攝影風格第六講:超現實主義的「夢幻美學」

2021-02-23 靈動風尚攝影

「與其拍攝一個東西,不如拍攝一個意念。

與其拍攝一個意念,不如拍攝一個幻夢。」

——————曼雷

說起超現實主義,

不得不提到巴黎浪漫的前衛藝術家之一,曼雷。

不管是從暗房技法,

還是攝影中的藝術美學涵養,

與對世間萬物獨到的理解,

都隱藏著「超現實主義攝影」的秘密。

甚至一些攝影大師如

Jean-Baptiste Mondino、

Richard Avedon、

Irving Penn等等攝影大師都曾向他致敬,

他們也代表著「商業、時尚與藝術融合」的超前沿方向。


那麼今天,我們就從「曼雷的個人功績」,

去挖掘超現實主義的特徵。

他究竟有哪些技能?

讓無數頂級攝影師相繼模仿與崇拜。

其一,創造了一種全新的成像方式,實物投影(rayographs)。將物件擺放在感光相紙上,通過光照製造影像,然後直接把相紙進行顯影。

Untitled,1922/Ribbons,1924

「多重曝光」是個人慣用技法之一,拍出了靈魂的顫動。

意外發現了一種新的暗房技法「中途曝光」 (solarization)。

現在的PS技法中仍然不忘對這類暗房技術的「復刻」。

以及符號學與拼貼的新形式,創作了最著名的拼貼作品《玻璃眼淚》與《安格爾的小提琴》。

捕捉「藝術美感」的鏡頭角度,

以及利用「技手段」增添創造力的拍攝手法。

不拘泥於傳統攝影,試圖和繪畫建立新的聯繫,

獨創多種新技法..

曼雷對超現實主義攝影的種種探索,開啟了藝術與攝影之間最精彩的對話。


回到正題,「超現實主義攝影」其實質是一種形式主義的攝影流派。將攝影角度從「人眼」變成「機械眼」,運用機械手法拍攝照片的攝影風格。

為後來的的創意攝影、時尚攝影、商業攝影等提供了無限深遠的靈感源泉。

1.負感效應(使底片明暗完全顛倒的效果)



就是曼雷所發現的新技法——中途曝光。其主要的特徵是加深了輪廓線條,令照片更像「繪畫」,後來被廣泛應用。

中途曝光是一種暗房技術,它利用薩巴蒂效應(Sabattier effect,1850年發現),在顯影中途再曝一次光。

這種效果在現在看來通過PS就可以輕鬆實現。下次在加這種特效的時候,可以順便和別人說這是大師曼·雷發現的特技,假裝自己逼格滿滿~

2.畸變(利用特殊透鏡使影像發生變形)


其主要通過攝影鏡頭來改變透視關係。

誇張大膽,顛覆傳統,這樣的風格被這個「Z時代」深深喜愛,更受到年輕人的追捧。

一般的雜誌風運用廣角外加單人,通過「仰視」的特別角度拍攝出具有怪誕氣質的超現實主義攝影。

以充滿奇異感的氛圍、暗黑神秘的前衛造型,將對藝術的體悟揉入發人深思的人像中。

在複雜的影像中,藉著如夢幻般的置景,扭曲的人體、消逝的臉孔又或是超乎常理的影像透視,看到了猶如油畫般質感的但奇奇怪怪的超現實主義攝影。

無論是極簡和繁瑣,超現實主義都同樣適用。

獨特敏銳的畸變效果,讓觀者能在其影像中找到不一樣的感官體現,這才是最特別最精彩的攝影。

3.集成照片(將不同的照片通過拼接、

融合形成一幅新的照片)等。


俗稱「合成技術」。

超現實主義其刻意表現的對象是「人類的下意識活動」,偶然的靈感、心理的變態和夢幻..

在作品畫面上將影像加以堆砌、拚湊、改組,任意的誇張、變形,以剪報、街景、天空、質感圖等來獲得靈感,創造一種「現實和臆想、具體和抽象之間」的超現實的「藝術境界」。

以往以剪刀、漿糊、暗房技術作為主要手段,而現在主要通過PS實現場景的合成,製造出匪夷所思的夢幻空間。

 

在時尚攝影中,各種元素混搭好似一層層剝開拍攝者內心世界的凸透鏡,將空間與時間定格,以豐富層次的堆疊、描繪出一個複雜的詭異氛圍的圖片。

在創意攝影的應用中,則更加廣泛。


只要你感想,在天空中帶著飛魚的翅膀翱翔,在海底喝著星巴克....抱著電腦修修圖,氣氛組馬上就到位了...

這些都可以一一實現..!!!


把現實生活中做不到的,和幻想中夢見的,都用「PS技術」合成在一張靜止的畫面,這就是神奇的超現實主義。

腦洞大開,就能擁有整個世界,大概就是這種感覺吧。

今天的超現實主義就講到這裡啦,是小編最喜歡的風格之一。

在「單一乏味的世界製造一些混合美感」,現實與夢境,真與假,趣味性與創造力...

並以細心精巧的技術,激發人們對物件本質的反思,對大腦思維的開拓,讓潛藏於畫面中的深層涵義在人們心中隨著時間逐漸發酵、成型,讓二維視覺可以「說話」。


超現實主義,可以說真的是一種既賦有內涵又充滿視覺感知力的攝影方式。


想要用這種形式來表達,也是so eazy的。


不就是學會PS合成,

超現實主義很難嗎🙄?

撰稿:美麗C|圖片:網絡

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