自從《摔跤吧！爸爸》之後，中國電影觀眾對印度電影的現實主義風格可謂「耳熟能詳」，《神秘巨星》、《小蘿莉的猴神大叔》、《起跑線》、《廁所英雄》等都在笑淚之中，直擊印度社會中不公平的一面，用溫情去激勵和撫慰人們的內心。
如今，又一部印度電影《嗝嗝老師》登上中國銀幕，影片目前票房5000萬，口碑不俗，講述了一位有缺陷的老師與一班貧窮的孩子相互救贖，照亮了彼此的人生。在這個看似平凡的師生情故事裡，卻反映出印度社會的階級隔閡與教育歧視的嚴酷現狀。
「嗝嗝」這個名字讓觀眾產生不解，其實是指本片的女主角奈娜患有妥瑞氏綜合症，會出現神經失控，形體不自覺地抽搐的現象，在這位老師身上就是會發出「嗝嗝」的怪聲。
影片在印度本土上映時被稱為是印度版的《放牛班的春天》，勵志而感人，在中國觀眾看來，雖然該片依然難免套路，但是其中的真摯情誼，還是會讓人失去「防禦」，眼中含淚。
本片女主角的扮演者拉妮·穆赫吉在印度本土有「寶萊塢女王」之稱，曾多次斬獲「印度奧斯卡」Filmfare最佳女主女配獎項；與阿米爾·汗等合作過多部作品。
此次，她獨挑大梁，在影片中需要有控制地表演出那種不由自主、重複性的怪音和抽動，難度相當大，但是拉妮·穆赫吉的表演可謂是流暢自然，與劇情的發展和情緒的變幻融為一體。
印度電影這兩年來在中國製造了不少驚喜，中國觀眾也已經習慣了它的一些模式，大致可以看出其脈絡風格就是用好萊塢經典的類型電影模板，鑲嵌本土化的題材和故事，直擊現實問題，輔之以勵志和煽情，從而令觀眾入戲甚深。
然而，中國觀眾對於印度電影雖然有了相當的鑑賞力和親和度，也只能說是了解了印度電影的「寶萊塢風格」而已，就像中國的京味幽默和東北小品難以打動長江之南的觀眾一樣，印度電影也是有東西南北中地域和流派的區分。
要知道，在全印度，僅中央和地方規定的法定語言就有20多種（包括英語），這些「隔閡」也會顯現在電影作品上。
所以，印度是有好幾個「某萊塢」的，北部的寶萊塢當然是印度最為流行的電影，它主要包括以孟買為中心生產的印地語電影，《三傻大鬧寶萊塢》《摔跤吧，爸爸》《我的個神啊》《嗝嗝老師》等電影是其代表作。
而印度南部也一直是電影製片人青睞的沃土，基於南印度的泰米爾語、泰盧固語雙強並立的特點，南印度的電影中心也有兩個：一個是位於安得拉邦首府海德拉巴的「託萊塢」，以及泰米爾納德邦首府欽奈的「考萊塢」。
另外還有兩個市場份額較小的，用其它達羅毗荼語的「莫萊塢」和「桑達塢」。前者位於喀拉拉邦；後者則位於第四個南印度邦「卡納塔克邦」首府。
「託萊塢」的電影使用泰盧固語拍攝，比如，曾在中國上映的《巴霍巴利王》就出自於這裡，該片號稱印度迄今為止最貴的電影，總投入達到25億盧比，在全球票房超過160億盧比（約合2.8億美元），也是目前印度電影史上全球票房最高的影片。但是，影片在中國上映時，僅取得了7600萬的票房。
「託萊塢」的影片偏向傳統印度片的風格，把浪漫推向極致，地域特色明顯，重情節輕邏輯，劇情極為誇張，愛情歌舞也更多。影片中那些天鵝飛船、神箭禦敵、戰場飛人之類的情節，大概讓印度觀眾感到很「燃」，在中國觀眾卻是很「雷」，中國觀眾對於濃重的南印度口味顯然非常不適應。
雖然中國觀眾對於寶萊塢還是更青睞一些，裡面的演員也更符合中國人的審美，主角膚白貌美，穿著時尚，但是，寶萊塢卻無法在印度一統江湖。
據悉，印度每年約產出1500部至2000部電影，寶萊塢的電影在印度全國電影票房中佔到了50%，託萊塢佔20%，泰米爾電影佔20%，剩下的電影產業一起佔10%。
印度的資深影迷會發現，在印度電影的片名中，往往會特別強調「寶萊塢」的品牌印記，比如 《寶萊塢機器人之戀》；《未知死亡》又稱《寶萊塢記憶拼圖》；《小蘿莉的猴神大叔》又名《寶萊塢之鋼鐵奶爸》，這是為啥呢？
原來，在印度，電影劇本通常會互通有無，比如《三傻大鬧寶萊塢》這部作品，南部的考萊塢也有同版權的作品重新翻拍；而寶萊塢也會把考萊塢或者託萊塢的好口碑之作版權買走，再找寶萊塢演員來詮釋、演繹，所以出產地的logo是不能缺少的。
考萊塢和託萊塢這兩大電影產業也在憋著勁趕超「寶萊塢」，雖然南印度電影缺少流量明星，但這裡的電影氛圍卻更高漲，電影首映式會在一個切成片的南瓜裡燃燒樟腦，然後在大屏幕前把它砸碎，以帶來好運。
在影院中，觀眾們也不管故事是否合理，看嗨了就會歡呼雀躍，淹沒了電影對話。這裡的2.6億居民普遍要比全國平均水平更富裕，而在泰米爾納德邦的八位首席部長中，有五位曾有過當電影明星或劇本演員的經歷，可見對於電影發展的期望值有多高。
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