周星馳和吳孟達的最後一次合作，未能在內地上映，卻成了經典

周星馳的電影，對港片再生有很大地意義。

其他類型片，成龍的功夫喜劇過於千篇一律，徐克的新武俠已是日薄西山，杜琪峯的銀河映像本非票房寵兒，王家衛的文藝片不賠本已屬燒高香。

在無釐頭喜劇方面，王晶的爛片層出不窮，僅餘周星馳一人作為「遮羞布」，可就連他自己都難現《少林足球》的輝煌。

《少林足球》當年因為內容和暗諷等原因未能在內地上映。

但這並沒有妨礙這部電影在全球取得4000多萬美元的票房，讓周星馳的事業東山再起。

唯一可惜的是，《少林足球》成了周星馳和吳孟達的最後一次合作，讓這部經典之作有了些許遺憾。

現在回過頭來看，當年勇奪七項金像獎的《少林足球》，可謂處處透露著不可超越。

一是無以復加的配角群像，就連僅露面一兩分的角色都能被人記住。

如開篇踩到香蕉皮，露出猙獰面目的靚女，最後學會了少林功夫，順利化解危機。

還有飛揚跋扈，不可一世的雄哥、夢想成為偉大音樂家的醬爆、渴望成為偉大舞蹈家的豬肉佬、中年危機的鐵頭功大師兄。

以及長得奇形怪狀群毆周星馳的混混、見人就認好大哥的鬼影擒拿手四師兄、分分鐘幾十萬上下的金鐘罩、鐵布衫三師兄。

吃貨屬性的輕功水上漂六師弟、長得帥卻掉頭髮的旋風地堂腿、帶著扳手踢球的四眼汽車維修員。

這些配角中，最出彩的還得是吳孟達。

正如他在《喜劇之王》中說的那樣：「我才應該拿奧斯卡最佳男主角。」

其實吳孟達的演技變化很大，而且都很細緻。

如果換一個人演他的角色，出來的效果完全不如吳孟達自然、鬆弛，反而是尷尬溢滿屏幕。

《少林足球》中彎腰跪在地下給強雄（謝賢飾演）擦鞋的鏡頭最能體現吳孟達精湛的演技。

黃金右腳明鋒（吳孟達飾演）名譽掃地後，成了強雄身邊的一名小打雜，看見風頭正盛的雄哥走進來，立馬滿臉堆笑迎上去，要給他擦鞋。

但是雄哥並未理會他的好意，而是讓他趴下，腳踩在明鋒的頭上，報當年的一跪之辱，對明鋒自然就沒有什麼尊重可言。

看到雄哥復刻了當年那一幕後，吳孟達的表情由奉承轉為震驚，還帶有一絲不敢相信。

起身後，為了帶球隊的承諾，又成了社會笑，其中夾雜著不知所措，可是深知人在屋簷下的他還是忍住了怒火。

直至聽到雄哥說當年打斷他的腿是他一手安排的後，他的情緒分別是驚訝、苦笑、憤怒、悲傷和無奈，短短幾秒鐘，吳孟達把喜怒哀樂演繹的相當自然。

這樣的演技，不得不讓人把手掌拍爛。

二是流傳至今的梗與臺詞。

如阿星（周星馳飾演）和大師兄的厭世版《少林功夫好》。

單用語言敘述可能無法詮釋這首歌的好笑之處，貼一段歌詞也許不失為一個好辦法。

「少林功夫好啊，真滴好。少林功夫棒啊，真滴棒。我是鐵頭功，無敵鐵頭功；你是金剛腿，我是金剛腿。少林功夫夠勁，頂呱呱呀。「

除此之外，還有當年風靡一時的臺詞。

如周星馳急忙跑來告訴大師兄，他想到了將少林功夫發揚光大的方法。

如果把少林功夫與唱歌跳舞結合在一起，絕對有搞頭，大師兄訓斥他假大空，好言相勸他腳踏實地。

阿星聽後，說出了那句勵志經典語錄：「做人如果沒夢想，那跟鹹魚有什麼分別。」

諸如此類的還有「歡樂的時光總是過得特別快，又到時候講拜拜」。

還有「我打你應該，不打你悲哀」、「那些只是虛名而已，就好像浮雲一樣」、「你快點回火星吧，地球是很危險滴」。

三是不易發現的細節與致敬。

如卑微的三師兄田雞，與魔鬼隊的生死決戰，三師兄在四師兄倒下後充當守門員。

在前路未卜的情況下，三師兄撥通了阿珍電話，準備訴說心腸，於是便有了以下對話。

「阿珍，有句話憋在我心裡二十年了，其實我愛你」，在正片裡，田雞說完這句話就掛斷了電話，走上了戰場。

但是在片尾的花絮中，還有田雞單獨打電話的鏡頭，交代了田雞的愛情是一場沒有開始就結束的風花雪月。

後半部分的對話是這樣的，「我不是阿珍，我是阿強，是阿珍的老公」、「阿強啊，那麻煩把這句話轉告你老婆，多謝。」（根據口語推測）

若以現在流行的段子來分析，這個被刪減的橋段跟「把孩子生下來，我跟他姓」有異曲同工之妙。

「阿雞愛上了阿珍，在一個有周星馳的球場。飛機沒從頭頂飛過，流星也沒有劃破那天空。雖然說人生並沒有什麼意義，但是愛情確實讓生活單戀成蔭。」

還有無傷大雅的穿幫鏡頭。

如明鋒借用六師弟肥仔聰的雞蛋訓練阿星的腳力，第一顆蛋落到阿星鞋上時，蛋黃是碎的，可當肥仔聰飛撲過來時，蛋黃卻是完整的。

以及電影中的那些致敬的鏡頭。

致敬和抄襲的區別在於，一個是刪掉不影響劇情發展，另一個是刪掉就變得不順暢，如《少林足球》片頭致敬《2001：太空漫遊》。

三師兄掉頭髮的包袱，致敬了《大內密探零零發》中的西門吹雪，都是因為自己帥氣的容貌少了頭髮而傷心。

少林功夫隊第一次踢正式比賽，進場後只有一個掃地大媽，大師兄抱怨沒有觀眾，阿星說道：「掃地的不是觀眾啊。」

這段致敬了《喜劇之王》，周星馳主演的尹天仇在被他人輕視後，也說了一句類似的臺詞「臨時演員也是演員」。

四是割裂的情緒。

周星馳的電影很注重底層小人物的社會處境。

單以《少林足球》來論，裡面的小角色無一不是為生活掙扎，在人性之間遊走的「螻蟻」。

生活的壓力稍大一點就有可能將他們壓垮，但周星馳卻將這種苦難變成了笑料，因為沒有什麼比開心更難。

然而如果單純的認為周星馳的電影光有喜劇元素，那真是把他想膚淺了。

對人性與社會罪惡的深究，一直是他的黑色幽默，有貪婪、癲狂、憤懣和譴責。

他就像「鬼手裁縫」，把七零八落的現實在電影裡縫合起來，好似摻雜了悲涼的塵世笑談，每次看完都會心生一股惆悵。

如電影中，除了周星馳是純粹的熱愛功夫，一心想把少林功夫發揚光大，其他人都具有極強的功利心。

明鋒接近阿星是看重了他的大力金剛腿與那些會少林功夫的師兄弟，想藉助他的力量，搞少林足球，趁機擁有自己的球隊，一雪前恥。

但是換個角度看，又是另一種結果，這群處於底層的小人物，他們並沒有放棄奮鬥，他們都有夢想，他們都想出人頭地。

如此一來，觀眾的情緒便是割裂的，一會恨、一會憐、一會哭、一會笑。

周星馳的電影，為什麼會產生這種情緒？

一來是周星馳是個對自己的生命經歷有感悟的人，生活中的種種遭遇，都會點點滴滴地積澱在他的世界裡釀成創作的素材。

一旦靈感閃現，他就在銀幕上創造出了活生生的人，而不是臉譜化的概念衍生物，只有人設，沒有感情。

二來是他的電影從來不對現狀妥協，不論是小人物還是身份顯貴的大人物，他們處在不同的階層，但都在用自己的方法去改變一成不變的環境。

而且身為嚴格的創作者，沒有經過思考的東西不會輕易拿出來，電影只有苦就成了賣慘，只有樂便成了一味傻笑，他的電影講究的是苦中作樂。

三來是他將藝術性傾注在角色的靈魂之中，在商業片的外衣下令他們有血有肉。

所以他們都具有了市井眾相，不那麼偉光正，也不那么正能量，大都為了一己私慾活著。

但這就是真實的生活，電影來源於生活，而高於生活，但真正留下來的卻是實實在在的生活，所以他的電影才能被反覆提及稱讚。

這也是周星馳的高明之處，將商業和藝術結合得恰到好處。

他的無釐頭風格立足於小人物的荒誕，啟發大時代的思索，在歡笑背後蘊藏著不淺顯的含義，有剖析、有諷刺、有屈服，也不缺堅持。

只是近十二年，周星馳的電影風評不佳，甚至《西遊伏妖篇》和《新喜劇之王》都被劃到了爛片的範疇。

周星馳還是那個周星馳，但電影已經不是原來的周星馳風格，過於強調商業，忽略了藝術。

這是一種悲哀，也是一種妥協。

對觀眾來說，更多的情緒應該是妥協，接受周星馳的老去、市場的變化與觀影人群的更迭。

他們這批人終將遠去，但有些人總在年輕。

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