疫情後第一場電影，只有《八佰》可以擔負起復興的重任

馮小剛說「只有《八佰》這個電影可以擔負起復興的重任」。

《八佰》的特殊之處在於，四行倉庫保衛戰被置於特殊的地理環境、社會環境中，區分出了獨特的「界線」，影片便是在特殊的「界線」中揭示戰爭與和平、小人物與大英雄、過去與未來展望的深刻反思。

環境設定：戰爭與和平的界線

這場戰役在《八佰》的螢屏展現上顯示出其環境設定的藝術「界線」：

倉庫的西北面已被敵軍佔領，滿目瘡痍，人間地獄；東南面則是英法租界，隔著一條蘇州河，是十裡洋場，每晚仍是燈紅酒綠，醉生夢死。

影片用很多細節對比展現這齣獨特的「戰爭與和平」，一邊是戰士百戰死，我以我血薦軒轅的捨生取義；一邊是商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花的歌舞昇平。一邊是血跡斑斑的白馬過隙，一邊是孔雀無憂的亭亭玉立。一邊是背水一戰的斬釘截鐵，一邊是「反正打不到租界來」的寥寥數語……《八佰》很多鏡頭語言在展現出租界內外的環境反差，也正是這樣的反差讓戰爭與和平多了幾分唏噓。

角色設定：小人物與大英雄的界線

《八佰》在角色設定上聚焦的是大上海的群像戲，這種群像，不是「八佰」皆壯士，視死忽如歸的片面，影片關注的是一群平民英雄。他們會水溺逃跑，會貪生不怕死，有貪婪、有懦弱、有恐懼、更有欲望……張譯飾演的老算盤在戰友把槍口對著他的時候，他是由衷地說出：總會有人犧牲，但是我想選擇活著。對生的渴望描述得十分真實，也展現出在生死抉擇中真實的人性。

從「八百」到「八佰」，影片聚焦的更多的是人字，也正是這影片中有名或無名的人，撐起了中華民族的錚錚鐵骨。

情懷設定：過去與未來的界線

在《八佰》裡有很多讓人記憶猶新的鏡頭：河對岸民眾對於對面生死的觀望與援助；一個個捨生取義同歸於盡的身影；街頭巷尾殘肢的暗血汩汩……電影裡，《八佰》用了極複雜的調度描寫戰爭，極絢麗的光影寫租界。

而最讓人震撼的，是影片最後，鏡頭聚焦在了真正的四行倉庫遺址，斷壁殘垣，彈痕宛在，在它身後，一座座高樓大廈拔地而起，東方明珠，金茂大廈，無言地訴說著近一個世紀的滄海桑田。

《八佰》一直在「界線」中講故事，又在打破「界線」中讓情懷流動。租界內外的環境界線，善惡取捨的人性界線，過去與未來的時間界線等。短短幾秒的對比，既是對犧牲者的致敬，也是對過去的緬懷，既是現在的展現，也是油然而生的自強。力拔千鈞。

軍中《八佰》多壯士，我以我血薦軒轅。