撰文：澎湃新聞記者 楊偲婷
在暑假眾多大劇同臺競演的大環境裡，張震和倪妮主演的《宸汐緣》一開始並不出挑。這部古裝劇有著同類題材中必備的一切元素：神魔大戰，神仙虐戀，唯美畫風。觀眾們對這樣的故事已經缺乏想像的空間。但開播不久，口碑有回升趨勢，喜愛這部劇的觀眾戲稱這部劇叫「土味緣」：舊瓶裝新酒，別有一番風味。
這個故事中的神仙們，多了更多凡人的生活氣息，喜劇元素和現代網感式橋段在其中比比皆是。什麼神仙一氧化碳中毒、鮫人男變女追兄弟，充滿娛樂性的同時，往更深處看，也是一種對如今該類題材嚴重同質化的解構和自我調侃。導演林玉芬表示，這種喜劇性，是她在看到劇本後，決定加入的新元素。
林玉芬早年畢業於中央戲劇學院，在TVB工作多年，後來將工作重心轉移到內地。比起很多香港本土導演，在中戲學習的經歷，讓她對內地的創作氛圍和市場需求有著更準確的直覺。她趕上了國內古裝仙俠偶像劇的熱潮，《仙劍奇俠傳3》《三生三世十裡桃花》《花千骨》等大熱作品，皆出自她手。
專注於IP改編多年，此次創作一個原創故事，林玉芬覺得在創作空間上廣闊了許多。從故事細節到人物設定，都給了她更多的嘗試和探索的可能性。在《宸汐緣》中加入喜劇元素，讓這個故事多了不一樣的觀劇快感。
作為導演，林玉芬在業內算是最體諒投資方的導演之一。她表示在TVB工作多年，學到了很重要的一點：我們不能任性。投資方的錢也來之不易，導演應該要懂得在有想法的同時，知道怎麼把錢花在最實在的地方。而對於古裝劇如何在有限的模式和空間裡，去給予觀眾新鮮感，她把目光投注於細節的創新。在她看來，「戴著鐐銬跳舞」，也有無限探索的可能性。
導演林玉芬
【對話】
老套的題材如何拍出不一樣的味道
澎湃新聞：現在看到的《宸汐緣》，好像和之前類似題材有些不一樣的東西，比如它的喜劇風格是比較明顯的？
林玉芬：結構的框架還是有神魔之戰的那些東西，但主要是說故事的切入點跟臺詞的風格有點不太一樣，它是有點喜劇的，之前編劇在朋友圈裡說，她沒想到她的文字會呈現出這樣的喜劇效果，說導演真厲害什麼的，我說你真的不知道你的文字有那樣的空間嗎？
但是我們的喜劇元素不能淹沒了主角九宸，他是戰神，他給人的感覺一定是很高冷的，但我覺得這個戲也不能把他（從一個喜劇氛圍中）單獨隔離出來，這樣也很不好。後來張震也會問，有些部分他可不可以用喜劇來演。
之前大家會覺得，這個戰神應該是比較正經的，所以一開始，他在提出這個訴求時，我心裡其實也有擔憂的，要從一個這麼高冷威嚴的角色，怎麼樣把他揉進一些喜劇的東西到裡面。但我是一個開放式的導演，我會願意接受演員的想法，因為我覺得他們一定是在表演過程中，看到了一些東西，而我可能還沒發現的。然後我在考慮的時候，也覺得劇本中有一些篇幅，比如九宸一氧化碳中毒啊，小狗的出現之類的，那些都是讓他可以慢慢軟化的橋段，就潛移默化一點一點地變化，到後面他下凡的時候，就有更加喜劇的部分，大男人變成小男人，會有一個比較自然的過渡。
眾仙調侃上神
澎湃新聞：確實好像因為喜劇元素的加入，在演員選擇上，也和一般同類題材不大一樣，有喜劇演員出現，比如張海宇。
林玉芬：對，因為看到劇本時有一些喜劇的東西，選演員的時候，我就會覺得說，我們這個戲新的元素是喜劇，那就加一點喜劇的演員在裡面。所以在找演員的方向上會有點不太一樣。我也想嘗試一下不同的演員的質感，大家可能覺得這是偶像劇，所有演員都該是帥哥美女啊，所謂的仙氣啊。但我就覺得：為什麼就不可以有別的可能性？
比如十三這個人物之前是一個男人，我就覺得她應該很高大，所以找到了那廣子。然後我再看到張海宇，覺得太棒了，他個子比那廣子小，有一個這樣的CP出來，感覺很形象很好玩。加上兩個演員本身，他們表演中也挺會互相交流的，節奏配合得很好。是蠻有亮點的一個CP。
張海宇、那廣子
澎湃新聞：這個故事確實男女主的情感發酵過程比較好玩，不是同類題材裡那種純美浪漫的，而是女主古靈精怪，而男主笑點太低的一對情侶，你對倪妮的表現怎麼評價？
林玉芬：其實好像也蠻少看到倪妮演這種蠻古靈精怪、還有點喜感的角色。當初她自己也會跟我們開玩笑，老是說我已經30歲了。她雖然說是這麼說，但她自己會想很多細節，來豐滿這個小女孩的人物可信度，這對她來說也算是一個挑戰吧。我覺得在創作過程中，大家的互動是比較頻繁的，會不斷溝通和嘗試不同的表演方式。因為這不是一個IP改編，而是原創的劇本，所以大家對人物的設定和想像是有更大的空間的。
倪妮飾演靈汐
澎湃新聞：作為一個原創作品，這部劇其實相比IP改編，沒有那種被原著所束縛的感覺，空間會更大？
林玉芬：可以這麼說，如果你有IP的話，你已經知道前中後的發展和結果，你會知道怎麼在表演和敘事上去過渡，基本上演員看小說的時候，就已經大概能夠掌握了人物。而我們這次的創作，它一直需要大家一同去摸索。有的東西甚至是到了現場，我也沒法確定的，我需要跟我的整個創作團隊一起去聊，去碰撞一些靈感出來。其實也不是說到了現場才知道怎麼去拍一場戲，但有些東西肯定是會受到現場的啟發，因為排戲跟現場的場景肯定是不一樣的感覺。
倪妮、張震
澎湃新聞：前面也說到兩位主角的表演，他們是一開始就確定的人選嗎？因為這個組合就很多觀眾會覺得還蠻驚訝的。
林玉芬：張震他之前也一直沒有演過電視劇，這個可以說真的是製片人的誠意打動了他，反正我知道製片人還有寫信給他，跟他講我們是怎麼樣的一部作品，為什麼希望他來演。
張震其實一開始沒有太表現出他的不適應，但後來熟悉了，他就會告訴我，其實他很慢熱，他一直在適應。他也是一個寡言的人，不是跟人自來熟的性格。所以在工作的過程，一開始我會覺得他有一些反應怪怪的，其實他在適應電視劇的拍攝方式當中，因為他一開始不知道電視劇的表演到底是要什麼樣的反應。後來我拉他到機房，給他看之前那個星期拍的戲，他就知道大概出來的質感應該是什麼樣的。他也跟我說，有什麼要求儘量說，NG就NG，多少次都沒問題的。他也會特別照顧別人的感受，自己的不習慣，他會默默地去消化。
張震飾演九宸
澎湃新聞：有些觀眾覺得，張震的外形不是所謂的「仙氣」。好像和大家想像的有點差距。這個一開始在他的造型和角色定位上是怎麼去考慮的？
林玉芬：觀眾的反應可能是因為他和之前很多那種男主角不一樣，其實他是一個戰士，應該要硬漢一些，成熟一些。
澎湃新聞：另外整個劇的節奏，還有一些細節的處理，和以前的很多同類題材的劇還是挺不一樣的，它有些更日常的小趣味，那種比較瑣碎的東西，在之前這種題材的作品裡，還是比較少見到的？
林玉芬：其實真的是基於劇本，比如一些喜劇橋段，然後美術也把它細化了，比如說浮雲殿的生活區的劃分。大家也都開玩笑，我們哪知道神仙的生活是怎麼樣的。我們需要去建構另一個世界，那我覺得用一種更生活化的模式來呈現在觀眾面前，也是會讓它有不同的質感和層次。
劇中部分場景
澎湃新聞：這類題材，古裝啊，神仙戀愛啊，已經拍了很多年了，確實也形成了一套故事母題和美學風格。在這個框架裡面去進行創作，如何去避免重複，去實現一些創新的東西？
林玉芬：我覺得有時候確實很難規避一些情節的重複。我是努力在細節處理上儘量避免觀眾覺得沒新意，再加一些不同的元素，像這部劇做一些很生活化的元素進去，用喜劇來衝淡之前我們慣常見到的那些模式。
TVB的訓練+中戲的學習
澎湃新聞：之前你在TVB做了七年，這段工作經歷，你吸取到最重要的養分是什麼？另外TVB的體系裡面有沒有一些，你覺得沒那麼好的東西，在你後來創作過程中，你是去避免的？
林玉芬：在TVB的訓練就是一個系統，會告訴我們不能任性，一定要在預算裡面去完成作品，而且要把故事說清楚。我覺得是一個很好的訓練，也讓我學會體諒製片方和投資方，他們給的錢，我們怎樣去把一分一毫用在實處，不要浪費。
但它不好的地方，可能是，我記得當時有一個事件是導演改了編劇的劇本，然後TVB下了一個命令，就說以後導演不要私自改劇本。這個我會覺得說，讓導演太被動。
因為我們作為導演，當然儘量去體會編劇的創作，他的鋪排，他的目的性，每一場戲的功能性是什麼，但他們有可能也會有錯漏。而且如果是新編劇，他的技術不夠的話，有可能這個劇本就不夠成熟。如果公司下死命令不能改，我覺得導演會形成一種思考習慣，就是不改劇本我就最安全了，但導演創作的主動性就受到限制，如何待在安全地帶，成了導演的最主要的一個工作了。
澎湃新聞：你是中戲畢業的，中戲當時對導演的教育體系，和TVB的一些創作要求還蠻不一樣的？
林玉芬：TVB學到的是技術，是一個製作的技術。怎麼樣去控制預算，怎麼樣去排列組合，怎麼樣去拍攝，也沒有人專門教你，都是直接到片場在實踐中領會。
然後中戲是一個戲劇的學校，它會教你什麼是戲劇衝突，怎麼樣去做人物，是比較基礎的，兩個加起來我就覺得剛好。
澎湃新聞：所以像在TVB又讀了一個大學？
林玉芬：對，而且它是給工資讓你去拍戲的。當然我覺得工資並不是關鍵，我覺得那是栽培人的一個好地方。但我覺得可能它沒有把人獨有的個性培養出來，變成大家都一樣。
澎湃新聞：前面提到的學著體諒投資方，控制預算，也是除了把控作品的藝術性之外，導演價值的很重要的體現方面是嗎？
林玉芬：其實我覺得看你怎麼看，投資方的錢也來之不易，如果你很任性地說，為了藝術我要這樣我要那樣，但到最後沒有用得很好的話，就變成浪費。但如果你有想法的同時，你也有把握我用的錢，觀眾都能看得出來，這個是很好的。
所以我要一直去平衡，要知道錢花在哪裡是最能體現出效果的，導演是需要有製片人思維的，很多人都說：誒，你也可以做一個製片人什麼的，我說不行，因為我覺得如果要我單獨去平衡錢，我是不行的，但如果在導演的位置上去平衡我到底要不要把錢用到這一塊，這是另外一碼事。
澎湃新聞：這些年很多港臺導演都把工作重心放在內地，像過去港臺的影視創作者，他們的專業技能和工業化水平，可以說是優於內地創作者的。但隨著現在內地的資本技術的發展，你覺得現在港臺的影視創作者，優勢是什麼？
林玉芬：其實這個真是個體的不一樣。我也覺得很幸運也很神奇，現在能有一塊自己創作上的小小天地。我覺得之前大家可能會有優越感，我是香港來的，我是臺灣來的，但是現在大家都在一起工作和競爭了，內地的導演是很厲害的，而且他們也特別有個性，他們的個性是這塊土地給的，他們的創作是比較開放的，他們懂得國情。
澎湃新聞：現在這兩年古裝劇每年在衛視播出數量是有限的。另外現實主義題材大熱，古裝劇要面臨一個挑戰和變革。對於這個現狀你怎麼看的？
林玉芬：我覺得真的是無所謂的。我自己覺得說一路走來，我們都會遇到好的，遇到不好的時候，怎麼樣看待這個問題，也是該整個影視圈的同行去慢慢消化。
現在現實題材劇很多，但有的沒有挖掘到現在社會一些最切身的問題，怎麼樣找題材去說所謂的現實故事，真的還是要花一點心思。
雖然我覺得古裝劇的空間少了，但還是有很多觀眾會喜歡看。我覺得反而比較痛苦的是投資方。我們創作這邊，其實要慢慢沉澱，去思考到底我們應該要寫的是什麼。
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