第23屆上海國際電影節中，舉辦了專門針對4分鐘以內的「短視頻單元」，從2020年2月5日開始，面向全球徵集4分鐘內（含4分鐘）的劇情、動畫、紀錄、實驗等類型短視頻作品。
「短視頻單元」在上一屆上海國際電影節中正式創立，主要目的是為了扶持新人，「以短視頻為載體，通過徵集、推介、培訓、跟蹤等方式，挖掘和培育青年視覺創意創作人才，豐富電影人才儲備」。去年獲得大獎的短片《去野島地》的導演杜中坤，就獲得機會執導了本屆上影節官方宣傳片，這支影片全程使用iPhone 11 Pro Max拍攝，在三分鐘內對《閃靈》、《霧中風景》、《夜》等多部影視經典致敬。
在本屆活動中，短視頻單元導師評審需要在48部短片中挑選20部優秀作品，並最終評選出5項榮譽。5位導師評審分別是導演周子陽、動畫導演劉闊、編劇袁媛、演員李夢和咪咕視訊CEO王斌。他們共同評選出的榮譽分別是：導師評審團特別推薦榮譽《PUZZLE》，最佳導演榮譽《幕後：曾國祥》，最佳創意榮譽《四月》，最佳製作榮譽《小事》，最具潛力榮譽《人人都是藝術家》。
本屆短視頻單元入圍名單對導師評審周子陽來說，這是他在拍攝處女作《老獸》後首次擔任電影節的評審工作。在此之前他並沒有太多的短片創作，只在前兩個月拍攝了某汽車品牌的公益短片。「在這裡面也有我們的表達，以及演員的想法在，同時我們也要把公益植樹這個事情也挖出來，還是有一定的難度和創作型的。」
第一次擔任評審的周子陽有一個發現：如果某一兩位評審特別喜歡的影片，反而不太容易獲得最大的獎項。「每個人品味、審美、判斷標準不一樣，雖然大體都差不多，但起碼有那麼一點小差距。往往評委裡某位特別喜歡的一部，不會是最大獎。特別喜歡的，會比較風格化，另外的評委就不會特別喜歡，反而特別反對。（這樣的片子）可能會給獎項，但不是最大獎。往往那個綜合各方面還不錯的，會給最大獎。」
他希望來到上海國際電影節，找到製作成熟且具有思想深度和思考能力的短片，「有的人就是在思考，他的未來是有深度的，未來拍的東西不會單薄，具備思考力和思想力」。《幕後：曾國祥》、《PUZZLE》、《小事》、《四月》等影片，都兼具了這些特色，留給他很深的印象。
他自己的第二部長片《烏海》，也在今年7月在北京「第二次殺青」。他表示，這部影片也主要受疫情影響較多。塗們與黃軒之間只需拍攝一天的對手戲，他們原本準備在今年春節後馬上拍攝，卻被迫延期到7月才能在北京完成。而他的剪輯師也在初剪後因疫情滯留在歐洲。幾個月的精剪過程，他們只能遠程溝通，效率極低。在結束導師評審的工作後，他將回到北京，專注於《烏海》的後期製作中。
導演周子陽。圖片來源：視覺中國界面文娛對話周子陽：
界面文娛：這次擔任上影節短視頻單元導師評委，有看到哪些留下深刻印象的短片？
周子陽：印象深的有一部，叫《幕後：曾國祥》，可能是曾國祥（香港導演，代表作《少年的你》）周邊的工作人員拍的，主要人物是他，講述他拍電影的狀態、思考。有點像幕後創作，不是在片場，更多是關於他創作的想法和思考，有在香港，也有在重慶（拍的）。另外，還有幾個動畫片也非常好，因為這個單元只要在時間內的都納入了。除了劇情和動畫，還有實驗性質的和紀錄片等等。
《幕後：曾國祥》截圖界面文娛：動畫短片可能我們以前看的不太多，這次你印象最深的動畫作品是什麼？
周子陽：有幾個，《PUZZLE》、《小事》、《四月》印象都很深，製作很成熟，很有才華，感覺未來空間都挺大的。其中有一兩個，主題深度都極有想法，製作也挺成熟，轉場的效果、動畫人物的設計都挺好的。
界面文娛：紀錄片方面呢？
周子陽：《幕後：曾國祥》就是紀錄片，但不是那麼純粹的紀錄，帶有一點創作感，其實納入劇情也行。
界面文娛：劇情片方面有驚喜嗎？
周子陽：有一個短片是劉亞仁演的（《應用人生：隔空投送》），挺成熟的，尤其結尾那幾下。它是講視頻這種信息給人的影響，劉亞仁在片中演的也是類似明星的角色，片尾的設計讓人眼前一亮。
《應用人生：隔空投送》截圖界面文娛：最出彩的類型是什麼？
周子陽：最出彩的還是動畫，（入圍影片）動畫的比例更多。可能擁有比較強的技術的話，一個人就能控制，製作上可以很成熟，而且容易形成很強的風格化，而且又不會消耗太大的成本，最多時間成本相對高一點。但資金成本上，不是必須要多少錢才能拍的（實拍片），容易形成完整、成熟、深刻的表達，這是有優勢的。
界面文娛：你們最後是在怎樣的一個範圍裡評選的？
周子陽：到我們這裡有48部片子，我們需要從48部裡面選擇5個獎項。我們會給每部片子都打分，根據我們5個評委的分數，從高到低排20個。只要進了前20，都算優秀推薦影片。我們評委再在20部裡，選出5部。
《人人都是藝術家》海報界面文娛：你們的判斷標準是怎樣的？一致嗎？
周子陽：還真差不多，因為第一輪馬上就是8部進入討論。只要片子得到我們兩票以上就納入討論，只有一票的就沒有討論價值，除非誰特別想闡述這部片子，也可能會改變。
很快綜合排名後，大家討論的就是這8部。然後我們迅速討論，剩7個、剩5部，前後只討論了兩小時吧。大家特別喜歡的都在那8部裡，最後每個人可能特別喜歡某一部，就會展開討論和闡述，最後確定。
界面文娛：你喜歡的短片的特質是什麼？
周子陽：我喜歡的，一是製作成熟，二是他的想法、創意和導演能力，以及思考能力。有的人就是在思考，他是有深度的，具備思考力和思想力，未來拍的東西不會單薄。昨天組委會告訴我們，評選出來的片子的導演當中，有人才23歲，但我能看出那個人的作品很有想法。這個想法不是創意上的想法，而是具備思想和思考的能力。這對一名導演非常重要。
界面文娛：片長這麼短，又要講清楚故事，在這裡展現思想應該還挺困難的。
周子陽：能看得出來，因為它有一個主題。比如其中一部，故事是講女性問題，從小別人怎麼看待她。她具備思考能力，以這樣的身份去思考主題。你會覺得這是很有價值的一個話題，不是簡單講一個故事，背後是有很深刻的主題在。而且還有製作上的創意和嫻熟的能力，還有攝影、剪輯和構思結構的才華，我特別喜歡。最後選出來的幾個，我們都是喜歡的，有（讓我們）眼前一亮。有兩個導演，我還真想見面聊一下，甚至考慮未來有沒有合作的可能。你會看到，其實不管年齡段，年輕人中永遠會有很棒的人，世界就是這樣。
界面文娛：這是你拍攝處女作《老獸》後首次擔任電影節評委，是什麼感受？
周子陽：感受還挺深的。我發現特別有意思的就是，某個評委最喜歡的一部片子，可能不會得最大獎，最大獎是給一個大家覺得還可以的。有些可能還不錯的，最後都被淘汰出局了，這裡面有權衡，每個人品味都不太一樣，審美、判斷標準不一樣，雖然大體都差不多，但起碼有那麼一兩部有點點小差距。往往某位評委特別喜歡的一部，不會是最大獎。還有一個可能，就是特別受喜愛的，可能會具備風格化，其他的評委就不會特別喜歡，反而特別反對。（這種影片）可能會給獎項，但不是最大獎。往往那個綜合各方面還不錯的，會給最大獎。有一些（短片）可能稍微差點，只有一兩評審很喜歡，可能因為別人極力反對，就出局了，但可能換一個評審又不一樣了。
《老獸》劇照界面文娛：你們五位是如何討論的？
周子陽：昨天李夢沒有到現場，因為有工作特別忙，正在趕來的路上，所以是跟我們現場連線的。以前我對評審有幾個人沒概念，後來才明白必須3個、5個、7個，必須單數，昨天就有一部片子，2比2僵持下去了，我們趕緊聯繫李夢，她正好在過安檢，好不容易聯繫到，才有了一個結果。
界面文娛：為什麼會選擇這次擔任評委？有什麼機緣？
周子陽：一是上影節這邊找過來，這是很重要的原因，二是之前也有其他電影節讓我去做評委，但我那段時間正好在忙其他的事，比如正在準備拍攝或者創作，時間很緊。而且這次是短視頻單元，片量比較少，不用佔太多時間。如果太長，我可能在忙自己電影的事的時候，沒有大量的時間（專心觀看），短視頻我可以很認真地看每一部。我也想看看這些年輕的創作者，他們當中有沒有優秀的創作者，他們是什麼狀態。看完後我更加覺得，任何時代年輕人裡都會有優秀的創作者，一撥一撥的，永遠有優秀的人才。看他們的作品，我覺得挺好。
界面文娛：這些短視頻的創作者當中，有幾位會讓你好奇，想要去認識？
周子陽：有兩個我特別喜歡的片子的導演，有部是動畫，有部有紀錄感。我想知道他們多大、是幹什麼專業、什麼成長背景、未來想做什麼。我想了解他們，還挺欣賞他們，甚至還想合作。其中有的是有商業可能性，而且是好的、創作力很強的那種。有些像一些電影節的宣傳，或者品牌的短片，如果這個人才23、25歲，那他未來就有可能做成這個行業裡最好的（導演之一）。
界面文娛：其實你在拍攝《老獸》出道前，並沒有比較成熟的短片的作品吧？之後有沒有考慮過拍攝短片？
周子陽：沒有。要說短片，可能是我的學生時代，零幾年的時候（拍過）。實際上，我有一個拍短片的創作想法。在去年，我做了一個夢，那個夢完整地把一個片子演了一遍。起來後，我覺得特別完整，也是我想要的那種美學的方向和主題。我想把這個片子送給一個朋友，未來可能找到合適的時機，我肯定會拍這部片子。目前只有這一個想法。
界面文娛：你已經完成了兩部長片，再拍短片，對你們這樣相對成熟的導演，意味著什麼？
周子陽：就拿我想拍的那部短片來說，我覺得它的體量不是長片，故事不夠，甚至可能就是一個鏡頭，但可以是非常棒的短片。它是一個短片體量，也可以具備深度，也可以製作很成熟。長片可能我需要思考很久、寫一兩年劇本都有可能，而那個就是我的一個想法，其實記錄了我過去很長時間的某些觀念和思考，我決定要做這樣一個表達。這個表達有深度，但它不是長片的概念。就像短篇小說和長篇小說，各有各的好，短的也可以非常有深度，長的可以更加浩瀚、史詩。
《烏海》劇照界面文娛：除了廣告，我們其實很少能看到優秀的成熟導演進行短視頻的拍攝。
周子陽：少，比如我對未來想做的長片，是有一定的思考規劃的，第三部拍什麼，第四部拍什麼，但做短片，就不會想規劃。目前我也只想到那部一定要送給我朋友的那部，因為我覺得那是對我的生命有意義的。其他的我可能也不會想，因為長片能更完整地表達我的思考和思想。
界面文娛：你是不是也在近期拍攝過一個短的廣告？感受怎麼樣？
周子陽：拍了一個汽車的公益短片，帶點紀錄感的，胡歌演的。短片在內蒙古額濟納拍，在高速沿線，汽車品牌在那裡附近種樹做環保，我們就找了三組不同年齡的人，講述他們幾十年種樹歷程，出來也是7、8分鐘的樣子。我們要把公益植樹這個事情也挖出來，還是有一定的難度和創作性的，有我們的表達，以及演員的想法在。
界面文娛：你已經拍完第二部長片《烏海》了，作為一名80後導演，怎麼看現在更新鮮的90後、95後導演？
周子陽：90後現在好多成熟導演都出來了，現在這些短片裡也有很多95後、2000年左右的導演。從作品上來說，我是沒有隔代感的，其實我看比我大的導演也沒有隔代感。我會更欣賞這個導演有沒有才華和未來的可能性，他們還需要慢慢成長，如果堅持、專注，會出來的。如果沒有，可能再有才華也出不來。
《烏海》劇照界面文娛：前兩周《烏海》在北京補拍且第二次殺青，為什麼會有這樣的安排？
周子陽：大家用補拍不太準確，其實是有一場塗們老師的戲，之前他在另一部電影裡擔任男一號，因為跟我們的拍攝是同期的，他抽不出檔期過來。所以我們當時在內蒙拍完，他的戲都是內景，我們就想在北京抽個時間拍一下。本來想過完年那幾天拍就行，但因為疫情，就把這件事一直往後拖，一直拖到現在。中間有兩三次準備拍，但北京疫情忽然又嚴重，就一直在拖。最後終於把他沒拍的那場戲拍完了，就拍了一天。
界面文娛：那在疫情期間，你主要在做什麼？
周子陽：就在忙《烏海》的後期製作。我們在過年前，就粗剪出來了一版。但我們剪輯師正好也做另一部影片，他就去歐洲參加電影節了。去了之後，他看到中國疫情嚴重，就說緩幾天回來。結果一下子歐洲又嚴重了，他就被擱在那邊了。最後我們精剪的過程，就是（中國和歐洲）發過來發過去，效率就（很低）。精剪其實得天天在一起不停地討論、碰撞才行，但這個過程就變成這樣，效率沒那麼高，時區也不一樣，時間會拖長。我和其他部分，聲音、特效、作曲等，也在同步推進。剪輯師直到一個多月前才回到北京隔離完成，我們已經剪得差不多了。之後，我們準備還要再整個過好多遍，精緻地調，因為從過年到現在還沒面對面剪過。這是我被疫情嚴重影響的一件事。
界面文娛：經歷了疫情當中的種種，會對你創作《烏海》最初的預期有什麼改變嗎？會不會調整一些剪輯？
周子陽：這個倒是沒有。我覺得本質是一樣的，只是這個世界發生了特殊的事件。對我來說，並不會因為它要去改變一部電影。這是人類本質的一些問題，人類發展到現在，會面臨一些特別嚴峻的問題，而我的電影的思考，差不多也是這樣的主題，有某種契合，雖然不是完全一樣，但是某種對整體行為和價值觀的思考，跟疫情（帶來的思考）本質上是一樣的，也是對我們人類的某種行為、欲望、理念的一種反思。實際上大多數人都思考到和反思到了，都是有感受的，因為（疫情）觸及到每個人的現實生活。所以這個事件本身帶來的思考性，跟電影的表達主題是一樣的，我就沒有因它再進行調整。