海泉的這場抖音直播個人SHOW，堪比高水準演唱會

7月4日的晚上，抖音迎來了一場別開生面的直播，音樂人胡海泉在抖音開啟了主題為「Hi，泉聽我的！」第一期的漫綜直播SHOW。

與其說是一場直播，不如說整個直播間，更像是一場小型演唱會。然而，同線下演唱會不同的是，觀看這場「演唱會」的觀眾是隔著手機屏幕在為歌手吶喊。

不僅如此，這次直播形式的現場Live在1.5個小時內，累計看播人次超過240萬，並且在同時間段內的所有直播中熱度排名第一，全程霸榜。

在這場直播SHOW裡，我們看到了圈內資深音樂人和新人，傳統內容和新式媒介相互融合的新奇碰撞。這種碰撞，向我們揭示了音樂表現形式、音樂人、乃至整個音樂圈的一種新可能。

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新式「表演」的嘗試和突破

形式創新

在傳統的歌手作品演繹渠道裡，常見的大概有那麼幾種方式。

資深的成熟藝人，往往喜歡通過演唱會的形式，在線下與粉絲建立面對面的聯繫。而在綜藝節目裡給到藝人的表演舞臺十分有限。至於商演等商業化演出，又很難被大多數人看到。

無論是什麼樣的方式，今年的狀況似乎略有所不同。

受疫情影響，傳統的能夠承載演繹節目的形式被限制，新的承載方式開始出現。

他們從過去在觀眾滿座的線下現場演繹節目，被觀眾通過手機觀看雲端的私家直播秀、線上演唱會、以及直播舞臺所替代。

從疫情期間周杰倫等明星的雲直播、到「五月天」的線上演唱會、再到央視「愛樂之聲」全球首次24小時雲端音樂會。移動端直播形式的節目演繹方式，正在逐漸代替傳統的電視、廣播、演唱會成為人們的新寵。

區別於傳統節目採用錄播再進行剪輯播放的形式，在這次海泉的漫綜直播中，更是採用了全程現場真直播，所有向觀眾傳達的內容都是實時同步的，在直播裡，觀眾們能親眼感覺到、親身體會到那種現場的魅力。

內容創新

受到直播這一信息傳達方式的特徵影響，這種新式的「表演方式」在內容上有了很大的創新空間。

我們就拿這次胡海泉的直播SHOW為例。在個人的Live表演之外，直播中還混合了脫口秀的元素，在演繹作品的同時，歌手也可以分享自己的生活、職業、觀念等內容。

另外區別於演唱會中和臺下觀眾的互動，直播間粉絲的互動更加方便直接、反饋及時，所以我們看，海泉的直播SHOW中，設置了一些和觀眾的評論互動以及現場的抽獎內容，讓音樂人和觀眾的互動頻率要更加密集。

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音樂人「雙向」滲透

圈內成熟藝人與市場的零距離

新的媒介方式給圈內已成熟、有一定積累的藝人一個滲透市場的機會。

一方面，相比於電視綜藝、線下演唱會這種在現在已經競爭激烈、獲取市場難度大的狀態，利用這種貼近大眾的媒介形式，不僅拉近了觀眾們的距離，更是貼近人們生活、更容易獲得大眾好感的方式。

另一方面，在傳統的作品演繹裡，演唱會又受到地理空間和成本的限制，門檻較高，無法成為大眾的選擇，綜藝節目展現自己作品的機會有限，但通過直播卻不同，對空間、時間、觀眾成本門檻的限制都降到了最低。音樂人的作品可以更長時間、更多、更容易的展示給大眾，從而將作品推入市場，實現粉絲滲透。

另外，資深的音樂人，可以通過自己專業的知識和經驗，去實現教導市場、引導市場、培育市場。在7月4日的直播SHOW中，海泉就通過直播鏡頭向觀眾們分享一些其他音樂人的好作品，以及自己在音樂上的創新嘗試。讓更多的觀眾認識到了好音樂作品的魅力。

圈內音樂新人躍升

很長時間裡，音樂圈內很大一部分音樂新人很難受到關注，而這一狀況正在改變。

一方面，傳統音樂圈內的渠道資源有限，許多音樂新人受資源所限，需要尋求新的發展方式，他們逐漸離開傳統的平臺，向近幾年強勢崛起的內容平臺做高質量音樂內容輸出。

抖音的崛起為許多原創歌手提供了展現自我的機會，許多音樂人的作品因為抖音的傳播可以一夜間火遍大江南北，它們被廣為流傳，被大眾市場接納，甚至通過這種途徑擁有不小規模的粉絲。

早在2018年，抖音就已經藉助自身平臺優勢來布局音樂領域。在今年，抖音啟動「2020抖音看見音樂計劃」、「抖音音樂人億元補貼計劃」更是在流量、資金、商業變現等方面對音樂人的作品進行精細化扶持。

抖音的這一舉動更激發了那些優秀的音樂人的創作欲，激發音樂領域的繁榮復甦。

另一方面，這些崛起的音樂人在平臺逐漸走紅，也能夠獲得更多資源。

在抖音直播SHOW裡，通過抖音走紅，得到大批粉絲支持的郭聰明和圈內資深音樂人海泉實現了同框，這些音樂新人與資深音樂人的互動交流在無形中可以為他們提供流量及內容扶持，同時在音樂上和前輩的交流也促進了新人的不斷成長。

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打破傳統固化

近些年，傳統音樂圈子受資本的影響，已經逐漸固化成型，頭部音樂人佔據大部分資源，腰部、底部音樂人受到資源局限，難以得到關注。而長久以來，圈內音樂人也面臨著作品無法出圈，難以獲得更多粉絲喜愛的狀態。

當新的媒介形式到來，衝擊著這個圈子時，固有模式和傳統將會改變。

音樂人們不再依靠傳統的已經逐漸式微的綜藝來讓作品走入觀眾視野，而是選擇成本更低、更方便、更貼近觀眾也更隨意、放鬆、自由的線上演唱會向大家展示自我。

而得益於抖音的內容分發方式，音樂新人們的作品能夠得到更公平公正的對待，以用戶作為內容推薦評審，進行流量傾斜，抖音做到了讓真正大眾喜歡的作品得以走入每個人的視野。

這是文化產業該有的一種姿態。讓市場、讓大眾去選擇作品，而不是讓資本去選擇作品。

「Hi，泉聽我的！」是一個漂亮的開始。

這場漫綜裡，我們看到的是更專業化的直播，專業的音樂內容、成熟的直播手法以及夾雜了一些現階段直播核心的東西。

這種專業性融合了傳統綜藝、演唱會以及一些新式的內容。這種創新讓舊有的音樂演繹形式岌岌可危。

這種專業性打開了成熟藝人邁入更大規模市場的通道，也創造了新音樂人通向更廣闊天地的階梯。

在「看見音樂計劃」下，無論是漫綜直播SHOW，還是娛樂直播廠牌DOULive，抖音已經將自己想要改變娛樂界和音樂圈的「野心」明晃晃的寫在了臉上。

如果傳統無法從內部破殼新生。那麼創新將會從外部給予猛烈撞擊。

這是新式娛樂方式的一個開端，他從音樂圈起，從線下到雲端，從音樂人到整個生態，以一種欣欣向榮的姿態拉扯著整個行業，改變著整個行業。