立場 | 為什麼你不愛看這些民工漫的「接班人」了?

日本漫畫第一刊《周刊少年JUMP》的新臺柱《我的英雄學院》第一次登陸了大陸電影市場。

 

在《火影忍者》《銀魂》等一系列連載多年的老IP紛紛完結之際，日本漫畫的經典IP也到了改朝換代之際。

 

《我的英雄學院》是當之無愧的接班人：在去年豆瓣發布的《2018年豆瓣年度電影榜單》上，《我的英雄學院》以9.3的高分，獲得了「2018評分最高的動畫劇集」的稱號。這部番劇在視頻網站主陣地B站上，一度播放量居於第二，是同人作品最多、且動畫評論最多的作品。在國內的同人聚集地LOFTER上，《我的英雄學院》常年居於日漫熱門作品榜單TOP1，像今年新生IP《靈能百分百》的熱度，尚不及《我的英雄學院》的一半。

 

但在更廣泛的平臺上，這位新生IP的能力還有待考量。在中國大陸市場上映當天，票房累積達到800萬，目前這部劇場版的票房預估在5000萬。這部影片的受眾年齡佔比顯示，20-24歲的觀眾比例達到了最高，佔到33.3%，而20-29歲的觀眾已經超過了半數。

 

很顯然，90後已經完全成為《我的英雄學院》此類IP的主要觀影群眾。80後在這個市場上逐漸退出，而00後由於近幾年國產動畫的興起，也不再將日本漫畫作為唯一的選擇之一。

 

日本這些年動畫產業的停滯，已經在動搖動畫產業這棵大樹的根本。

 

從表面上來看，日本動漫產業仍在發展。目前日本已經成為世界上第一大動漫作品出口國，佔據國際市場的6成，在歐美市場的佔有率佔到80%以上。

 

根據日本動畫協會的數據來看，2019年日本動畫產業市場規模預計比2018年增加8%，達到2兆1527億日元，連續五年更新了最高記錄。從狹義的動畫製作產業來看，2019年日本動畫製作產業的市場規模比2018年增長148億日元，達到2444億日元，成為規模最大的一年。2019動畫播放的市場規模達540億日元，比五年前翻了一番。

市場的貢獻不可小覷。日本動畫市場的海外市場去年銷售額達到9948億日元，比去年增長29.6%，與2012年相比，五年間增長了4倍以上。

 

另一方面，日本國內動畫市場的規模為1兆1579億日元，是繼2013年頂峰時期之後連續三年下滑。DVD、周邊商品的銷售量一蹶不振，未來很有可能被海外市場份額反超。

 

同時，日本動畫產業的主力軍電視動畫，已經連續多年在11萬分鐘徘徊，日本動畫製作部數也出現下降的趨勢。而從內容製作的角度來看，近些年來市場發展的停滯，與內容創作上的局限性，有著潛移默化的關聯。

 

本世紀初，日本文化研究學者東浩紀在其著作《動物化的後現代》中提出了「資料庫」的消費模式概念，這一模式取代了之前重視宏大世界觀架構和故事敘事性的「物語」消費模式，由此成為日本動漫產業非常流行的商業模式。

 

《動物化的後現代》

這一模型展示了IP資料庫的廣闊前景，在當時看起來頗有魅力：受眾原本獲取、消費動漫產品的驅動力是由動漫作品本身的故事性、敘事性、世界觀架構等要素所提供的。所以知名的故事創作者成為資本爭相搶奪的目標。

 

而在資料庫模式中，動漫作品成為流水化的生產模式，生產一個故事，完全可以依託於資料庫儲備的既有元素，創作者的工作變為從中抽取元素、組成人物、編織故事，生產流程去中心化的網狀，每個有吸引力的元素被編織組合，構架整個故事體系。

 

這一過程看似是數位化時代的產物：所有作品都不再具備原創和獨特性了，無論是人物的形象設定、故事的情節組成還是故事背景的設定，都可以從原本的資料庫中抽取，創新性的劇情可能在被納入資料庫後就可以無限制地使用，而龐大的故事觀架構，則可以被拆解為族群屬性、國別分布、社會構成等多個元素，混雜重新組合。

 

在這種背景下，甚至故事也是可拆解的。「龐大敘事」在市場上已經不再重要，幾個吸納眼球的元素組合就足以抓受眾注意力，使作品在市場上取得成功。人物和情節可以獨立吸粉，同時層出不窮的新人物，就可以引來源源不斷的新粉絲，隨即迅速進入消費渠道，轉化為各類周邊衍生品的消費群體。

 「資料庫」式的創作讓消費者得到了滿足，甚至拉攏了更多的消費者。細觀近些年來的作品就可發現，日本動漫流水線上的作品，有著趨於「同質化」的特徵，儘管作品看似為完全不同的故事體系，分解之下卻發現其故事層次、因果關係、人物分解元素都逐漸相仿。

 

近幾年來大熱的番劇，無論是《free》《黑子的籃球》還是《冰上的尤裡》《我的英雄學院》，二者均包含著「校園」「運動」「俱樂部」「人物群像」「熱血」「CP」等元素，這也讓這幾年的新番出現了極高的同質化傾向，相反，如三大民工漫引領市場時代的新生世界觀大背景敘事，已經頗為少見了。

 

而流水線的生產模式，也使得日本動畫產業的人才現象流失現象極為嚴重：當下日本動畫創作者最有效果的模式，仍然是一直持續下來的傳統的師徒培養體制。但這種模式，許多漫畫家要忙於自己的工作，執導徒弟也只能是一種自願的模式，很難說能有持久性，甚至有一些當紅漫畫作者也一度被捲入壓榨助手的風波中。像《龍櫻》的作者三田紀房就爆出過助手討要加班費的新聞。

 

三田紀房

而在日本，「只有作為漫畫家獨立才能獨當一面」的價值觀依然根深蒂固，壓榨年輕助手的新聞屢見不鮮。日本政府竭力推行的專科、職高、大學等培訓系統，學生畢業後仍然要進入公司內部的師父帶徒弟模式歷練，才有可能成為獨立漫畫家，並沒有動搖此類工作的根本。

 

 

日本動畫史曾有過多次熱潮時期：20 世紀 60 年代以《鐵臂阿童木》為代表的第一次熱潮、70 年代以《宇宙戰艦大和號》為代表的第二次熱潮以及 90 年代以《新世紀福音戰士》為代表的第三次熱潮，每十年來，就有新的作品批量出現。

但近幾年，日本動畫產值雖然持續上漲，經典作品卻極為少見。像2016 年《你的名字》此類作品，不過是曇花一現，在中國的電影市場上，日本動畫產業仍然要靠著《柯南》《哆啦A夢》等舊作品才有可能出現票房奇蹟。隨著中國市場的不斷發展，對於影像市場的政策也在不斷鎖緊，騰訊、嗶哩嗶哩等視頻網站平臺，近兩年內日漫不再走紅，而國創專區上線的新聞，也明示了日漫熱在中國市場上的逐漸消退。

所以，隨著伴隨著民工漫長大的一代已經逐漸退出日漫圈子，培養新受眾，讓新臺柱能夠重現舊日輝煌，盤活市場，也只能是當下日本動漫產業的不得不選擇的出路了。