從視覺語言、細節處理、電影主題角度，淺析王家衛的《花樣年華》

想問一下大家，王家衛的電影，你最喜歡哪一部？

是浪漫喧鬧的《重慶森林》，是一晌貪歡的《春光乍洩》，還是渴望相擁的《墮落天使》。就個人而言，我最愛的卻是王家衛的《花樣年華》。

《花樣年華》的好是一種稀缺的好，放眼至國際影壇，也挺難找到相似的電影，它的與眾不同讓人驚豔，它將千禧年前的整個世界瀰漫著的一種懷舊潮，烘託至峰值一般，如此氛圍飽滿的電影，直到多年後的今天仍然罕見。

電影海報

《花樣年華》是王家衛導演拍攝的一部愛情電影，也是他最受好評的電影之一。飾演周慕雲的梁朝偉憑藉它，不僅榮獲第53屆坎城國際電影節最佳男主角，還獲得了當年香港金像獎的最佳男主角；而飾演蘇麗珍的張曼玉也獲得了香港電影金像獎、臺灣電影金馬獎雙料影后；負責該片造型的張叔平，則獲得了金馬獎和金像獎的最佳服裝造型設計獎。

《花樣年華》這部電影的劇情非常簡單，從頭到尾沒有跌宕起伏，主要講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。

電影劇照

如果說普通的電影是一部小說的話，那《花樣年華》就是一首朦朧的古典詩，該片的觀賞要點就是「品」，這部電影的每一個鏡頭、每一個細節都包含了豐富的寓意。

下文將從視覺語言、細節處理、主題呈現等角度，帶領大家去領略這部影片的獨特魅力。

●視覺語言：通過鏡頭語言、色彩語言的運用，間接了影射主人公心理的變化，從而推動故事情節的發展。

●細節處理：配角的完美塑造，使得影片更為細膩、豐滿。

●主題呈現：普通人物的生活經歷，獨具特色的時代背景，二者相互碰撞，通過「愛情」這一主題，展現了香港60年代的時代特質。

一、視覺語言：通過鏡頭語言、色彩語言的運用，間接了影射主人公心理的變化，從而推動故事情節的發展。

1、鏡頭語言的運用：簡化的時空處理方式，非寫實風拍攝技巧，通過場景隱喻了主人公當下的心境。

在《花樣年華》這部電影中，王家衛對所有的空間都做了簡化處理，一直到看完電影你可能都想像不出來，他們兩人住的房間全貌是什麼樣，餐廳是什麼樣，小麵館是什麼樣。在王家衛的電影裡，場景只是為了隱喻之用，以小麵館的兩場戲的對比為例來感受下王家衛處理方式的獨特。

●第一場戲

第一幕：鏡頭跟隨蘇麗珍的手向後移動，隨後切到中景，大光圈將整個麵攤虛化掉。同時蘇麗珍優美的身段在大逆光之下顯得非常優雅，畫面大部分空間留給了黑暗部分，牆上的影子也隨著她的移動而越發清晰，表現她此刻的心情處於黑暗之中。

蘇麗珍背影

第二幕：孤燈之下蘇麗珍一個人等待，一盞燈打在她的身後，前面還有一個搖晃的路燈，這一切的空間和事物都是她心理狀態非常好的外化，具有很強的隱喻作用，強化了她內心孤獨和寂寞的感覺。

孤燈下的等待

第三幕：蘇麗珍再次上樓梯，鏡頭再次出現相似的畫面，人在陰影和光亮中時隱時現，蘇麗珍左轉彎後，畫面露出了拐角的一盞孤燈，這裡不用解釋相信大家也知道意義所在。可以想像一下，在漆黑的夜晚，你一個人走在異鄉街道的心情，仿佛路燈都在同情你。

孤燈下的蘇麗珍

第四幕：畫面停止片刻，周慕雲入畫，孤獨的情緒依然延續，同樣的構圖，同樣的光影，這樣一進一出的畫面，就已經讓兩人之間產生了微妙的聯繫。

這兩個被傷害的、被忽略的、孤單的人，他們內心的節奏，被一個下沉式的小巷給表現出來，時間也在此刻慢下來。小巷有點類似於二人之間的心靈通道一樣，把他們之間的交流通過畫面而不是語言來交代出來。

周慕雲走入同樣的樓梯

●第二場戲

第一幕：首先一上來，鏡頭還是跟隨蘇麗珍的手向後運動，這就是重複的力量，觀眾會立刻調動起上一次這個場景中的情緒，以為這一次和上一次會相同，那麼如果導演在這一幕中安排出了不同，才會被觀眾非常敏銳的注意到。重複相同內容，畫面中的不同才能更有力量。

再次出現的蘇麗珍

第二幕：蘇周二人在這裡有一個短暫的相遇，周慕雲離開後，畫面依然停在這個熟悉的位置，攝影機延續著剛才的運動，空間中的水管還在顫動。

蘇周二人相遇

第三幕：突然間下雨起來，又將周慕雲調度回來這個場景，通過此舉把兩人在這個空間中關聯起來，非常寫意的表現手法，將兩人的相似動作剪輯在一起，給人一種內心相連的感覺。

雨中的周慕雲和蘇麗珍

第四幕：周慕雲面向左抽菸，樓梯向下延伸，回到蘇麗珍這邊，她面向右邊，樓梯向上延伸，兩人雖然處在不同的畫面內，但是這個樓梯的空間就好像一條心靈通道一樣，讓兩人產生千絲萬縷的聯繫。

向下的周慕雲和先上的蘇麗珍

樓梯的空間在電影中出現了非常多次，主人公在各種樓梯上上下下，這種重複蒙太奇的目的是要體現人物孤獨、冷清的生活狀態，同時也為蘇麗珍和周慕雲之間的情感埋下伏筆。

電影中所有的空間都有類似的手法在處理，每一個場景都沒有寫實的展現，而是非常意象化的表達，空間內充滿了隱喻，人物的情感就深藏其中。

2、色彩語言的運用：不同顏色的旗袍，即展現了周麗珍心理的畫畫，影射著整個故事情節的發展。

色彩是影視畫面的抒情符號，能傳達情感，表達藝術家所要表達情緒。

在《花樣年華》中最讓人過目不忘的色彩表現力，就體現在主人公蘇麗珍身上的旗袍或者衣服上，隨著蘇麗珍身上服裝的不斷變化，電影的故事也在一步步推進。

①當蘇麗珍下樓買面時，一身暗色樸素的旗袍，搭配逼仄的環境，象徵著蘇麗珍孤單壓抑的生活狀態。

②當蘇周二人確定自己的愛人發生婚外戀時，蘇麗珍去賓館見周慕雲，她一身紅色的外套象徵了她內心的澎湃，與之前的衣服顏色形成鮮明對比，再配合著窗簾大面積的紅色，這裡就隱喻了蘇周二人之間的愛情正在悄然萌芽。

③最後周慕雲離開了，趕到酒店的蘇麗珍一身綠色旗袍，即便旁白不說，我想她心理的一部分也做好了跟周慕雲離開的準備。

素色旗袍

紅色外套

綠色外旗袍

而整部電影中最完美的一個旗袍鏡頭，是蘇麗珍站在窗口喝著水，像一幅油畫一般。這個窗口就像我們通過熒幕看到的《花樣年華》，而《花樣年華》中的穿著旗袍的蘇麗珍也像媒介一樣，展示著旗袍上的那朵大花。

旗袍上的黃色大花，窗口的美人，如花一般的年紀，結合著故事，卻是被道德、被自我所束縛的著的情感，最終錯過美好愛情的可憐人。

大花旗袍的蘇麗珍

當然，除了上文中舉到的鏡頭語言和色彩語言，電影中還有很多的視覺語言，蘇麗珍上下樓梯的快剪，暗示了焦躁而激動的內心；偷窺式的鏡頭暗示了二人心理潛意識的認為這段感情有悖倫理。

總之，《花樣年華》裡草蛇灰線，伏脈千裡。

二、細節處理：配角的完美塑造，側面揭示了主題，使得影片更為細膩、豐滿。

①隱形的配角：從未露面的陳先生與周太太，讓蘇周二人的情感顯得更為合理。

電影圍繞著兩對夫妻的婚外戀進行展開，而整部電影中，陳先生與周太太的形象均未出現，或者可以說是刻意的避免。因為其中涉及到一個很關鍵的問題就是，蘇麗珍與周慕雲情感的開始，正是因為他們發現了自己另一半的婚外情後，相互扮演對方而產生的。

陳先生與周太太形象上的缺失，恰恰給足了觀眾對於蘇周二人扮演的另一半的認同，漸漸地也本能的接受二人的相好。

淺顯易懂的說就是，我們曾經聽說過一男一女的愛情故事，然而我們沒有見過他們，現在擺在我們面前僅有的一男一女，我們則更容易接受他們在一起，儘管，看上去是非道德的。

電影劇照

②房東孫太太、朋友阿炳、蘇麗珍老闆三大配角的塑造，側面揭示了電影的主題。

孫太太提醒蘇麗珍老公不在家，你要安分守己，是中華傳統道德的堅守。

朋友阿炳，大齡未婚，天天惦記人妻，有錢就去賭馬，賠了精光還不忘去嫖娼，某種意義上是一種「更自由」的，沒有限制的西式思維。

這部電影中的三大配角之三的何老闆，就是蘇麗珍的上司，處於孫太太和阿炳的中間。外面彩旗飄飄，家裡紅旗不倒，周旋在兩位女人之間。

電影中的有兩處小細節，一是何老闆的情人餘小姐來給和老闆送了禮物，另一個是周慕雲打電話給蘇麗珍被發現，從這兩處的細節中，我們明顯可以看出老闆的眼神中是夾雜著不滿的。

蘇麗珍上司

綜合孫太太的堅守與阿炳的「自由」，我們得知，婚外情這種情況，在當時的社會，是極為普遍的，但是前提是，社會對於男性相對寬容，而對於女性較為嚴苛。

三、主題呈現：普通人物的生活經歷，獨具特色的時代背景，二者相互碰撞，通過「愛情」這一主題，展現了香港60年代的時代特質。

如果說《阿飛正傳》講述的是60年代香港年輕人的情感，而到了《花樣年華》這裡，年輕人們都已經成家，則講述了關於婚姻道德的束縛。

王家衛雖然採用了蘇麗珍這個在《阿飛正傳》中的人物，以及拖鞋等元素，但實際上，兩部電影相互間並無關聯，充其量只是形式上的一些小梗而已。不過同《阿飛正傳》一樣，《花樣年華》中也隱約地埋藏了香港60年代的時代特質。

在那個年代，香港是大陸面向資本主義世界的瞭望塔，是西方文化衝擊下中華文化道德的前線堡壘，在這兩種截然不同文化對撞下，《花樣年華》中的人物情感複雜而矛盾。

電影劇照

蘇周二人的開始起源於對方另一半的扮演，這種帶入就如同我們上文所說，巧妙的化解了二人身上的道德枷鎖，似乎更像是兩個受害者報團取暖。

電影的剛開始，通過搬家搬錯，早早暗示了兩個家庭相互交錯。起初蘇周二人模仿的目標是為了搞清楚「他們是怎麼開始的」，但是在模仿的過程中，觀眾一度分不清哪些是他們處於模仿對象身份所說出的話，哪些是作為蘇周本人說出的話，這是王家衛的手段高明之處。讓觀眾處於二人的位置，因為就如同他們之後所自問的：「我們是怎麼開始的」。就這樣，作為兩個被傷害的人，最後搖身一變，反而自己成為了有悖道德的人，也註定了這份感情將無疾而終。就如同蘇麗珍反覆的說：「真是一步錯，步步錯」「我們不會和他們一樣的」。

其實說出這句話的時候，潛意識裡既承認了自己的感情，也本能的排斥了這份感情。

最後周慕雲離開了，他試圖打電話給蘇麗珍叫她一起走，但是蘇麗珍沒有接聽，那句旁白：「如果還多出一張船票，你是否願意跟我走」，更像是周慕雲想說，卻沒有說出口的話。

《花樣年華》通過蘇周二人想愛又不去愛的愛情故事，讓人感受到了人性、社會、道德之間的複雜關係，給人一種淡淡的遺憾和無奈感。表現了60年代西方殖民文化和傳統文化之間的衝突，道德與情感的矛盾、人性之間的微妙關係，我想這是王家衛想要帶我們去探討的影片主題。

結語：

有人說《花樣年華》是一部懸疑片，因為其中隨處可見的意象符號和高度簡化的剪輯風格，沒有一個畫面是多餘的，沒有一句臺詞是無深意的，那就像一場讓人慾罷不能的解謎遊戲，我們作為看客坐在屏幕面前，手握著一張張碎片想要拼湊出這一段悽美愛情故事的全貌。

也有人說它是一部文藝片，潮溼陳舊的雨巷，昏暗曖昧的燈光，那總是和人物行動卡點著的爵士小調，還有那美得就像舊日海報一樣的畫面，一切的一切都帶著王家衛式的浪漫，一步步引誘你跌入他的情緒，如潮水般被淹沒。

這兩種說法其實都有道理，可「愛情」或許還是這部電影的主旋律。愛情最惹人心動的時候，往往就是雙方還沒表白心意，但卻感覺到彼此之間相互喜歡的時候，人們將這樣美好的時光，簡潔的稱為曖昧。而王家衛做所的就是將那段短暫的美好拉長至一個半小時，在氤氳模糊的街燈之下，在安靜昏暗的房間裡，他們的身影默默擁抱，他們的眼神批彼此膠著。愛情存在於一剎那的電光火石之間，可是誰有沒有先開口說那句我愛你，於是我們的心也跟著劇烈狂跳起來，那如洪水猛獸般洶湧的情感，被掩蓋在一句句欲言又止的對白之下。

最後，希望閱讀本文的你也能找到那個讓自己怦然心動的人，就算結局不能美滿，至少要不負相遇。

如果沒有，那麼願你找到那個專屬於自己的樹洞，把所有的秘密安心放進去，繼續好好生活。

（註：圖片來源於網絡，著作權歸原作者所有）