由陳建斌、董勇領銜主演的公安題材電視劇《三叉戟》播出過半，口碑一路上漲，8.4分的豆瓣評分更是打破今年播出的國產劇紀錄。而作為一部「非典型」電視劇，它的成功邏輯，是2020年電視劇最重要的收穫之一。
近些年來，「唯IP是從」成了影視市場的毒瘤。誠然，好的IP擁有大量的受眾基礎，尤其是在粉絲經濟崛起的社交時代，它的聲浪更為強勁，但是在影視界的IP追逐戰中，手握一手好牌打得稀爛的例子也比比皆是，究其原因，還是公式化思維惹的禍。
不知何時起，影視劇市場上的成功學被這樣簡單地「拎重點」：想做爆款，就必須照搬「大IP 流量小生/小花」的模式；甜寵劇、爽劇、虐劇，甭管拍什麼類型，添油加醋是王道；「接地氣」就是「一地雞毛」，「共情」就是「一地狗血」……
在這樣的創作心態下，一部作品受到歡迎和認可的真正原因被屏蔽了，反而是那些急功近利的方法論招搖過市。就像「摳圖拍攝」失去了人與周圍環境的對話關係，而「慘白濾鏡」則讓臉頰少了一抹生活的鮮色一樣，當活色生香、複雜多元的生活，被貼上各式各樣的標籤「降維」處理後，觀眾的觀劇體驗隨之變差，這也造成了近年來國產劇陷入評分下降且不斷突破新低的窘境。
「非典型」的《三叉戟》的出現令人耳目一新。
三名快要退休的警察崔鐵軍(陳建斌飾)、徐國柱(董勇飾)、潘江海(郝平飾)因為好兄弟老夏的犧牲重返一線，配合默契，齊心合力找出幕後黑手並破獲一系列案件……故事看上去並不驚心動魄，沒有流量明星、沒有炫酷元素，破案手法也是傳統而非高科技的，感覺更像老一輩觀眾愛看的類型。然而該劇自播出後不僅收視一直名列前茅，在網絡上亦引發強烈反響。三位年紀加起來超過150歲的主演，更是贏得了「披荊斬棘的叔叔們在流量的叢林中奮進」的尊重。
年輕觀眾佔比高達78%，《三叉戟》出圈，不僅是打破年齡圈層，更是將國產劇的製作審美從套路滿滿的怪圈「拔」出來。
「題材老套、沒有年輕人喜歡的元素、可能不賺錢，主角是大叔無市場、性價比不高……」當初擺在製片人馬珂面前的負面言論，不攻自破，而《三叉戟》的成功更說明了一個樸素的道理：不管處於哪個年代，諜戰劇也好偶像劇也罷，「好看」從來都是衡量一部好劇的唯一標準。
有人說，《三叉戟》中警界老人們的「老樹發新芽，新樹再開花」 ，也是演員「前浪」 們期盼能再次乘風破浪的真實寫照。接下來，老戲骨和聚焦中年人的題材或將迎來新的風口。但如果簡單地歸類，又陷入了之前二元論的誤區。所謂的好看，並不在於「爆點」的多少，而是建立起邏輯自洽的「生態系統」。前者通過一時一地的刺激吸引觀眾，而後者則建立起一條和觀眾互聯互通的情感通道，引發共鳴。
編劇呂錚從警18年，《三叉戟》是他以自己的三位師父為原型創作的長篇小說，所有故事環環相扣，一樁緊接著一樁的案中案、案套案讓觀眾欲罷不能，「傳統手段」「落伍思想」「殘老身軀」破案，背後是濃厚的時代變遷感和人生的滄桑感。
當屬於你的時代要過去了的時候，不服從命運的安排，還想跟命運交手和抗爭，就像李宗盛的歌裡唱的「不自量力地還手，至死方休」……此前聚焦中年危機的影視劇題材並不少見，而當外號為「大背頭」「大棍子」「大噴子」的三位老警察拖著中年發福的身軀重燃「少年夢」再次集結，為什麼特別動人？廉頗老矣的不甘心和日益老化的身體形成差異，傳統的破案手段碰上了網絡新媒體時代的偵破，彼此家人以及同事之間的價值觀衝突爆發……在一個個「交匯點」上，劇中人面臨著的困境、面對的選擇，也同樣觸動了劇外人的心弦。
除了深遠的立意和生動的演技外，《三叉戟》探案之餘充滿了煙火氣，無論是「男人之間要說對不起，那就是都在酒裡頭了；女人之間呢，『走，咱們逛街去』；兩口子之間，那就是過來吃飯吧」的臺詞，還是在聚會的時候，響起的「金色盾牌，熱血鑄就，危難之處顯身手」的《少年壯志不言愁》，都在細節上推波助瀾，讓《三叉戟》塑造的人物不再給人「蠟像式」的觀感，而是有血有肉的真人，能讓你看見生活的毛孔。就像陳建斌所說，「我們表演的時候就是拿著生活的尺子在衡量，我們參考物就是生活本身，就是我們生活裡的這些人，所以如果是拿這個坐標演出來的人物，才會有認同感。」
遺憾的是，在《三叉戟》老戲骨受追捧的同時，劇中一幹年輕演員的表演卻頻頻讓觀眾「跳戲」，其中既有演員本身演技的問題，也是這些角色單薄的底色造成的。所以說到底，電視劇也必須擁有系統思維。 (陳 潔)