《信條》2個入門級隱喻，簡化理解逆時空奇觀，與隱藏的時間之謎

正在全國熱映的《信條》被稱為克里斯多福·諾蘭導演最&34;的電影，由約翰·大衛·華盛頓與羅伯特·帕丁森等主演，講述信條組織逆轉時空、拯救世界的故事。目前豆瓣7.9分。

本文不涉及科學、物理知識，從最簡單的隱喻入手，以日常經驗體會設定，簡化理解諾蘭創造逆時空奇觀之想法。並指出本片在人物塑造上的薄弱點，缺乏動機與情感衝突的人物，成為名副其實的工具人。

筆者認為，《信條》是諾蘭20年前《記憶碎片》表達方式的延伸，並借用了博爾赫斯的小說《小徑分叉的花園》中探討的時間之謎，打破日常固有認知，創造奇觀的同時，探尋隱藏著的龐大主題，包含決定論中的因果關係、人在時間、在命運中的所處。其本質上，仍是人文內核。

2個入門級隱喻，簡單化理解的逆時空奇觀

《信條》開頭有兩個易忽略的隱喻，第一，男主被抓到火車軌道中央，兩側的火車朝相反方向行駛，這是生活中最常見的景象，無可厚非。因火車是實體，其順行與逆行是相對於人的位置而定的。

同樣，馬路也有雙向車道，試想，人類所定義的時間，如同在一條單向道上，車被規定能往一個方向行駛，這時迎面而來的車，就會被認定是逆行的。實體的火車、汽車皆可以逆行，抽象的時間為何不可？邏輯上相通，卻沒人真正見過。

第二，男主在鐵軌，綁架他的人拿起一個普通的時鐘，把時間調回到一小時以前。如果說相反行駛的火車太日常，不容易聯想，那麼時鐘則是非常明顯的象徵了。一部操縱時間概念的電影，裡面的時鐘、手錶一類的道具必然重要。

普通的時鐘分順時針、順時針，往回撥時針的時候，不能直接設定一個時間直接跳過去。通常影視作品中的時空穿越，皆設定到某個固定的時間點，再藉助機器穿越。

如《暗黑》的穿越是以年份劃分，2019年的人直接可回到1986年。此類穿越的設定，穿越者可以改變過去，對事件的發展造成影響，典型如《蝴蝶效應》。

《信條》不同，逆時針的過程也是真實存在，而非跳躍的。且逆向回到了過去，也無法改變過去，這點是較同題材新穎的地方。

參照電影《班傑明·巴頓奇事》中班傑明的時間流動正好與常人相反，生來是老人卻越活越年輕，死時變成嬰兒；電影《明日的我與昨日的你約會》中男女主的時間流動軌跡也是相反的，這可套用在本片男主與尼爾的關係上。

逆向回到過去的尼爾，與順行的男主在某個時間點交匯、兩人搭檔完成任務後告別，但未來的男主還會遇見過去的尼爾，即&34;。兩人的關係是宿命般，帶有一絲悲劇色彩的，但很可惜，片中兩個人物之間的情誼展現不足。

《信條》為區分順與逆，用紅色代表順時空，藍色代表逆時空。紅、藍是類型片中大量使用的顏色，冷暖色調的對比強化了相反時空的視覺衝突。

男主到達有旋轉門的雙色空間前，他的時空都是順時針流動的，但他已得知逆時空的存在，並和逆時空的自己對打過。以此判斷，他來到的紅色空間是順，在他眼中，玻璃另一面的藍色空間是逆。

最後一戰中，男主所在的隊伍佩戴紅標，相反，尼爾的隊伍戴藍標。紅隊為順向，藍隊為逆向，紅隊以藍隊的經驗為鑑，掐準時間造成鉗形夾擊的效果，也就是影片中一棟大樓的上半部分還原、下半部分爆炸的奇觀。

奇觀難掩薄弱人物，諾蘭史上最失敗的女性形象

縱使諾蘭在《信條》中製造出全新、刺激的奇觀，但仍難掩本片人物塑造方面的薄弱。

尤其是男主，臉譜化的個人英雄形象、缺乏豐沛的情感表達，人物內在動機也不夠明確。筆者看來，男主只是諾蘭講故事的工具人，為了完成任務、為了逆轉時空，而必須救凱特。

追溯回必須完成任務的理由，也就是本片的設定，拯救世界。

按照本片的觀點&34;，人物所做的一切很可能是螳臂當車。且片中根本看不到男主表達對這件事的真正想法，加之演員的造型，鬍子遮住半張臉，表情變化難辨別，因此觀眾更難對他產生共情。

諾蘭本就是注重故事情節大過人物的導演，一定程度上，他的許多人物都是&34;，如《記憶碎片》失憶的男主，相當於什麼都不知道的觀眾，只能被導演給出的線索牽著走。以及《盜夢空間》柯布的女徒弟，通過師徒模式帶觀眾了解深層夢境的規則。

雖然人物成為情節推動的工具，但情理上，他們的動機都是簡單明了的。而本片卻尤顯牽強，男主為何對凱特產生了情感或責任感，且兩次冒著生命危險救她？

至於凱特，可能是諾蘭作品中最失敗的女性形象了。出場精明幹練，用贗品高價騙取老公的錢，卻很快和男主交底、求助。人物沒有立起來。

浪費了伊莉莎白·德比茨基卓越的身高優勢、獨特的個人氣質，相較她在《了不起的蓋茨比》中留下的深刻印象，這次凱特的角色幾乎沒有記憶點。

凱特兩次拿槍都非常衝動，經歷了兩次逆轉時空，卻沉不住氣一槍殺了老公，理由只是&34;，且相信男主一定有辦法挽救。

看得出來諾蘭在寫凱特時，有意塑造人物的孤光——&34;

一個被控制、絕望的女人，逆轉時空之後，成為縱身一躍、選擇自由的女人。可惜，凱特除了被拯救、感性行事、拖後腿之外，並沒有展現出人物的蛻變。

與《盜夢空間》的科布妻子，或《星際穿越》的墨菲，都相差甚遠。

片中唯一的感情戲是薩託與凱特夫妻，可惜浮於表面，很難感受到反派薩託對凱特的愛，更多展現了控制欲、家暴的恐怖，卻又讓他回到最美好時刻死去，而美好回憶的拍攝方式也僅僅是《盜夢空間》的再現。

人物之間的情感衝突與悲劇色彩皆未能凸顯與升華。

決定論、人與時間，藏在&34;中的主題

《信條》中的男主沒有名字，卻是信條組織的首領；未來的他從未現身過，卻招募了尼爾等人，引導著現在的自己。未來的他扮演了一個&34;的角色，和導演一樣。

這裡的&34;並不是預知，而更接近決定論。決定論又稱為拉普拉斯信條，即人的一切活動，都是先前某些原因導致的結果，人的行為可根據先前條件、經歷預測。簡而言之，是因果關係。

雖在臺詞中，象徵宿命論的&34;種種解釋，指向了宿命的主題，命運中自然包含著時間，順向流動的時間又帶來了因果。而逆向的時間並非沒有因果，只是正常人眼中看來，因在後，果在前。或者說，果是已見，因還未見，但一定都已經發生了，只是敘事方式的迷惑。

這種表達方式與20年前諾蘭的《記憶碎片》非常相似。不僅是正推、反推的形式相像，連主題的表達，也有微妙的聯繫。

《記憶碎片》同樣是一個閉環，失憶的男主成為了西西弗斯，明明找到了兇手，卻選擇&34;，永遠在反覆追尋已知的兇手。同理《信條》的男主發現尼爾赴死的結局，是可以有不同選擇的，但他也選擇了&34;。

不同的點在於《記憶碎片》的&34;來自人物的情感內核，包含了罪惡感、愛、自我救贖。

而《信條》的&34;是為了故事本身的運行，如果男主告訴尼爾別去，最終拯救世界的任務就不會成功了。這是男主作為&34;，根據他親眼目睹的經歷，為了大局作出的決定，因此筆者才認為這更接近決定論。

同樣，諾蘭也選擇了&34;。

據觀看諾蘭以往電影經驗，他經常會安排一些臺詞，看似告訴觀眾他想在這部作品中探討什麼，可實際上，真正的主題都隱藏在電影背後，從不明說，也很少給出一個明確的定義式答案。這也是諾蘭作品值得反覆觀看的最大原因。

《星際穿越》中就借人物之口直言：&34;背後主題卻是非常宏大的，涉及死亡與生存主題、科技與人類文明的關係等。

《信條》也如此，男主與尼爾討論了宿命論、祖父悖論等命題。實際上，諾蘭有意操縱電影中人物的宿命與時間，首先打破了觀眾固有的認知，也就是關於命運與時間的順向流動。

更深一層去感受他未說的主題，或許會發現，諾蘭用電影創造了一個博爾赫斯式的&34;，這是極具野心的一個謎，而謎底正是時間。

借用《小徑分叉的花園》中的一段話來概括諾蘭《信條》的主題：

&34;

《信條》在主題上探討了決定論中的因果關係、人在時間、在命運中的位置，筆者認為，諾蘭&34;正是因為這一主題本身是龐大又形而上的，很難定義。從這點上來體會，便可知諾蘭的電影本質上仍然是一種人文關懷，而非科學探索。