃及的第五次災禍》，也是他目前已知的最大一幅作品。在這幅畫中，透納描繪了《聖經·舊約》中的災難故事，用城市上方狂風驟雨的天空烘託出毀滅的氛圍，呈現出震撼人心的效果。
其時，20來歲的透納憑藉著這幅作品參加了1800年的皇家學院派畫展，隨後又成為了英國皇家美術學院史上最年輕的院士。
紅星新聞記者 胡敏娟 圖片由成都博物館提供
編輯 李潔
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