9月11日,距離電影《姜子牙》上映還有20天的時候,我們見到了程騰。這位1988年出生於北京三元橋的80後男生,因為在南城讀的中學,有著一口地道的京片子。
今年年初,一場突如其來的疫情打亂了原本春節檔電影上映計劃,其中就包括《姜子牙》。在那之前早已經接受一輪採訪的程騰,此時此刻,要比春節前平靜得多。一切早已塵埃落定,一切該做的都做了,他現在更多是佛系地等待,等待觀眾的反應。
珠玉在前,不進則退。程騰比誰都明白這個道理,尤其是去年《哪吒之魔童降世》率先「封神」之後。作為彩條屋「中國神話系列」第二部作品,電影《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》基本上是兩條並行的線,前者在去年斬獲50億人民幣票房,把國產動畫提升到一個全新的高度。
早在《哪吒之魔童降世》上映之前,程騰就看過全片,他當時覺得這片子特別牛,肯定得火,但是最終那麼大火還是遠遠超出了預想。原來中國有這麼多人愛看動畫片啊!程騰感嘆道。而作為《哪吒之魔童降世》的彩蛋,《姜子牙》未映先火,讓程騰既高興又煩惱,壓力陡增。
想做一部
可以打破差異性的動畫
2007年,程騰考入中國傳媒大學動畫與數字藝術學院。他對很多媒體都曾坦白過,考這個專業的原因就是為了追一個女孩——當時的他在美院附中的高中同學、現在的太太梁帆。彼時,國產動畫還處在低幼期階段,即便是只拍給青少年看的動畫片也遠遠沒有現在這麼發達(第一部《喜羊羊與灰太郎》動畫片發布於2005年)。
大三那年,程騰突然有了表達的欲望,他和同學、如今《姜子牙》的聯合導演李夏,共同製作了一部名為《紅領巾俠》的動畫短片。這部動畫短片講述了一個男孩在課堂上閱讀漫畫被抓現行,在幻想中和老師鬥智鬥勇的故事,其中融入了很多80後懷舊元素,比如聖鬥士、變形金剛、藍精靈等等。《紅領巾俠》迅速在網絡引發關注,獲得第五屆中國國際大學生動畫節ASIFA中國獎。「動畫與數字藝術學院是從2007年才開始崛起的。」程騰回憶道。
初次嘗到成就感的程騰想要去看看國內的動畫產業是什麼樣的,可是接觸了好幾家國內動畫公司之後,他卻更加茫然了。當時的程騰心中是有抱負的,他想做一部動畫,可以打破人與人之間的差異性,讓任何年齡段、任何國家地域的人看過之後都能夠感同身受,就像《鐵達尼號》《功夫熊貓》。於是做動畫的程騰想去美國看看,究竟是什麼樣的環境,能夠誕生《鐵達尼號》和《功夫熊貓》這樣的電影。
什麼樣的姜子牙
才能讓觀眾產生共情?
2012年,程騰進入美國南加州大學影視藝術學院深造。這所著名大學的著名學院,曾誕生過多位電影界名人,比如《星球大戰》系列電影的導演喬治·盧卡斯。2014年,程騰的動畫作品《天外有天》獲得第41屆美國學生奧斯卡動畫單元銀獎,程騰成為第一位獲此殊榮的中國人。領獎時,程騰帶著女友梁帆一起登臺。
《天外有天》是一部有關中國功夫的動畫短片,中國風格濃鬱。那次對於中國元素、中國價值觀傳達的初次嘗試,在現在的程騰看來「挺膚淺的」,具體故事、主題什麼全都沒想,完全是一個特別「爽」的作者性表達。
而這次做《姜子牙》的時候,程騰和整個團隊花了很長時間沉澱,用程騰的話講,這部電影不再僅僅是做給自己的,而是做給觀眾的。「我們項目畢竟幾百人,我做出的東西至少要能對得起這幾百個人四年的付出。」相對於自我表達,程騰更想找到他與觀眾之間的連接紐帶——什麼樣的姜子牙才能讓觀眾產生共情?程騰找到了「認知失調」這個突破點。
「剛到一個新環境裡,我們接受新環境的衝擊都會產生認知的變化。從高中上大學,從大學進社會,從中國到美國,我都有過這種感覺,其實往往中年危機也差不多是這種感覺,認知失調,就是在一個崗位上已經習慣了,這時候突然間產業發生變化,新的價值觀注入了,我有點跟不上了。」
不允許視線範圍內
有人比自己工作時間更長
2015年,程騰從美國南加州大學碩士畢業,之後進入夢工廠擔任聯合導演。彼時,夢工廠正在籌備一部動畫電影,其中有很多中國元素,程騰開始懷揣夢想,想做真正中國價值觀的動畫,可是實際參與下來,他發現自己和美國人對於中國價值觀的理解差別很大。「美國人理解中國元素沒有任何問題,但是他們理解他國價值觀是非常有問題的。」程騰說。
有一次他們在夢工廠談論一場戲,男女主角坐在屋頂上,互相之間有些曖昧,但是還沒到捅破窗戶紙的階段,美國員工一致同意讓兩人互相直視交流,只有全組唯一一個中國員工程騰覺得,應該讓兩人並排坐著,看著月亮而非彼此。很多類似這樣的事情讓程騰逐漸意識到,在夢工廠,因為價值觀的隔閡,自己的很多想法和喜好難以落實和推進。
程騰在夢工廠擔任聯合導演
另一方面,大洋彼岸的程騰看到國產動畫電影《大聖歸來》,進一步加深了他渴望回國的想法。2016年下旬,程騰開始在美國遠程參與《姜子牙》的項目,他每天都跟國內開會,討論故事大綱,並於2017年2月回國。
身為一個處女座導演,程騰自認為比姜子牙更加強迫症。「打個比方,我們有一個剪輯工程文件,因為會很多人經手,每個人有自己的習慣,歸類方式、命名方式都不一樣,碼放得會比較雜亂。平常我工作累的時候,就會打開別人的剪輯文件,幫他們做整理,但整理完以後不保存,因為我要是保存了別人就不會用了。」
以幫別人整理文件為工作之餘休閒的程騰,是掌控全場的全能永動機,他不允許視線範圍內有人比他工作時間更長。
《姜子牙》二維古戰場線稿
當一件事想要做到精益求精,必然會有無數瀕臨崩潰的時刻。至於失眠、脫髮,對於一個動畫人來說那是難免的。從2017年回國徹底接手項目,四年間程騰全身心撲在《姜子牙》上,996?不存在的,醒著就是在工作。每天睡覺前想的最後一個東西是《姜子牙》、做夢夢見《姜子牙》,醒來以後也是《姜子牙》。三年間程騰經常失眠,因為思考了一天之後,腦子是停不下來的。睡覺的時候可能突然想到什麼點子,然後半夜爬起來趕緊拿手機記下來,之後就再也睡不著了。
工作中的程騰
拼樂高是程騰的一個愛好。他是一個心特重的人,喜歡把一件事來回想,所以有時候不得不睡覺的時候,程騰要強迫自己不再去想《姜子牙》,而拼樂高則很容易讓他暫時忘記工作,達到內心的平靜。
四年間,程騰和彩條屋的同事們開過數不清的會,隨便一個故事會都要開十一二個小時,但是因為劇本沉沒成本特別高,最後往往一無所獲。「我很感激彩條屋同事們。他們之前說,《姜子牙》算是他們投入精力最大的幾個項目之一。」程騰感慨道。
一個優柔寡斷的人
是如何成為英雄的
《姜子牙》的故事既有一定的文藝屬性,同時又有商業娛樂化的可能,如何在二者之間找到完美的平衡點非常困難。
程騰發現姜子牙充滿很多謎團,從歷史到神話,包括少量史料的記載,姜子牙在死後都有難以解釋的事情在發生。獲知這個重要的信息之後,程騰和團隊開始構築姜子牙眼裡封神後的世界。
影片把姜子牙去神化,程騰想讓觀眾看看,這個跟我們一樣會有糾結,會有膽怯,會有緊張,會優柔寡斷的人,最後是如何踏過那一步,變成一個英雄的。從姜子牙的視角去重新思考人對自己的定義,還有對自己身處環境的定義。程騰希望看到這部電影的觀眾,可以獲得一次自己與自己對話的機會。
電影《姜子牙》劇照
尋找自我是人類永恆不變的巨大命題。《大聖歸來》中,五百年後的孫悟空成了疲憊不堪的中年人,躊躇滿志的童年唐僧則在一往無前地尋找著一切可能;《哪吒之魔童降世》中,哪吒在成長道路上經歷迷茫和掙扎,最終撕下標籤成為自己;《姜子牙》中,中年姜子牙也會質疑自己身處的當下,懷疑過去所做的決定,看不清未來想要成為什麼樣的角色。
由此可見,如何認識自我、找到自我,是不管唐僧、孫悟空,還是哪吒、姜子牙都要面對的問題。而能不能意志堅定地自己支持自己,自己信仰自己,是程騰通過《姜子牙》想要傳達的一部分思考,「現在很多年輕人可能跟迷茫時期的我一樣,缺少信仰。當你找不到自己的道路或者自己的信仰的時候,可以先去信仰自己,然後讓自己成為自己的信仰。」
國漫崛起
也許真的不遠了
《姜子牙》的核心團隊30多人,其中將近四成是程騰中國傳媒大學動畫與數字藝術學院的學弟學妹們。距離程騰進校13年過去,這個學院和整個中國動畫產業早已今非昔比。相較於程騰這樣早10年入行的前輩,現在的年輕動畫人機會更多,社會關注度更大,要攀登的高峰也越來越多。程騰覺得這是好事,只有高峰才能催生更高的高峰,技術很快就會到達瓶頸,也許用不了幾年國產動畫的技術就可以和好萊塢持平,大家會轉過頭回歸到故事上面。
至於現在國產動畫還有多遠的路要走,程騰覺得我們現在單個環節已經無限逼近好萊塢,不僅國內的天才非常多,甚至可以直接從好萊塢拿核心人才,最大的差距則在於好萊塢的整體系統比較完善,那是一個搭建了50年又運轉了100年的產業系統,在這個系統之下任何核心人才反而都不重要了。
儘管不知道中國動畫該不該走好萊塢的老路,對於那些好萊塢的前輩們,程騰充滿感激,因為他們讓中國動畫工作者少走了很多彎路;他也感激《大聖歸來》打響的第一槍和《哪吒之魔童降世》創造的50億神話,不斷翻倍的票房無不激勵著中國更多年輕人投身動畫專業,而剛剛步入而立之年的程騰已然成為國產動畫的中堅力量。
從2015年《大聖歸來》開始,國產動畫電影市場不乏優秀作品,直到《哪吒之魔童降世》橫空出現,終於打破國產動畫的受眾屏障,將國產動畫電影推到了大眾面前,引發全民熱議。特殊的2020年,還未完全恢復信心的電影市場,《姜子牙》上映時面臨著極大的不確定性。但動畫本身就是造夢的產業,程騰和那些與他一樣的國產動畫人們,已經一磚一瓦將國產動畫的龐大夢想帝國建造起來。與日本、美國等動畫電影工業體系完善的國家相比,國產動畫還正在經歷一個由量變到質變的蛻變階段,當一座座高峰被堆起再被後人翻越,大家所期待的「國漫崛起」,真的就不遠了。
程騰解密 《姜子牙》 幕後
1 關於角色開發
姜子牙項目的角色開發與眾不同的地方是採用迭代的開發方式,體現在以下三個方面:體系化、迭代、技藝術的流程化。
體系化:角色、故事、畫面、聲音作為一個整體,一起開發,一起試錯。在項目初期,不斷測試角色和故事、角色和環境、角色和角色的關係,在創意優化和打磨細節時,也不斷地回到大方向中進行校驗。
迭代:單個角色先後進行了非常多的迭代,這裡要強調的是在整體視覺體系下的一點一滴式的演進,而不是常見的反覆推倒重來。
技藝術的流程化:和一般的開發方式不同,在保證「天馬行空」的創意的同時,在項目前期開發階段就早早開始針對角色進行了藝術、技術的平衡。全新的臉部綁定系統、全新的臉部動態置換綁定系統和修型系統、強烈體塊化的毛髮視覺風格等等,都是技、藝術反覆平衡的原因和結果。
2 關於影片音樂
從音效設計上來講,《姜子牙》比一般的動畫電影視聽設計要複雜一些。音樂作曲是香港的黃英華老師。儘管《姜子牙》是一個中國的故事,但是程騰不希望影片音樂特別中國風。因為姜子牙的時代是商周交疊的時代,那個時代,整個中國是什麼樣的,沒有人知道,因為沒有特別考究的史料。
程騰當時給黃英華老師的要求是希望音樂既充滿想像力,也要讓觀眾覺得合理可信。所以影片使用了一些相對小眾的,比如像北歐、中東這樣的音樂元素,有一些地方可能加入了一些宗教感,或者是那種自然崇拜式的音樂元素,來讓它顯得既古樸,又非常有意思,讓人聽來不過時。
3 關於創新性嘗試
主要的創新體現在兩個方面:體系化的美術風格和視覺故事化。
體系化的美術風格,是《姜子牙》的特點。影片美術方面的開發和故事的開發是並行的,交錯在一起進行開發。程騰希望視覺要故事化,也就是說視覺的很多靈感並不是以好看來決定的,更多的是從角色的矛盾衝突、角色的相互關係,這些很故事性的點上去找靈感。
4 關於最具挑戰性場景
最具挑戰的場景:九尾盤踞的幽都山、北海酒館。
九尾的開發:螺旋體系化的迭代流程,上百版的迭代中不斷打磨優化。
北海酒館的設計:對蘇州園林的借鑑,光場的明暗交替。
文 康犖
編輯 韓哈哈
攝影 解飛
圖片編輯 劉藝琳
劇照來源 《姜子牙》
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