你有沒有發現，因為疫情的緣故，今年全球各地都出現了一種用繪畫和插畫替代的時尚封面？
其實可能是因為你年輕你不知道，其實時尚繪畫是時尚雜誌最原本的模式。
早在攝影技術還沒有普及的年代，VOGUE的封面就是以繪畫的模式去創作的。
其實時尚插畫作為最古老和傳統的視覺傳達媒介之一，雖然經歷過全盛和落寞，但它始終是無可取代的獨特存在。
插畫師Gill Button作品
有人說，拋去「時尚」發亮的外衣來看，這些鑲嵌著人們對美的渴望的插畫，本身就是藝術品。
插畫師David Downton作品
我再同意不過了！介於時尚攝影和傳統繪畫之間，時尚插畫發揮自身靈動的表達特質，抽象化的表達，天馬行空的創造，帶來創意與匠心深入交融的視覺呈現。
數碼手繪時裝插畫
我們一起來看看時尚插畫的前世今生，一起領略這跨越時空的時尚之美…
黃金時代·歷久彌新的回憶
1672年，最早的一本時尚雜誌《Le Mercure Galant》在法國誕生，法國女人穿衣服的方式開始影響整個歐洲。
Le Mercure Galant
在那個多媒體未誕生的時代，時尚插畫的傳播滿足了女人對美的追求。那些最搶手的服裝通過插畫被更多的人分享，而那個時代的插畫則承擔了複製與傳播的重責。
早期時尚插畫
高端時裝雜誌如1867年創刊的《Harper's BAZAAR》，1892年創刊的《Vogue》都在最初的三四十時間採用時尚插畫作為封面和內刊版面。
早期Harper's Bazaar雜誌封面
早期Vogue雜誌封面
當時最著名的時尚插畫家Erickson (Carl Oscar August Erickson)創作出無數驚豔的封面。
Carl Erickson作品
正是時尚插畫與時尚雜誌的傾力合作、互相成就，促成其進入過一個全盛時期。讀者們從一幅幅精美的插畫中解讀時尚、藝術、品位…
19世紀，攝影的出現使得時尚插畫的熱潮有些退去，但人們很快就發現，插畫不僅是一種傳播款式的媒介，它也是時尚本身。
插畫大師Antonio Lopez為品牌創作的插畫
插畫也反之影響了攝影，那些世界上最早的攝影家們在工作室裡照著插畫裡的款式和姿態獲取舊時靈感。
插畫大師René Gruau的經典插畫作品
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全新風尚·與時裝品牌的火花
到了數碼時代，攝影作品已成為雜誌刊物的主要視覺傳播源。雖然以時尚插畫為主要宣傳媒介的雜誌時代已終結，但時尚插畫行業也在新的歷史時代煥發新生，朝著新方向不斷發展、進化。
插畫師Kelly Beeman火爆instagram
正如當下，越來越多的時裝品牌，積極與年輕的插畫藝術家們展開合作，成為了當今的一大流行趨勢。
插畫師Blair Breitenstein風格獨特
插畫師們因為獨樹一幟的風格與良好的審美品位而備受時尚圈和時尚品牌關注，各種類型的合作也應運而至。
插畫師Jean Philippe與LV的合作
下面我給大家介紹幾例近年來大牌與插畫師們帶來的精彩合作，每一次都足夠閃耀，讓人印象深刻。
Ignasi Monreal × Gucci
西班牙數碼插畫家Ignasi Monreal憑藉為Gucci繪製的一系列時尚插畫而備受矚目。
Ignasi for Gucci S/S 2018 Campaign
他從古希臘古羅馬神話與藝術史中的經典名作中擷取靈感，再將衣著華麗的現代人物置於其中，營造出一種美輪美奐的獨特風格。
Ignasi擅長將不同文化進行解構、交融、重組，呈現融會貫通之後的趣景。
Ignasifor FKA Twigs' Avant-Garde vision cover story
Helen Downie × Gucci
以Unskilled Worker之名活躍在社交網絡的倫敦插畫師Helen Downie，憑藉大膽的用色和誇張的筆法深受Gucci創意總監Alessandro Michele賞識。
Helen的身份讓人頗為意外，《泰晤士報》說她是「The British housewife who became the darling of GUCCI」，一個通過在ins上發布畫作的家庭主婦。
Helen繪製的Gucci秀場系列
雖然已是一位母親，但是她天馬行空的作品中總是流露出些許少女的純真感。尤其是畫作人物中那一雙雙天真的大眼睛，奇特詭異又充滿童趣。
Alex Merry × Gucci
Gucci家飾系列「Gucci Décor」與插畫師Alex Merry合作推出的文藝手繪風格的居家產品，同樣在全球掀起一波浪漫風潮。
Alex Merry的插畫呈現的圖案，透露濃鬱的夢幻情懷與復古趣味，這與Gucci的風格不謀而合。
Alex Merry的繪畫風格與設計的專輯封面
Gucci的品牌風格
充滿快樂的童年生活和家人是Alex Merry藝術創作靈感的主要來源，讓她的設計靈動有趣，充滿著超現實主義的夢幻色彩。
8位女性藝術家 × Prada
2018年Prada攜手8個女性插畫師Stellar Leuna、Trina Robbins、Brigid Elva、 Joelle Jones、Giuliana Maldini、Natsume Ono、Emma Ríos和Fiona Staples，合作了一季時裝系列.
她們除了共同打造了秀場空間內的牆壁作品外，還將插畫作品完美融入了新一季的時裝系列。
Stellar Leuna為Prada2018春夏系列繪製的插畫
他們的漫畫風格作品給時尚注入活力的同時，也增加了時尚插畫作品走向風格化的可能性。
James Jean × Prada
Prada自2008年起，多次與紐約插畫藝術家James Jean展開合作。
Prada 2008年「盛開之花」系列
他的風格如一場美麗的噩夢，華麗、少女、充滿魔幻神秘色彩，糾結煩亂的線條美麗又動人心魄。
James為Prada 2018春夏男裝系列做的設計，包括了秀場、服裝印花以及邀請海報。
在Prada 2018早春系列中，James設計的包袋與時裝上嬌憨可愛的小兔子，讓人難忘。
Luke Edward Hall × Burberry
2016年Burberry秋冬系列的廣告畫面裡第一次採用插畫來表達，而這組插畫便是由一位名為Luke Edward Hall的室內設計師創作的。
Luke Edward Hall，這是一位畢業於倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院的才華橫溢的美少年，他在其他領域同樣涉獵頗多，不僅是插畫師，同時還是服裝設計師，並肩負著室內設計師的身份職責。
Luke的插畫辨識度極高，他繪製的簡單甚至略帶童真筆觸的風格插畫非常醒目有趣。
他用年輕的思維和鮮嫩的色彩詮釋古典意象，也呈現出英國式幽默輕鬆的藝術感。
除了與專業插畫師的合作，品牌也常常邀請時尚名人為品牌繪製插畫。
Sasha Pivovarova × Dior
Dior2018春夏系列廣告由俄羅斯超模「莎兔」Sasha Pivovarova演繹，也許很多人誤以為Sasha是為了表現「劇本」提供的當代女性藝術家身份而執筆擺拍，卻不知道在廣告大片中她手下的插畫正是出自Sasha本人。
Sasha從小熱愛繪畫，是畢業於俄羅斯人文大學的藝術高材生，這次合作藉由新Dior對女性藝術家的大力推崇，Sasha得以將自己多年的繪畫、雕塑創作公布於眾。
Sasha的創作
潛藏在她精靈似的嬌美面容後，盛大又澎湃的藝術情致，更加令人著迷。
Jeremy Scott × Longchamp
Longchamp與Jeremy Scott的合作由來已久，雙方的機緣從2006年就開始了。在十幾年的合作中有不少令人驚豔的設計，
誇張的流行印花圖案和大膽的色彩是鬼馬設計師Jeremy Scott的風格標籤，而把它們變成插畫融入設計，則為Longchamp的包袋注入了更多的活力。
Jeremy Scott為Longchamp設計的包袋插畫是充滿了戲劇和喜感態度的，也體現了設計師對20世紀80年代文化的靈感沉迷。
Jeremy Scott的靈感板
Grace Coddington × Louis Vuitton
Louis Vuitton與傳奇時裝編輯Grace Coddington的聯名系列在去年可謂收割了一票少女心~
該系列的裝飾圖案以Grace的兩隻波斯貓Pumpkin與Blanket以及設計師Nicolas的愛犬Léon為主角，它們成為LV創造全新標誌性設計元素——Catogram。
Grace手繪的小橙貓、小胖狗，攤開在LV的旅行包、小盒子和手提包上，超級可愛靈動，搭調又詼諧。
時尚插畫絕對是少數可以將商業與藝術做到完美結合的行業。
Antonio Lopez For Vanity 1983
這些跨界的插畫師讓時尚品牌有了更獨樹一幟的風格，同時也讓插畫具有了更高的商業價值。
它，即是時尚本身，也是關於美的藝術。
René Gruau for Dior
本文作者：
賀 耳 猛
跨界藝術 | 時尚插畫 | 創意拼貼