探班《龍亭侯蔡倫》劇組｜陳薪伊：英雄並非一塵不染

「皎白猶霜雪，方正若布棋」，紙的發明，在人類文明的傳播延續中居功至偉。沒有人能否認蔡倫是一名偉大的發明家，但他竟然是一名閹人，這令人羞於啟齒的部分，註定了他不是舞臺藝術熱衷勾勒的人物。然而，就是從這殘軀所受的恥辱中，陳薪伊看到了英雄的身影。

亞華湖劇場院線陳薪伊藝術中心首部原創巨製、話劇交響劇詩《龍亭侯蔡倫》將於22日鳴鑼首演。這部作品有兩個獨特：一是鮮少有人觸碰的歷史人物；二是「話劇交響詩劇」這一體裁，作為一種舞臺的創新表達很難不令人心生好奇。此劇「融合了德國的交響樂、京劇的表演程式和造型藝術，以及莎士比亞的人文精神」，英雄的樂章碰撞英雄的史詩，為陳薪伊「巨人的戲劇」而生。

日前記者前往探班《龍亭侯蔡倫》，正巧陳薪伊給關棟天、陳霖蒼、張達發三名演員說戲，遇見記者來，陳薪伊笑著說，「這是三張花臉在飆戲。」「咱們這個戲就是花臉多，兩大花臉，三小花臉。」陳達發補充到。一旁的關棟天忍不住打趣，「要吃飯一窩旦，要砸鍋花臉多」。惹得在場的人都哈哈大笑起來。

《龍亭侯蔡倫》講述的是蔡倫生命最後三個月的故事，而這場戲則是真正的尾聲——英雄的遁世和生命的終結。此時此刻蔡倫已經很清楚自己的死亡，就在他準備以無比堅硬的理智迎上去時，他的父親突然而至，這讓蔡倫不得不掉轉身去，面對命運賞賜的這既充滿憐憫又充滿痛苦的重逢。

本劇的主角、蔡倫的飾演者關棟天自不用多說，陳薪伊的愛將，佳作累身。飾演蔡父的陳霖蒼也是花臉名家，「架子、銅錘兩門抱」，他的父親陳永玲是著名的筱(翠花)派傳人，孫祖父則是言派創始人言菊朋。陳霖蒼和關棟天這番「父子檔」合作，背後還真有一段父與子的淵源。關棟天的父親關正明和陳霖蒼的父親陳永玲曾是拜過把子的兄弟，可謂梨園界的一段佳話。在《龍亭侯蔡倫》中，蔡父是一個掄了一輩子鐵錘的山裡人，把力量和正直都傳給了蔡倫。

1994年，陳霖蒼主演了陳薪伊創作的京劇《夏王悲歌》，飾演李元昊。這部作品一舉獲得文華大獎中的四個獎項，陳霖蒼更是憑藉劇中的出色表演榮獲「第十二屆戲劇梅花獎」。《夏王悲歌》轟動一時，它取材大夏王李元昊紀事，生動詮釋了一個強大的父親和一個脆弱的兒子之間的悲劇故事。

「歷史沒有真實，只有角度」，素材裡的李元昊奪子之妻、嗜血成性，但陳薪伊卻脫離了概念。「『一元復始』，給自己起這麼個名字，李元昊這個人真夠狂妄的，」她去夏王墓採風，念著李元昊的名字，在戈壁前坐到日薄西山，眼前壯麗的景色撲面而來，陳薪伊什麼都明白了。

偏重歷史人物的探索，似乎是陳薪伊一直追求的，因為她一直在尋找中國的巨人。

1992年陳薪伊和趙季平第一次合作《白居易在長安》的時候，就告知她的理想，就確定了白居易的人文精神是「窮則獨善其身，達則兼濟天下」。

之後的第二年，時任山西歌劇院院長的趙季平約她給陝西歌劇院創作了出使西域的《絲路英雄——張騫》，陳薪伊刻畫了兩個巨人：張騫和漢武帝，「沒有非常之君便沒有非常之臣」。1996年，她創作的《商鞅》也是，秦孝公和商鞅一君一臣，同時提出一個反省：為何「一馬奔騰，萬馬踏乏」……

「巨人的崛起、沉淪、再崛起，我們的時代需要這樣的精神。」陳薪伊說，她無論是排《絲路英雄——張騫》《夏王悲歌》，還是排《商鞅》《貞觀盛事》，甚至包括莎士比亞的《奧賽羅》，都是追求一種人的強悍和明智。

「一個人要證實自己的價值當然是重要的，但也並不是太難的，從我的個人生命體驗而言，最難的是如何認識你生命所處的情境。」陳薪伊說，莎士比亞的「四大悲劇」為何是悲劇？就是因為主角都喪失了清明的理智，麥克白是這樣，李爾王是這樣，奧賽羅是這樣，哈姆雷特是這樣，一個人的理智失去後，一個悲劇就開始了。

面對歷史，藝術家需要的是歷史情懷。

在漢江邊，她尋找到了蔡倫的足跡，一個宦者有後人的傳說如同魅影，讓陳薪伊魂牽夢繞。劇中的蔡倫同樣並非「真正」的蔡倫，他因為改進造紙術而被封為龍亭侯。僅僅七年後，他被逼自殺，這七年間究竟發生了什麼？

《龍亭侯蔡倫》裡的「蔡倫」是這樣的。當他成為龍亭侯之後，把造紙術交到了民間，解放了一批勞動力，推動了社會的進步，也把自己的精神氣質傳遞給了那些工匠們，這是一種人文的進步。「英雄並非是一塵不染的。蔡倫和很多中國歷史上的巨人一樣，是一個由偉大和不幸構成的巨人，巨人及其不幸，才是英雄史詩。」陳薪伊說。

她向記者講述了一段採風中的奇遇。當她從蔡倫墓地驅車至秦嶺之巔時，居然遇到了日月同輝的氣象，於是當場就完成了全劇結尾，蔡倫的終點成為她創作的起點。

翻開陳薪伊給演員們的劇本，裡頭寫著這麼一句話：「英雄，在今天似乎只有「英雄救美」一個定位了，這是時代的荒唐。」

因而，《龍亭侯蔡倫》裡的這場高潮戲份無關愛情，這是一場父與子的告別，行至此處，貫穿全劇的交響樂配樂全部收梢。這很「莎士比亞」，在大悲劇之前一定有一個鬆口。

「老爹（指陳霖蒼），你的兜帽先別拿下來，別讓他看見。天哪，你竟然在我臨死前來了，我（指蔡倫）是不太相信，這是天意啊，早不來晚不來，偏偏要我死的時候來……」看陳薪伊拍戲，你幾乎聽不到她說演員該怎麼演，但總是不斷地聽到她對人物特定環境中應有心理情緒的提示。

在臨死之際，蔡倫體面地拿回了自己最珍貴的東西。抖一抖髯口，蔡父抓起孩子的手，「走，兒子，爹帶你去沐浴更衣。」

「這個處理特別好！」陳薪伊忍不住稱讚。「是了，這是小時候我遛彎帶孩子的牽法。」陳霖蒼說。

在理查·史特勞斯音樂會上，陳薪伊時常聽到京劇的韻白交響其中，京劇的表演方式、造型力量具有和交響樂共振的體裁感。

「從聽覺形象的韻白合著交響樂創造的隔世感，到視覺形象的趟馬、起霸、走邊，在蔡倫這個工匠的戲劇動作中都可能是最佳選擇，」陳薪伊說，「演員們，請盡情發揮京劇表演技藝之長吧！」

排練還在繼續，陳薪伊甚至親身上場表演了一番，「讓天下人皆識蔡侯紙、讓天下人皆識蔡侯紙……」說著戲呢，陳薪伊眼淚掉下來了。

作者：童薇菁

編輯：吳鈺