香港最大型的蕭勤作品展售會
蕭勤在現代亞洲藝術史上舉足輕重，香港蘇富比現代藝術拍賣近年以蕭勤為主要線索，自2017年秋季起連續策劃多個專場，展示現代及戰後藝術的宏觀世界，不但多次刷新藝術家拍賣紀錄，亦因嶄新獨到的觀點而獲藏家們一致好評。是次展售會名為『無限宇宙』，『無限』來自蕭老師發起的『龐圖國際藝術運動』之宗旨，『宇宙』則是他畢生興趣所在，顯示我們力求以更完整的方式，呈現蕭勤精彩的藝術面貌。
「龐圖國際藝術運動」堪稱二十世紀中國藝術史上一次最重要的文化逆襲。過去談論中國現代藝術發展，清末民初華人出國必以留學生身份到歐美或日本學習；二次大戰之後，海外發展的傑出華人藝術家為數不少，仍以投身當地前衛浪潮、並引進中國元素為主要模式，若論中國藝術在全球戰後藝術史上有否發展出一種前衛思想、產生過一次集體運動，譬如美國之有抽象表現主義、法國之有抒情抽象主義、甚至日本之有具體美術協會、韓國之有單色繪畫，學術界長久以來都沒有清晰頭緒。
《內省之光》， 1964年作，
墨水壓克力彩畫布，110 x 139 公分
然而蕭勤在1961年在米蘭與義大利抽象大師卡爾代拉拉、日本雕刻家妻兼治郎發起的「龐圖國際藝術運動」，則開宗明義以唐宋禪學的「靜觀精神」為宗旨，挽救戰後藝壇從百家爭鳴逐漸變得漫無目標、莫衷一是的局面，其以「點」為符號，是希望參與者能夠立足一點，釐清局面，認定目標，再行出發。龐圖運動成立之初，即具備國際主義格局，其於1962至1966年舉行合共十三次展覽，地點遍及米蘭(Milan)、阿爾皮索拉(Albissola)、巴塞隆那(Barcelona)、佛羅倫斯(Florence)、馬皆拉荅(Macerata)、威尼斯(Venice)、博洛尼亞(Bologna)、蘇黎世(Zurich)、羅馬(Rome)、邁斯德萊(Mestre)及昂各那(Ancona) 等十多個歐洲城市，1963年的「龐圖五展」更於遠在亞洲的臺北展出，形成橫跨歐亞的格局；若論國際藝術家的參與程度，龐圖運動在此起彼落的戰後藝術運動之中更當屬前列。綜合龐圖運動十三次展覽，各國藝術家總體參與情況如下：
中國：
蕭勤(Hsiao Chin)、李元佳(Li Yuan-Chia)、霍剛(HoKan)
日本：
吾妻兼治郎(Azuma Kenjiro)
義大利：
卡爾代拉拉(Antonio Calderara)、封塔那(Lucio Fontana)、達達米諾(Dadamaino)、卡斯代拉尼(Enrico Castellani)、路易其(Mario Deluigi)、亞爾維尼(Getulio Alviani)、洛賽羅(R.Rossello)、畢卓(Pia Pizzo)、波洛涅賽(Bolognese)、拜司基(Umberto Peschi)、唐吉羅(Sergio D'Angelo)、尼格羅(Mario Nigro)、索扎司(Ettore Sottsass)
西班牙：
古拜依司(Cubells)、法依沙(Faixa)、弗萊兒(Magda Ferrer)、拉凡多絲(Maria Assumpció Raventós)、哈通那(Josep Hurtuna)
法國：
莫海萊(François Morellet)、司坦因(Joël Stein)
德國：
尤爾根・費雪(Klaus Jürgen-Fischer)
荷蘭：
彼德司(Henk Peeters)、司空歐芬(Jan Schoonhoven)、亞曼多(Armando)
比利時：
烏特(Wout V)
波蘭：
洛司各烏司卡(Maria Papa Rostkowska)
南斯拉夫：
畢皆利(Ivan Picelji)
斯洛維尼亞：
佐侖（Zoran Antonio Mušic）
委內瑞拉：
索託(Jesús Rafael Soto)、格魯茲・迪亞士(Carlos Cruz-Diez)
巴西：
馬維聶(Almir da Silva Mavignier)
阿根廷：
勒巴克(Julio le Parc)
從上述的藝術家名單，可見參與龐圖運動的藝術家涵蓋亞洲、歐洲和拉丁美洲，當中不乏其他重要戰後藝術運動之巨擘，譬如義大利「空間主義」大師封塔那、「方位角」(Azimuth)創辦人卡斯代拉尼、設計界舉足輕重的「孟菲斯集團」(Memphis Group)領袖索札司等，都因為臺北的「龐圖運動」展覽而首次呈現於華人社會；「龐圖運動」的許多西方成員，更與1957年誕生於德國杜塞多夫、並迅速擴展至義大利、荷蘭及法國的「零派」(ZERO)關係密切，如義大利的封塔那、達達米諾、卡斯代拉尼、亞爾維尼，荷蘭的彼德司、司空歐芬、亞曼多，以及委內瑞拉的索託，都同時參與了龐圖及零派。由此可見，通過蕭勤的藝術歷程，我們即可發現戰後華人藝術上接抗戰之前的國立藝專，經過東方畫會與龐圖運動，連接西方戰後藝術各個重要團體，形成一條發展分明、接通東西的線索。
《二元》， 1964年作，
壓克力彩畫布，120 x 70 公分
「龐圖時期」(約1961至1966年)的蕭勤，一方面頻繁接觸空間主義、奧普藝術、動態藝術、零派等歐洲前衛思潮，另一方面亦致力深研東方禪學與道家哲學，以抗衡強大的西方話語權，故他此時的創作，同時可見東西方兩大文化的碰撞與融合，形成獨特的哲理性抽象繪畫，誕生首個藝術語言成熟的風格時期。分析蕭勤的繪畫，不能硬套西方「冷／熱抽象」或「幾何／抒情抽象」的二分程式，否則將無法透達其作品之真義。
此時的蕭勤，明確表現出他對於宇宙奧秘的探索、以及生命能量之追尋，是故作品既有哲學概念之圖象演繹，又有飽滿酣暢的情感揮灑，而圓形和方形的符號，即仿佛呼應「天圓地方」的東方宇宙概念，構成作品之基調：《聚合》和《勁》均以方形符號醒目地點亮畫面，並以蜿蜒的線條建構空間；《大地》與《二元》則明顯從卦象獲得靈感：《大地》的六個紫藍色方塊，組成《易經》「坤」卦，象徵「地勢坤，君子以厚德載物」，亦讓人想起中國玉器經典造型「琮」的側面；《二元》乃上下兩聯屏畫作，兩個圓形象徵「陰陽」二元、中間四道綠色線條則似有「四象」之意，寓意兩儀四象、生生不息；《內省之光》的左右兩個三層式同心圓，源自藝術家對於西藏唐卡「壇城」之研究，並將之簡化為幾何抽象，成為象徵宇宙的符號，向外散發光芒。蕭勤喜用色彩飽滿強烈、具有螢光特徵的嶄新顏料—壓克力彩創作，這一方面源自藝術家從小喜愛豔麗強烈的色彩，另一方面也可能受到當時極為流行的、追求眩目神馳的視覺效果的奧普藝術及動態藝術之影響；龐圖運動成員之中，莫海萊、索託和格魯茲・迪亞士等等都是個中名家，由此隱隱可見他們切磋交流的痕跡。
《大地》， 1963年作，
壓克力彩畫布，80 x 100 公分
「龐圖時期」的蕭勤繪畫，當以「光之躍動」系列最具代表性，其合共不過十九幅，是他此時最為珍稀的系列。2017年夏天，我到高雄拜訪蕭勤，曾請教他「光之躍動」的重要性，他當時就提到：
《光之躍動》是我六〇年代精神能量的最強體現，匯聚我的閱歷與人生觀念。整個過程之中，我一邊創造，一邊感悟，最終將我升華到另一境界。
此次展覽的《光之躍動5》，以象徵「大地」的方形符號居於下方正中，上方的寶石藍色線條飛躍奔騰，似是生命力量的流動，也是川流不息的光明，背後的紫色空間潑灑點點晶光，有如夜空之中繁星璀璨，予人對宇宙和生命的無盡期盼。值得注意的是，蕭勤在《光之躍動》系列開始使用約呈「上八下二」之比的畫面分割，這種畫面處理讓觀者容易產生仰望星辰的視覺感受，而這種「天高地闊」的構圖發展至八、九〇年代，則成為蕭勤在亞洲膾炙人口的「永久的花園」系列之構圖基調。
《光之躍動—5》， 1963年作，
壓克力彩畫布，140 x 110 公分