《這！就是街舞》總導演陸偉：真人秀節目的創新就是一場和自我的戰鬥

杭州網訊 12月18日-20日，2020網易未來大會在杭州盛大舉行。大會以「洞覺 未見」為主題，匯聚了全球最強大腦，期盼以遠見超越未見，去尋找打開未來的鑰匙。

19日，燦星製作副總裁、《這！就是街舞》總導演陸偉，分享「綜N代的不斷創新與突破」。

現場，陸偉從未來、潮流兩個方面解讀整個大的綜藝節目內容，他認為，未來是屬於年輕人的，所以應該重點聚焦時下的年輕人群如何去捕捉他們的想法，如何去滿足他們的需求。而潮流本身，是跟主流相對抗的，因為那時候的年輕人更加叛逆，最早的潮流其實屬於小眾的，但當下潮流發生了很大變化，因為潮流一旦是小眾的，一旦是非主流的，它就沒有商業價值，所以時至今日潮流已經發生了很大的變化。

陸偉說，真人秀節目的創新就是一場和自我的戰鬥，因為每一年，每一集都想要做出改變和革新，而這些改變和革新，無一例外都表達著內容做智者對內容本身真實的想法，這個想法本身藏《這！就是街舞》後面，藏在為愛而戰後面，但每一個藏在後面的價值才是屬於這個節目品牌最重要的價值，而這個價值才是真正有希望影響更多人的。

以下為陸偉演講現場實錄：

大家好，很高興在這裡跟大家分享一下綜藝節目和內容與潮流這三方面，我們在節目製作時一些思考。今天會場主題其實是關於未來，然後我看到這個主題演講最早命名也是新潮流內容，我想先從未來、潮流兩個方面解讀整個大的綜藝節目內容。未來很簡單，因為未來就是屬於年輕人的，所以我們今天這一次演講會重點聚焦時下的年輕人群如何去捕捉他們的想法，如何去滿足他們的需求。

潮流本身，在我看來其實最早這個詞的誕生，是跟主流相對抗的，因為那時候的年輕人更加叛逆。最早的潮流其實屬於小眾的，但當下潮流發生了很大變化，因為潮流一旦是小眾的，一旦是非主流的，它就沒有商業價值，所以我覺得時至今日潮流已經發生了很大的變化。

這是我們製作《這！就是街舞》節目的時候，我們對潮流的思考，在開啟整個節目之前，跟大家分享一下每一個內容製作人，開啟內容製作重點看重的是什麼？其實目前大眾傳播的格局和最早的傳播之旅是高度吻合的。我大學學的是新聞，學過傳播，當時傳播學老師講了兩個西方傳播學的理論。時下在中國或者是整個網際網路世界裡面，每天我們都上網看新聞也好，新浪看熱搜也好，我們每天接觸到的形形色色內容是事先由意見領袖通過一定方式，從而讓大家看到並且引起討論的。

在這種情況下它的好處是在於，內容人闡述的內容更容易被人發現，但是它一定有一個壞處，因為議程設置和意見領袖分發過程，略偏商業化，同時它的代價也並不是非常高昂，這意味著我們每天看到頭條的內容，未必是你最需要看到的內容，你每天在各種各樣的熱搜榜、視頻推進的東西未必是你需要的東西，這對內容人提出很高的要求，如果你掌握這樣的資源或者擁有這樣的能力，你應該製造什麼東西出來讓別人看到？這是對內容人自我的要求。

當我們做節目的時候，包括考慮以下幾個問題，我應該做一檔什麼節目給觀眾看？我希望通過這個節目告訴觀眾什麼？這裡面其實對做節目來講有三個訴求，可以比較完美套用超我、本我、自我的理論，有一些節目製作希望變成一個能夠喚起大家心目中最理想，最需要得到的情感，我命名為超我的節目，只有超我才能影響自我和本我，一些節目出來的時候，是衝著自我而去的，還有一些節目製作的時候，衝著本我去的，其實就是一些欲望的釋放，或者說是滿足個體的物慾，這三種類型的節目，在時下傳媒時下都有，但是在歷史上就下印記的節目一定是第一種節目。

內容人思考節目，會說如果這個節目達到超我的目的，讓看節目的人在情感、道德、邏輯上高度自恰的時候，你需要構架一個非常主線的節目所要表達的文化主張或者價值主張。所以這裡面其實就是對應所有節目來講，你每一季講述一個什麼故事本身是有方法論可循的，但是故事基本原則是你想要表達什麼？所謂的方法論是指我們所有永遠有辦法，讓節目提升。

才藝類綜藝其實是依靠，節目中每一季呈現，觀眾看到全新成員本身。作為節目的內容基石，這樣就比較簡單，其實每一季變化是需要邀請或者發掘到完全不同類型的偶像，支撐你的節目。明星綜藝類節目將不同性格的明星，放到一起，放到各種各樣的真實場景和虛擬場景，實現每一季的提升。觀察類綜藝是觀察或表達主題的變革，在每一季，如果是老節目，每一季創新的時候，我們優先從這四種類型的四種方向思考，在主題上做哪些變革。

《這！就是街舞》節目我需要花一定時間講講三季街舞想要表達的主題，尤其是第三季，大的邏輯線是街舞剛剛接觸到觀眾，我們是講街舞文化核心是什麼，就是愛、尊重與和平。我認為這可以和當下年輕人情感訴求形成一定共鳴，所以愛是什麼？愛是為了同一件事情進行拼搏和努力，當時我所思考的方向是現在的年輕人絕大多數都是獨生子女，當然後面隨著計劃生育政策改變以後出現變化，但是拼搏的年輕人都是獨生子女，他們普遍需要夥伴，讀書的時候需要好同學，上班以後需要好的戰鬥夥伴。同一群舞者之間的愛，現實生活中是對應年輕人需要的戰鬥夥伴感。尊重是什麼？公平競爭，我用全部的實力來跟你battle，不論輸贏。

我所觀察到他們不喜歡有灰色地帶或者潛在規則的職場原則，他們希望用實力證明自己，和平是什麼？和平是我和對手惺惺相惜，雖然我們在比賽是敵人，但是比賽以後我們都是惺惺相惜的朋友，因為大家都知道彼此未來，今天這一個比賽付出了多少，這是舞者的世界，對年輕人來講也是一樣，我們希望遇到跟我惺惺相惜的對手，而不是惡意競爭的對手，這是第一季構架核心。

第二季我們把為中國街舞做出重要的OGO年輕人請回來，在第一季基礎上講的是傳承，講的是希望，所以這個節目裡面中國街舞最資深的舞者都來了，最後拿冠軍的是相對比較年輕的舞者，這一季就是講的傳承和希望的故事。

第三季我一直困惑於這個節目想講述什麼，突然有一天我想到，這個節目本身如果前兩季從一個講述自我文化，到講述自我文化的變化，到第三季好像我們應該跟社會現實發生一些關聯，然後我想到當時的疫情，這裡面的客觀現實是中國當時處於疫情籠罩之下，很多人疫情辦法沒有正常開業，報名一個舞者是舞社經理人，整個疫情虧損五六百萬，這樣的時代衝擊是每一個行業都可以感知到的。

我在做街舞的時候，把受時代衝刷的印記映射出來以後，會受到很多人的共鳴，所以這一季主題是為愛而戰，為什麼戰鬥？是必須戰鬥，不戰鬥可能會死亡。定了主題以後我們把節目賽製做了非常大的變化，在我看來第三季街舞是完全圍繞這樣的主題做的，大家看到不管你同物種battle，還是複賽用「水火風」這樣的主題，都是基於為愛而戰的主題。

第三季街舞裡面海選放棄了過去舞者自己選導師的方式，而是讓東南西北四個賽區的舞者，分別用在四個街道裡面，是因為在四個賽區相互臨近的城市，他們的命運，他們的遭遇比較相似。西部地區情況非常差，東部地區好一點，他們舞者之間有故事講述，我們為什麼複賽設置水舞臺、火舞臺、風舞臺，在我看來這都是戰鬥的過程，水、火、風都是自然界給予人們的災難，最後他們跨物種融合的時候，是挑戰他們從來沒有嘗試過的對手，是一個人，他們從自然災害到人的挑戰，完整的劇情線。

這個情況之下，我們最後選出來的冠軍，其實他本身代表了中國整個街舞不斷的戰鬥、在困境下不斷拼搏的感覺，我希望用這種感覺激勵所有的，同樣受到疫情影響的人，這個共鳴我希望用這個節目傳遞出來。我認為只有這樣對節目的思考和對觀眾的情緒和價值引領，才能讓節目，除了才藝本身以外，還能給觀眾留下的東西。

我們的賽製革新，真人秀節目核心永遠是優先資源的爭奪，這一季因為有了三位大家非常熟悉又非常能跳舞的對長。還有一個大家並不熟悉，但是他確實很有功底。因此這一季我們把優先資源的爭奪，把隊長帶入進去，為什麼我們讓四位隊長參與爭奪，這是今年賽制最大的改變：第一隊長跳舞本身有話題，但是更高訴求是因為街舞本身過去是一個相對比較小眾化的節目，然後兩季耕耘以後有了大眾化圈層，但是人們對街舞舞者的理解依然還是明星生活的伴舞，我希望通過這樣的大戰，明星成為舞者，讓大家看到一個舞者跳舞的時候多麼帥，其實是把對明星本身的關注度轉移到舞蹈上。

看完這個大戰，大家會對張藝興的、王嘉爾、鍾漢良他們的精神，其實就是最純粹的街舞精神，我把明星某種程度上走下來，變成一個街頭的舞者，同時把街頭舞者的身份放大以後，它會對街舞本身對於觀眾更大的感染和號召，這是賽製革新比較核心的想法。

我們在賽製革新上還有一點，無論你做什麼革新，不能離開文化本身。在每一次做賽制創新的時候都不是拍腦袋發明的，今年我們增加了同舞者自己組合，出現了比較好的作品，其實所有這一切的來源是世界各國甚至是非常小的街舞賽事的比賽形式。一個晚上拍出35人大戲舞，被很多觀眾認為不可能，說我們導演摧殘舞者。但實際上那個節目的靈感是來自於國外一個很著名的舞團，他們休息的時候玩了舞蹈接力，分成五個舞種，通過隊形變化銜接到一起，他們就是兩三天時間把作品排下來的，當然他們是非常鬆散的。我們諮詢了圈內所有舞者，24小時也是可能完成這樣的動作，我們為什麼做這樣的東西？

首先賽制是新鮮的，第二我們讓所有不同舞者的舞種進行融合，形成團隊之間互相融合，為愛而戰的拼搏主題。當B組前面一直落後的時候，這一輪逆襲的時候，其實是這個時刻，把所有舞者的英雄氣概，呈現給所有的觀眾看。

我會覺得在綜藝真人秀節目裡面，講內容輸出也好，引領潮流也好，我始終覺得潮流本身至少在我看來，不是一個單純的品牌，單純品牌可能只是吸引本我的人，他並不明白他想要表達什麼，並不明白這個圖案意味著什麼，只是身邊人討論它，他希望加入這樣的群體。

還有一些潮流本身的品牌背後的文化含義和文化內核，這件事情被傳遞出去以後，不管你是做潮流還是做節目，還是做什麼，你才能夠吸引真正屬於你的核心用戶，真正屬於你的核心觀眾，這是非常非常重要的。所以在今天我們不管是談論未來的綜藝節目，談論未來的潮流方向，在我看來，我始終會認為最重要的是堅持你的每一個品牌，你的每一個節目，甚至你的每一個賽製革新，都有一定的內核，甚至這個內核可以一句話表達，讓所有人聽明白，只有這樣，才能代表未來的節目方向和未來想要影響受眾的傳播內容的方向。

最終總結一下，真人秀節目的創新就是一場和自我的戰鬥，因為你每一年，每一集都想要做出改變和革新，而這些改變和革新，無一例外都表達著內容做智者對內容本身真實的想法，這個想法本身隱藏在《這！就是街舞》後面，藏在為愛而戰後面，但每一個藏在後面的價值才是屬於這個節目品牌最重要的價值，而這個價值才是真正有希望影響更多人，謝謝！