很多人是從2012年PSYCHO-PASS的主題歌「abnormalize」開始知道了「凜冽時雨」這個名字。極富衝擊力的男女雙主音加上狂氣四溢的旋律，不僅極其貼合動畫的主題，也讓第一次聽到這種音樂的人受到很大的衝擊。
究竟該怎麼定義凜冽時雨的音樂呢？這隻2002年開始活動的搖滾樂團一直保持著年輕和無法定義的音樂形態。在凜冽時雨的歌曲裡，既有類似「abnormalize」, 「enigmatic feeling」這樣的硬派搖滾作品，也有像是「seacret cm」這種後搖色彩濃重的作品，每一張專輯都在推翻上一張所建立的體系，卻又包含了從indies時期開始就不曾變過的某種堅硬內核。而這複雜的氣質，絕大部分來源於樂隊的核心人物——主唱兼吉他手TK（北島徹）。多年來，他包攬了樂隊的所有作詞作曲，並極大程度地參與製作，引導著樂隊的風格走向。
2011年，TK開始以「TK from凜冽時雨」的名義發表solo作品。和時雨的音樂不同，solo作品更加的纖細複雜，也加入了影像等音樂之外的表現手段。而無論是音樂、攝影、還是live現場的表演，甚至配合表演的幻燈片，都帶有TK強烈的個人風格。Solo樂團的成員跳脫一般搖滾樂隊的模式，除擔任主唱和吉他手的TK外，其它固定成員有小提琴，鍵盤，貝斯和鼓手，這樣的組合也使得作品在編曲上有了更大的自由度。
存在於內心的風景、矛盾、和想像，在具像化之後會激發何等強烈的共鳴——從TK的音樂裡可以得到一點答案。如果說時雨的音樂是外向的「表現」，solo更像是對自我的內向試探，但兩者毫無疑問都是對想像力和表現力邊界的探索。很多沒有看過live的人難免心存疑慮，也曾有日本的樂評人質疑時雨是錄音室歌手，而事實上，從地下時期開始，TK就熱心地投身於現場演出，各種看似無法複製的旋律總是能在live現場給人帶來和唱片完全不同的衝擊力。無論凜冽時雨還是個人solo，在他的音樂裡，仿佛沒有什麼是不能實現的——繁複的吉他solo，劇烈變化的旋律，挑戰團員演出極限的編曲——直到現在，TK的作品仍然因為在live上難以複製而常在製作階段就受到團員善意的抗議，但是最終站上舞臺的時候，現場所爆發出的能量和魄力都具有讓人上癮的魅力。
2014年，TK以solo的名義為動畫「東京食屍鬼」演唱了主題曲「unravel」，使得他的個人solo也更加地廣為人所知。不同於凜冽時雨音樂裡的直觀衝擊力，「TK from凜冽時雨」的舞臺更複雜，更多變，毫不吝嗇地提供絲毫不亞於時雨的狂熱，也有著時雨的舞臺上所不常見的溫暖治癒。
此次上海幸運地成為「TK from凜冽時雨」首次海外演出的第一站，相信他一定會為國內的搖滾迷們帶來不一樣的衝擊。