音樂圈中，常聽人提及樂感、節奏感，它們是什麼概念呢？
樂感是對音樂的感知，節奏感自然是對節奏的感知。其實樂感就包含了節奏感，只不過有時把節奏感單獨提出來罷了。
進一步說，節奏感是對音樂進行中的動感和韻律的理解與認識，它包括對音的長短、強弱及規律性變化的把握與掌控。
不要簡單認為良好的節奏感，就是有好的節拍感，節奏與節拍是有差別的。節拍如同機械的擺鐘，時長、快慢固定不變；節奏雖以節拍為基礎，但其速度可以變化。兩者比較，節奏更具活力和魅力。然而，要訓練良好的節奏感，還是要從節拍入手。
重點談談樂感。我們說歌唱家特別是演奏家都具有相當好的樂感，他們不僅充分理解所表演的音樂，而且善於準確表達、詮釋和演繹其作品。就是說，樂感是建立在對音樂藝術有正確良好感知的基礎上，一方面能熟練準確地識辨和掌控音樂基本元素，如音高、音色、節拍、和聲、力度，另一方面更能把持音樂深刻的內涵，如作品主題、情感等豐富的人文思想，從而使他們塑造的藝術形象更為生動，更加有血有肉，也讓他們的表演充滿了理性，充滿了藝術感染力。
培養和訓練樂感，要從最基礎的入手，也就是音準與節拍開始。這兩項合格了，就具備了基本樂感，有了基本樂感，進一步提高才有了可能。
將一般樂感上升到良好的樂感，又要添加哪些內容呢？
假如甲乙丙三人用鋼琴同一速度彈奏三個八度的C大調音階，連彈兩遍，結果三人節拍與音準都沒問題，但其中一人清晰度稍差，另一人流暢性不夠，而最後一人不僅清晰流暢，而且動感韻律也好，即上下行分別呈現漸強漸弱趨勢。無疑，最後一人樂感最好。
換作兩人小提琴演奏流行歌曲《月亮代表我的心》，同樣在音準節拍都不錯的前提下，如果某人揉弦出色，速度力度及變化恰到好處，換把還能帶出動聽的媒介音，那他的樂感就會更強。
至此，我們已經明白，音高與節拍準確，是樂感好的首要條件，在樂曲中增添符合自然的韻律，融入與樂曲相吻合的情感色彩等技術要素（各種演奏技巧），是樂感好的必備及補充條件。
基於網上閱讀習慣等因素，本文只是簡要通俗地介紹節奏感與樂感，難免掛一漏萬。
但是，也不要把樂感看得神秘和複雜，我倒認為，只要注意黑體字等要點，懂得樂感和提高樂感就不是什麼大問題。