10月16日 周五講座
TALKS
開幕講座一
PAPER MATTER
主題：Dick Higgins和他的Something Else Press
本講座試圖梳理迪克．希金斯（Dick Higgins） 於 1963 年至 1974 年間的實踐歷程及其背景，內容將圍繞在希金斯所組織和倡議的「其他」出版社（Something Else Press）、跨媒體（Intermedia）、激浪派（Fluxus）、藝術家書籍（Artists』Books）之間的連接；而其中希金斯所提出的「跨媒體」（Intermedia）概念即為關鍵，他欲翻轉華格納的總體藝術（Gesamtkunstwerk）概念，並不是尋求建立視多媒體的組合為一種整體以作為緊密控制的典範，而是以新維度消解媒體間的疆界，擴展傳統藝術創作的制式模式與新形式的開放場域之間的藩籬空間，強調多元性跨媒體之間所擁有的因果關係以及所具有的產出靈活性之態度，將創造力和表達作為人類與生俱來的權利，並將身體新陳代謝的能量和傑出的音樂之抽象概念納入，上述這些經驗與實踐希金斯透過「其他」出版社、激浪派的參與乃至藝術家書籍的出版擴展開來，對後世藝術家的影響巨大，也對是當下藝術家做書興起、興盛的重要啟發。
演講嘉賓：蔡胤勤，PAPER MATTER創辦人
形式：錄播
時間：14:30 - 15:30
開幕講座二
Sigrid Calon
主題：新書 SC 1/1 1/2 1/4 1/8 和藝術家工作室Tour
「這件作品誕生於我對發現新形狀和色彩組合的好奇心。它是對網格所擁有的無限的可能性及令人興奮的潛力的致敬。它包含了對過去與現在靈感來源的微妙參考。」荷蘭著名平面設計師及藝術家 Sigrid Calon 歷時半年創作和印刷的新書《 RISO BOOK : SC_1/1_1/2_1/4_1/8.》，是自2012年她的第一本RISO藝術家書《 TO THE EXTEND OF / \ | &》 後的第二本重量級RISO BOOK。印刷在網格之內卻也突破了網格的束縛，在這本書裡，Sigrid Calon向我們展示了120種不同的幾何組合方式，使用到的圖形是以 Square（方形）和 Circle（圓形）為基礎的八種形狀，顏色包括了riso印刷中的yellow, fluo orange, fluo pink, red, blue, green, gold和black。每本都是手工裝訂的精裝本，整本書接近4釐米厚，並附有原創riso印製的防塵套以及保護性的書衣。每一本都附籤名及唯一編號。本次講座藝術家Sigrid Calon將和中國讀者介紹她的創作起源和Risograph工作室導覽。
演講嘉賓：Sigrid Calon，荷蘭知名藝術家/平面設計師
形式：直播
時間：16:00 - 17:00
選送單位：香蕉魚書店 展位：2-28
主題：小空間大展覽
香蕉魚Gallery藝術設計展覽策劃TOP10
時間：17:00-17:30
演講嘉賓：蘇菲，香蕉魚書店創辦人
概要：小空間做大展覽的意義是什麼？書店空間開闢出一小塊展覽空間對於一家獨立書店的幫助有多大？香蕉魚書店創辦人蘇菲將從書店3.0後的香蕉魚Galleryd的辦展策展前後與讀者分享這些年在石泉路475號玻璃房裡做過的最受大家歡迎的TOP10展覽。被稱為上海最小文化複合單位的這家小書店未來的規劃願景又是什麼？蘇菲希望和大家一起討論，什麼是我們這些創意讀者群體需要的閱讀養分和書店空間。
選送單位：假雜誌圖書館 展位：3-03
主題：為什麼要做假雜誌藝術書節？
Why hold Jiazazhi Artbook Festival？
時間：18:00-18:30
演講嘉賓：言由，假雜誌圖書館創辦人
概要：2017年假雜誌圖書館在寧波開設實體空間伊始，便設立了開春書會。希望在每年年初喚起藝術書工作者重新開始勞動的激情。2020年，在完成了第四屆開春書會之後，我們決定將書會擴展成一年兩屆的藝術書節，希望將全國（等疫情結束後拓展到全球）的藝術書工作者聚在一起，共議進展，互通新事。
10月17日 周六講座
TALKS
選送單位：shushushushu (陳海舒工作室）展位：3-01
11:30
主題：
Publish It Yourself——德國攝影書自出版
Publish It Yourself——Self-published Photo Books in Germany
演講嘉賓：陳海舒
形式：錄播
嘉賓介紹：旅德藝術創作者，攝影書作者，shushushushu books（柏林）創立者。
概要：自出版攝影書在德國是非常流行的創作/出版形式。講座將結合幾位藝術家的自出版實踐案例，介紹德國攝影書自出版的不同策略和各自優缺點。
選送單位：KAUKAU 展位：1-10
12:00
主題： 勺子 / SPOON
演講嘉賓 ：李梓菲 / Zifei Li
嘉賓介紹：李梓菲，現工作生活於上海的平面設計師，視覺設計工作室KAUKAU的聯合創始人。日常工作主要為各類品牌方提供藝術指導、動畫設計、字體設計等視覺解法，除此之外更是熱衷於獨立出版物的探索和嘗試，偏好利用各種視聽覺手段來鋪設感受性的敘事，重新賦予日常圖景不同的語境。
概要：「勺子 / SPOON」，KAUKAU的獨立出版項目展覽，受邀於四川美術學院版畫系。展覽呈現了獨立出版項目『BE KAUKAU』的各種面向及未來的可能性——建立在多種媒介、材料及視覺表達手段之上，探索不同城市圖像和平面元素進行視覺融合的實驗性敘事。偏好多元設計手段的KAUKAU也在嘗試不同的印刷方式，作為全新的創作呈現在此次展覽中。他們強調主觀的視覺表達，同時配合聲音、影像，自由地切換於二維和三維之間。正如KAUKAU的名字——將看似各不相關的元素攪拌在一起，尋找對立之後模糊邊界。
選送單位：那狗達 展位：1-30
12:30
主題：秘密花園—關於花園帶給我的創作啟示
The Secret Garden-Inspiration from gardens
演講嘉賓：那果達，北京人插畫師 2017年畢業於北京電影學院，現居住工作在上海，創作實踐中喜歡嘗試將數字繪畫以普通列印的方式在紙面上進行二次創作，尤其喜愛特殊肌理效果，在個人項目中也喜愛以這種效果將作品呈現。
概要：城市中一座美麗的花園不可或缺，它是人們躲避城市喧囂與浮躁的庇護所，也是在城市生活的人們的心裡慰藉，縱觀古今，出現過很多現實和虛構的花園，它既是人類文明的體現，也是眾多文學和藝術作品的靈感來源。古希臘神話中出現的極樂之島，聖經中出現的伊甸園，柏拉圖的花園學校，《十日談》中的別墅花園，花園既是天堂也是一種人造的理想的休憩之所。我從這些歷史真實出現的神秘之園和文學虛構的美麗花園中找到人們對花園賦予的一種超出其本身存在的意義，並且仔細剖開這些細節並加以自己對「花園」的理解，變成自己作品的一部分.
選送單位：AKIPRESS 展位：1-08
13:00
主題 ： 在旅行中記錄 在記錄中旅行
record, travelling; travel, recording
演講嘉賓: 夏天蜂 Summer Bee
Summer Bee，自由插畫師。先後畢業於英國的金斯頓大學插畫專業與中央聖馬丁藝術與設計學院視覺傳達專業。喜歡用插畫的形式表達和解讀世界，描繪溫柔細膩的日常與旅居生活。目前定居上海，創立個人品牌Summer Note，也作為自由插畫師與其他品牌進行視覺設計合作。
概要：《Summer in a Book》記錄了作者在歐洲生活時，曾經在三座城市：巴黎，裡斯本和波爾圖，獨自旅行的一些片段。作為插畫師和膠片攝影愛好者，Summer想要通過這本書，分享她在旅行中積累靈感和作品的經歷。這次，她也會跟大家聊聊，她是如何將自己的插畫，膠片攝影和文字，整理並設計成一本書籍的過程。
選送單位：愛美講座 展位：2-45
13:30
主題：畫一個更大的圓——關於愛美講座的一些分享
Becoming a wilder space: about AIMEI ART Talk
演講嘉賓：李佳佳，大學老師，藝術工作者，動畫作者，愛美講座組織人。
概要：愛美講座自2018年6月第一期開始至今已舉辦41期，講座嘉賓來自五湖四海、主題自由，共同的交集是「美學」。達文西的美學之路從畫雞蛋開始，雞蛋的輪廓是個橢圓，而藝術探索的過程似在不斷地畫圓——作為無限多邊形，意味著開發美的語言潛力是無限的。本場演講將分享愛美講座的一些趣事、講座帶給藝術教育的一些思考、和正在發酵的關於美的一些實驗。
選送單位：Quinsay Design 展位：1-20
14:00
主題：字體設計與時間堆砌 Typography & Time Bricking
演講嘉賓：童亦設計師,Quinsay Design藝術指導。工作生活於杭州。
概要：字體設計有兩層重要信息，一層是字體有極簡呈現的潛質；另外一方面，字母是文學的基本元素。在字體設計過程中，工作的常態是做非常多的測試，從中做出選擇或遵循，遵循字母發出的聲響，遵循它們想要組合成各種詞組或者文本而互相發生關聯時，其背後所隱含的邏輯和戲劇化的反應。
面向字庫的字體設計工作也是一種時間消耗的方法，也是堆砌時間以及對其進行雕塑的過程。
選送單位： Pamflett 展位：2-09
14:30
主題：Book launch with Åsne Eldøy
演講嘉賓：Åsne Eldøy & Anki
概要：Åsne talking about the book:Showing pictures of the process.Talking about the bigger art project that it is part of.Showing images from the book.Talking about the printing process with risograph, and the attention to details both in printing and in binding.
形式：錄播
選送單位：Slow Movement 展位：3-41
15:00
主題：Illustrate & Illustrate for?
演講嘉賓：Gracie Li & Ginko Yang
Gracie Li, Slow Movement 聯合創辦人，3D設計師。畢業於倫敦藝術大學傳媒學院，擅長插畫相關的創意整合及多媒介應用，創辦的 Slow Movement 為極具潛力的插畫師提供代理等服務。
Ginko Yang，今年夏天剛畢業於中央聖馬丁MA Graphic Communication Design，目前工作/生活在上海。對虛構與人類想像的世界很感興趣。在從平面設計轉向插畫的過程中，在自我表達和委託任務的平衡之間，慢慢找到了自己，也有幸被一些對的群體看到，作品兩次被英國創意媒體Its Nice That報導；客戶包括NY Times, Wired UK, Lazy Oaf等。
概要：To Illustrate, 去畫吧，這是我們問及給年輕插畫師建議時得到最多的答案。插畫對我們來說意味著什麼？一項愛好？一種謀生的技巧？還是向世界發聲的獨有頻道？… Slow Movement 尋找著那些堅持發聲的筆觸，他們時常閃耀，色彩各異。而在中國創辦一家插畫的經紀機構，我們又有哪些思考？
Illustrate For 是 Ginko 整理自己短暫兩年間插畫作品之後開始的一次思考。我們為什麼填補畫布的空白？除了商業作品和已然形成的風格模式，我們可不可以為了愛和美、純粹的愉悅、一個社群、個人精神福祉而畫？在以下這些項目中，作品本身似乎由於有了這些潛在的願景而散發了它們應有的光採。
選送單位：MULAN 展位：1-09
15:30
主題：紋樣再造
Ethnic Minority Patterns Are Recreated
演講嘉賓：慕藍MULAN設計學碩士在讀，出生於福建藍姓畲族家庭，讀研期間開始將少數民族紋樣、圖形元素與視覺設計結合，利用processing、coding等輔助創作，製作獨立出版物、動態視覺、交互展覽與周邊延展，由此展開試驗性嘗試。
概要：分享自己將少數民族紋樣、圖形元素與視覺設計結合，利用processing、coding等輔助創作，製作獨立出版物、動態視覺、交互展覽與周邊延展，由此展開試驗性嘗試的過程。
選送單位：Season Wu 展位：2-17
16:00
主題：後印刷時代中書籍設計的解放
New Publication Design Possibilities and Experiments in a Post Printing Time.
演講嘉賓：SEASON WU 是一個位於北京的獨立藝術與設計工作室。SEASON WU, a Beijing based independent art & design studio.
概要：信息傳播技術與當代閱讀方式逐步變更，傳統書籍設計面臨時代背景衝擊和功能價值的質疑。書籍設計卻擁有了更多意想不到的新可能性。我們將在現場展示實際項目的設計過程來為這種新可能提供一些思考角度。
選送單位：盧珊 展位：1-37
16:30
主題: 盧珊寫生
Lushan Drawing from Life
演講嘉賓：盧珊
喜歡寫生，用於3book獨立出版的廠牌，在公號lushaninthesky裡面不停更新最近的創作。
概要：講講和藝術家畫畫相關的：畫的人，出版物，展覽。「寫生是直接在畫的對象邊上，最真切看到，感受到，直接畫下來。我喜歡看大爺打球、小北黑人小賣鋪喝汽水、印度火車站躺著的乘客。我更喜歡田間大姐看我的畫，更開心看到大爺在畫上寫字，更刺激畫畫的時候印度人全圍著我。」 - 盧珊
選送單位：上海童書研究中心 展位：2-01
17:00
主題：上海童書研究中心-國際插圖師人才平臺搭建
Shanghai Children’s Picture Book Research Center – a platform for international illustrators
演講嘉賓：李艾霞 Li aixia畢業於中央美術學院與芬蘭阿爾託大學藝術設計與建築學。2018年獲批上海市高層次藝術人才工作室；2020年獲批上海市3310人才項目；2018年在上海市多方單位支持下成立上海童書研究中心，成為中心負責人。
概要：上海童書研究中心的成立背景、業務板塊構成、如何進行人才平臺搭建三個問題切入介紹。詳細展示研究中心每年通過國際展覽、學術論壇與大師工作坊為中國新銳插圖師提供交流與商業合作的更多可能性。
選送單位：愜意忙MONDAY OFF 展位：3-12
17:30
主題：醫美與圖片分享畸形症
MondayOFF Issue#2 Talk: Medical Cosmetology & Snapchat Dysmorphia
演講嘉賓：畢昕、葉甫納、LISHAN
LISHAN是生活和工作於上海的藝術家和攝影師。她的實踐專注於圖像和動態圖像的策略和製作。
葉甫納，生於雲南省昆明市，現居北京和倫敦。葉甫納的作品總能反映了她對日常生活中多重現實關係的思考。她著重於用幽默的方式探討權威和多元社會文化的關係。如大眾媒體對少數民族等邊緣人物的刻板印象、「完美」的審美觀下虛構的風景。以引用，戲仿或反諷一些模式文化的方式，來分類和處理這種形態類似的典型系統，對他們進行分析和引伸。近年來她更多的對組織參與性藝術項目感興趣，在「展示癖」系列項目中，她用自己模仿一個「機構」，為參與者提供不同的創造性體驗。
畢昕，作者、策展人。目前任新時線媒體藝術中心（CAC）執行總監，同時負責CAC公共項目活動的策劃。關注藝術、網絡美學、分布式技術與當代社會文化/亞文化的交集。策展項目包括蒸汽件℠、加密_流形、超戀物-春/夏等。
概要：愜意忙第二期主題「醫美」，讓我們不得不面對一些藝術的終極問題。多數情況下，醫美是為了滿足某些心理需求對一個健康人進行手術，而很多「患者」未必能因此得到「治療」，相反通過整形，人們有可能得病——除了外貌的破壞的風險，還有心理層面的病態：很少有人通過一次整形就能獲得滿足，更「完美」成了一種迷思。更甚者，求美者希望通過整容來接近自己在濾鏡中自拍的樣子，整容醫生甚至發明了「圖片分享畸形症」這樣的詞來形容這種求美心理狀態。講座將由愜意忙第二期視覺攝影藝術家LISHAN，以及愜意忙主創畢昕、葉甫納共同探討手術室、鏡頭、濾鏡中的身體，以及愜意忙第二期自出版視覺創作背後的故事。
10月18日 周日講座
TALKS
選送單位：SAME PAPER 展位：2-07
11:00
主題 :Same Paper 在幹嘛？
What are we doing?
演講嘉賓：袁小鵬，生活和工作於上海。攝影師，自出版攝影書工作室Same Paper創辦人。
概要：Same Paper近年來做書、做活動，以及自出版相關內容的經驗分享，以及新書《Still Life》分享會。
選送單位：THURSDAY-FREE 展位：1-12
11:30
主題：未來
THE FUTURE
演講嘉賓：邵維，平面設計師，插畫師。現居上海。THURSDAY-FREE 不含周四視覺設計工作室 & 獨立出版組織聯合創始人。2015年畢業於倫敦中央聖馬丁藝術學院 Communication Design 碩士專業，同年畢業作品 Blank City 參展倫敦設計周。2016年繪畫作品 In a Room 參展北京設計周。2018年聯合創立 THURSDAY-FREE 工作室，工作室通過平面設計，攝影，插畫和裝置等領域的混合，建立故事和視覺語言。他們開啟自發與合作項目，注重研究與實驗的創作方法。至現在，THURSDAY-FREE 已獨立出版作品十二本。
概要：Much-free World by THURSDAY-FREE THURSDAY-FREE 建立的 Much-free 世界 企圖描繪未來，是工作室自發項目的一個重要研究方向。2019年下半年，在工作室建立一年後，我們出版了工作室的第一本獨立出版物，也是工作室的第一個自發項目，THURSDAY-FREE 01 | Fictions & Objects，這是一個帶有想像色彩的項目，常有人我問我們工作室的名字為什麼是不含周四？周四對我們來說有一個警示作用，我們希望一周時間裡至少有一天可以思考自由、創作自由。我們希望建立對想像力無限制的 Much-free 世界，將源於日常生活的 -free 概念，轉變為更有趣的敘事文本和物件作品。THURSDAY-FREE 01 | Fictions & Objects 是一系列虛擬故事與物件組合，來源於對當下實事多個方面的關注，包括建築、城市、生命、人類行為等…通過有邏輯卻又毫無邏輯的視角展開。
選送單位：ysy Studio 餘少龑藝術工作室 展位：3-02
12:00
主題：島歌
Song of Island
演講嘉賓：餘少龑，自由藝術家，攝影師, 書法家。德國柏林UE大學攝影系研究生畢業，於2019年創辦藝術家個人工作室。
概要：介紹餘少龑藝術工作室於2020年自出版發行的新系列攝影書《島歌 Song of Island》和創作過程的分享。
選送單位：彈珠出版 bonbon edition 展位：3-10
12:30
主題：Riso圖像中的視覺遊戲
Visual Games in Riso Images
演講嘉賓：呂文婷，畢業於巴黎培寧根設計與建築學院藝術指導碩士，作品形式包括版畫，插畫，雕塑，出版物。以個人視角表達其對自然，精神，自我與當代社會關係的觀察。
回國後呂文婷運營了一個視覺藝術工作室bonbonmuseum彈珠博物館。用她的話說bonbon是她除個人創作之外的衍生，通過做自出版和產品與大眾和其他的創作者產生聯繫。bonbonmuseum 旗下有自己的自出版機構「bonbon edition 彈珠出版」，自2018年參加abc藝術書展，上海藝術書展，及東京藝術書展，通過不同媒介敘述同一景觀。
概要：和傳統CMYK四色套印相比較, Risograph的趣味性和隨機性往往讓愛探索的藝術家和設計師們停不下來，這其中很重要的一個原因在於Riso的工作方式,它的原理和絲網版畫一樣，透過簡單的色彩疊加會產生豐富的視覺效果。這次想給大家講解其中基本的色彩規則和疊加效果，讓你在分色的過程中更加得心應手，用常見的riso專色製造出更豐富的層次，給你的設計藝術作品帶來更多驚喜。
選送單位：所見畫廊 Visible Gallery 展位：3-06
13:00
主題：我們如何用半年的時間開黃了一家畫廊實體店
How can we close in six months a gallery store
演講嘉賓：王怡，所見畫廊運營人 Yilia Wang
概要：開一間畫廊，如同放了一場浪漫的煙花。空中的璀璨是藝術家的絢爛，地面的廢墟是畫廊的孤寂。
我們或許沒有在之前相遇，但我們想與你們共同分享我們過去的經歷。放完了半年的煙火，是時候聊聊了，我們是如何用六個月的時間開黃一家畫廊實體店的。
選送單位：PRINTHOPE 展位：3-18
13:30
主題：2場展覽與三本riso book
Two expositions and three riso books
演講嘉賓：馮少武， fantom2009年開始進入廣告圈，從事品牌設計與攝影工作至今十多年，經歷七年自由職業狀態後，2019年年末創立「不少創意」品牌機構，並開辦PRINTHOPE RISO 印社，開展藝術展覽、藝術書出版以及藝術衍生品開發。
概要：2019-2020年期間，我為身邊的兩位朋友策劃了她們的首次個人作品展。從梳理和挖掘她們作品及作品背後的故事，到鼓勵她們以riso的印刷方式出版個人藝術作品集（郭郭手繪速塗作品《KIDS》、PUNK FUNK膠片攝影+刺繡《無目的的旅行》、PUNK FUNK 《潘方刺繡作品集》）。在籌備展覽的過程中，我與創作者一起，讓作品不單是孤立的表達，我們將展覽的思路延續到藝術書當中，而藝術書本身又是展覽的延續。Riso獨特的藝術表現形式，也變成了對作品的再次創作，少量且獨特的印刷出版形式，增添了作品的獨特個性。
選送單位：觀看藝術畫廊 展位：2-16
14:00
主題: 超越文獻屬性的「文獻之上」
「Transcend the Documentary", Beyond the Attributes of Literature
主講人: 藏策
藏策, 著名藝術理論家及獨立策展人，國家級最高個人成就獎獲得者，著有《超隱喻與話語流變》《元影像理論與元語言研究》等著作，策展「山水與風景的對話」、「文獻之上」等大型影像藝術展。
概要：以文獻的方式超越其文獻屬性，是當代影像藝術家從文獻攝影走向觀念攝影的探索之路。「文獻之上」以前沿學術的架構、當代批評的視野以及獨具慧眼的目光，遴選出了中國大陸當代藝術攝影中的探險者，並配以最佳的設計方案及媒材選取，將「文獻之上」一書的業界影響力及史料價值超越了其作為藝術文獻的屬性。
選送單位：Northing 展位：2-09
14:30
主題：山海詩—當中挪詩歌遇見最美圖書
Poetry Anthology - Sino-Norwegian poetry meets the most beautiful books
演講嘉賓：潘焰榮，國際平面設計聯盟AGI會員，2013年創立推塵設計（T-Change Design Studio）從事書籍、品牌形象、包裝設計等相關工作。曾獲得的重要獎項有：德國萊比錫「世界最美的書」銅獎、榮譽獎、英國D&AD石墨鉛筆1項、木鉛筆獎6項、美國One Show Design銀鉛筆2項、銅鉛筆1項、美國紐約ADC銀方塊、銅方塊2項獎、日本東京TDC提名獎2項、中國最美的書獎9項、第九屆全國書籍設計獎金銀銅獎、DFA亞洲最具影響力設計獎金獎、香港環球設計大獎金獎……
概要：由中挪文化工作室Northing與卑爾根文學樓詩歌沙龍（Lyrikksalong）共同策劃，挪威Kinakaal Forlag（白菜出版社）出版的詩歌合集《山海詩》特邀7位卑爾根詩人與7位上海詩人參與，把這兩座位於歐亞大陸東西兩端的城市用無形的詩歌連接在了一起。《山海詩》書名取自兩座城市的名字：卑爾根位於挪威西海岸，由七座大山環抱，素有「七山之城」的美名；上海更是世界最大的沿海港口城市之一，「地居海之上洋」。為了不辜負眾多詩人的慷慨參與和期望，Northing請來了多次斬獲「萊比錫世界最美圖書獎」的著名書籍設計師潘焰榮老師，為《山海詩》設計裝幀。來聽聽潘焰榮老師是如何詮釋當中挪詩歌遇見最美圖書的。
選送單位：水象 Be Water Journal 展位：1-38
15:00
主題：雜誌修行記
Be Water, Be a Practitioner
演講嘉賓：愛米，Be Water Journal水象 創辦人，在雜誌及文案行業工作近20年。2017年創立《Be Water Journal水象》年刊。
概要：如何通過一本雜誌來聚焦文化創造者？如何通過一本雜誌與社會連接？
從關注都市化&傳統與現代、科技&未來，再到自然議題，一本雜誌如何一步步構建它的價值觀？
選送單位：鬧米 展位：3-24
15:30
主題：《門開著》
《The Door Is Open》
演講嘉賓：鬧米，獨立插畫師。2019畢業於英國皇家藝術學院視覺傳達-插畫系專業。她熱衷於結合不同的媒介探索更豐富的視覺語言。
概要：《門開著》是一個旨在幫助成年人恢復想像力和自發性的項目。通過一些互動的裝置以及獨立出版物，讓觀眾也能參與其中。講座上將會分享我做過的一些獨立出版物，以及它們的靈感來源。
選送單位：文化力研究所 展位：1-13
16:00
主題 ：獨立共生派 —— 都市生活的新提案
翻開獨立書店的新一頁
A new proposal for urban life，Turning the page on independent bookstores
演講嘉賓：令狐磊，生於1978年。2001年畢業於暨南大學新聞學系。1998年創辦個人網絡雜誌《磊周刊》，被譽為當今中國網絡雜誌及自媒體風潮的始祖。2001年開始涉足雜誌傳媒評論，將眾多國際優質雜誌引薦給中文讀者。致力於創意經濟、生活方式以及時尚產業的評論與研究。職業歷程：2001年7月至2005年8月在廣東《新周刊》雜誌擔任編輯、主筆、創意總監；2005年至2015年在現代傳播旗下《生活》雜誌擔任創意總監及出版人；2015年始擔任方所文化的文化顧問、文化力研究所所長。
概要：中國的單一體市場正在開啟「多元而個性」的新階段，在這裡，即使只有0.01%的認知度，一個小眾的市場，也能有大量的受眾群體，作為「鐵粉」而孵化出更大的市場機會。在中國，「獨立」+一個領域，所誕生的市場現在極為流行：獨立音樂、獨立電影、獨立藝術書、獨立書店、獨立咖啡、獨立時裝……文化力研究所所長令狐磊通過其參與的衡山·和集與方所西安店的實踐，講述「獨立共生派」的都市生活新提案。
選送單位：陸俊毅_設計現場 展位：1-19
16:30
主題 ： 我認為 我愛你 —— 一份關於我對我自己熱戀經歷的調研和思考
I think I love you - An analytical examination of my infatuation
演講嘉賓：林濤，奧地利華人設計師，1986 年出生於四川成都。2000 年移居奧地利維也納學習生活十餘年。後赴瑞士學習深造，師從瑞士編輯設計大師 Jonas Voegeli，於2014年畢業於瑞士蘇黎世藝術大學視覺傳達專業，獲得碩士學位。林濤專注於字體排印設計，編輯設計，視覺識別設計。作品曾入選 TDC 紐約，TDC東京，德國紅點獎，中國海報雙年展，GDC 設計獎等。
概要：這本書收集了我對我的的熱戀經歷而展開的調研及思考記錄。我將自己的經歷作為案例，藉助科學性的不同分析手段，試著去回答一個問題：「熱戀」對我有著什麼樣的影響？如何以視覺的方式來解釋熱戀中的症狀？
選送單位：FlipPage 展位：3-23
17:00
主題：《忘了日本 - 這將是一個遺忘與記憶的遊戲。》
Forget Japan - This will be a game of forgetting and remembering.
演講嘉賓：商量，藝術家，生活在北京。從事攝影、視頻、貼紙、塗鴉、行為表演等藝術創作。 從 2017 年開始至今，先後創作了「一千張自拍」、「無時不刻」、「明天會更好」、「街頭敗王」、「忘了日本」作品並舉辦數場展覽。2020年7月，獨立出版《忘了日本》攝影書。
概要：「忘了日本」是商量最新創作的影像系列作品。通過將實景攝影、報紙掃描、Google 街景截圖三個部分的影像從各自的語境中脫離、解構、重組、混合，建立一套屬於這些圖像本身的敘事方法，去嘗試體驗時間和空間的任意縱橫、虛擬與現實的模糊不清。商量將分享在創作《忘了日本》過程中的靈感、想法、思路，以及在獨立出版攝影書和周邊產品中遇到的困難與挑戰。同時，商量將會通過之前傳做的一系列作品來和觀眾分享自己如成為一名獨立藝術家的獨特歷程。
選送單位：The Type 展位：1-15
17:30
主題：隱字上海：城市角落的時光機
Uncovered Signs in Shanghai: time-traveling via urban typography
演講嘉賓：格裡董：《隱字上海》作者。城市漫遊者，上海史獨立研究人，上海記憶收藏家。
施佳宇：《隱字上海》作者。歷史建築保護從業者，「拍照的人」。
厲致謙：多領域設計與研究者；The Type 成員；3type 字體公司聯合創始人；TypeTour、「城市字體觀察學會」等項目發起人
Mira Ying：平面設計師、譯者；The Type 責任編輯；《隱字上海》出版策劃
概要：所謂「隱字」，是幾位攝影師在上海的街巷行走時反覆遇到的令人著迷的主題：那些在城市更新過程中裸露出來的舊時手寫文字。它們往往直接繪寫或雕刻在建築主體上，後人則直接將新的招牌遮蓋其上。隨著街道整治、舊房拆遷，新招牌被卸下，這些幾十年、甚至百年前的文字，就如意外的考古現場一樣呈現在人們眼前。在本次書展首發的《隱字上海》一書中，收錄了攝影師們在七年間拍攝到的一百七十多處珍貴的「隱字現場」。它們中絕大多數已被再次遮蓋、粉刷，甚至隨著建築的拆除而徹底與我們告別，只留存在這些珍貴的影像中。本次講座就讓我們回顧他們的腳步和鏡頭，探尋藏在這些城市縫隙中的時光隧道。
10月17日周六
工作坊
WORKSHOP
工作坊選送單位：Djangology Design 展位：1-54
11:30 - 13:30
工作坊主題：另類敘事：手工製作另類的書籍封面
「Alt. Storytelling」 workshop
指導老師：江舸
費用：128元/人
人數：限定9人
報名工作坊請加微信：bananafishstudio
一部小說是一個存在於想像裡的世界。設計小說的書封就像是創造一個世界的印象。 「Alt. Storytelling另類敘事」工作坊提供書籍設計基本知識、復古平面設計技巧以及虛構設計的方法論。 來創造世界吧！
指導老師介紹：江舸，"一個嘗試把紙媒和數字媒體混合在一起來創造另類敘事方式的書籍設計師&研究型設計師"。
工作坊選送單位：高調印務 S-tones Printing 展位：1-31
14:00 - 17:30
工作坊：高調印務 Risograph 雙色年曆工作坊
Risograph Duo two-color Calendar Printing Workshop
指導老師：10
時長：3.5小時
人數：8人
費用：230元/人
報名工作坊請加微信：bananafishstudio
Risograph 色彩疊加的驚喜、大豆油墨的樸實質感，總能讓紙製品呈現出特殊的美感。本次工作坊將會向大家介紹 Risograph 的印刷原理，分色方式，參與的朋友可以現場用紙筆進行繪畫創作，選擇現場提供的兩種油墨顏色，印製屬於自己的 Risograph 雙色年曆。
指導老師介紹：
10，高調印務成員，佇立在機器前進行Risograph印刷實驗的混凝土柱。
10月18日周日
工作坊
WORKSHOP
工作坊選送單位：一又二分之 展位: 1-51
11:30 - 12:30
工作坊：無線騎馬訂
Saddle-stitch Binding without Thread
指導老師：鍾雨
時長：60分鐘
費用：120元/人
人數：限定8人
備註：10歲以上（能夠安全使用刀、剪工具）
報名工作坊請加微信：bananafishstudio
裝訂術：把頁面連綴起來的技藝。為了這個單純的目的，人門發明了和運用著各式各樣的裝幀形式。騎馬訂，即將頁面對摺、固定摺痕處，這是西式裝訂術的最基本單位，它簡潔易行，又變化繁多，在現代書籍裝幀中運用廣泛。
「無線騎馬訂」通過摺疊穿插的方式，巧妙地綴成一本完整的小書，無需針線或膠水輔助，簡單的結構反而留出更多創造空間。
指導老師介紹：
鍾雨，「一又二分之一」書籍設計與製作工作室負責人
畢業於清華大學美術學院視覺傳達設計系碩士研究生
獲法國「書籍裝幀藝術」專業技術能力證書
2012~2014年 敬人設計工作室 設計師
2014~2016年 高等教育出版社 美術編輯
2017~2018年巴黎Atelier des Bernardins書籍裝幀與修復工作室 學徒
2014~2020年敬人書籍設計研究班教師
工作坊選送單位：here + here collectiive 展位: 1-33
14:00 - 16:00
工作坊主題：字體遊戲 Type Game
指導老師：蔡濱薈
人數：4-8人（8歲以上）
費用：158元/人
報名工作坊請加微信：bananafishstudio
「字體遊戲」是平面設計師 Caicai 於2019年獨立發起的字體研究企劃。字體設計通常給人十分嚴謹、細緻、專業難懂的印象。此次here +here的工作坊意在用遊戲互動的方式，動動手一起探索文字形態變化的可能性，突破大眾對英文字母形態的認知，從玩耍中獲取創意靈感。
指導老師介紹：蔡濱薈，畢業於英國皇家藝術學院，現居住於廣州、成都兩地。擅長使用物理材料來研究開發新的視覺語言。在創作過程中，她始終相信「Hand teaches brain」是創意靈感的最佳途徑。
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藝術總監：關暐
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藝術指導：廣煜
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