一首日本《傀儡謠》殺死一個美國大妞

一首電影歌曲的影響力是難以預估的，電影下線多年後歌曲還在流行，被樂迷、影迷津津樂道的事情，大有先例。動畫大神押井守導演的1995年、2004年兩部《攻殼機動隊》，片中主題曲《傀儡謠》就一直在二次元世界流傳，有多個版本的中字翻譯。

最近看到斯嘉麗·詹森主演的《攻殼機動隊》真人版預告片，依然選定了《傀儡謠》做電影背景音樂，在電音奇才Steve Aoki重新混音之下，詭異的吟唱繼續蕩漾著殺意，陪著主人公少佐草薙素子大開殺戒，祭祀一般的哀感頑豔之間，呢喃著無邊魔咒，有一種死亡詠嘆的美感。

也許大多數中國影迷和我一樣，對《攻殼機動隊》的認識都是來自於押井守的這兩部片子，黑暗、詭譎、黑科技、未來主義色彩，還不是這個動畫的全部，中國元素的大量植入，對香港九龍城寨的再現，更有一種超越時空的夢幻質感，前一腳是末日荒涼，後一腳就是奇幻未來。

電影之外，於我而言，最重要的就是「中國人民的老朋友」川井憲次（有心人可以查一下他曾為多少部中國電影配樂）的配樂了，和押井守的搭配幾乎完美。看到在蝦米等音樂網站，很多影迷都在溫習當年的電影原聲，倍感欣喜，而其中的主題曲《傀儡謠》就是川井憲次的作品。

《攻殼機動隊》真人版對《傀儡謠》的保留是很明智的，真人版主角幾乎是歐美人種，日本演員多為配角，哪怕北野武飾演的荒卷大輔。保留主題曲，就是保留基因，氤氳著殺機的《傀儡謠》，古音，古調，古樂，古歌謠配器、唱法，結合日系歌舞伎、淨琉璃的面具造型，像是末日輓歌，正好保留了原作的魂。

所謂傀儡，就是受人指使，沒有靈魂的人，他們有人類的腦子，靠著「義體」生活，驅殼可以隨時損壞和死去，思想卻可以傳輸拷貝。《傀儡謠》就是接通傀儡們心靈的密碼，抒發了他們想變成真正的人的心聲，這首歌的內涵，其實就是傀儡們虛假肉身與真實思想的掙扎和角力。

因為，傀儡們的痛苦根源在於，肉體和思想的不統一，從肉身來講，他們就是一具具行屍走肉，被組裝，被重啟，被破壞，再組裝，所謂身體只是一個冰冷的軀殼，基本的肌膚之親都不存在，欲望只存在於想像中；從思想上來講，他們和正常人類無異，裝載著人類思想運行、奔突和戰鬥。所以，他們有時候會想，我是誰？我來自哪裡？我將去哪裡？這一系列古老的哲學問題。

等於說，《攻殼機動隊》真人版，因為有這首《傀儡謠》的出現，用另一種方式殺死了主人公少佐草薙素子，以及更多在靈魂邊緣徘徊的傀儡們，讓他們誕生出一個個新的靈魂，內心不再冷漠無情，更像一個人。

雖然在《攻殼機動隊》裡斯嘉麗·詹森和《皮囊之下》《超體》一樣，擁有不死之身，但是借著《傀儡謠》的一次次推進，她的人格塑造、對世界認知正在成長，「我」更像「我」。

在這種人分裂，冷血與熱血之間，《傀儡謠》取到了畫龍點睛的效用，押井守版的第一部《攻殼機動隊》，首版《傀儡謠》的歌詞翻譯出來，就是「若吾起舞時，麗人亦沉醉，若吾起舞時，皓月亦鳴響，神降合婚夜，破曉虎鶇啼 ，遠神惠賜。」主角少佐草薙素子在這音樂裡，個人意識在慢慢甦醒，靈魂在軀殼裡的痛苦掙扎，即將和傀儡師完成「合體」，誕生新的自我。

在押井守版的第二部《攻殼機動隊》裡，《傀儡謠》得到了升級，變成三個版本。《傀儡謠─怨恨みて散る》《傀儡謠─新世に神集ひて》《傀儡謠─陽炎は黃泉に待たむと》，詞曲在某種程度上幾乎妖冶，電影在延續「傀儡」的母題之外，升華了作為傀儡的悲哀和悽切，也升華了電影的整體暗黑氣質，畫風、配色色彩華麗耀眼，人物更加有宿命味道。

每當傀儡們人格分裂，內心煎熬，對世界充滿懷疑的時候，隨著《傀儡謠》由遠及近地響起，似乎就是一種本能的召喚，他們想要從軀殼裡破殼而出願望更加強烈。一個殺人機器，不想按別人意志活著，就必須靠思想，必須掙扎，必須破繭而出，《傀儡謠》正是在渲染這種情緒。

斯嘉麗·詹森這幾年是演性感打女、科幻機器女上癮了，《皮囊之下》《超體》一言不合就要蛻皮脫衣，開掛一樣說打就打 ，死去活來，非常超脫，每一部挺有意思，《攻殼機動隊》真人版裡，她依然用性感惹火的身材，酷爽迅捷的殺人招式，調起了大家的觀看欲，這部影響《黑客帝國》的電影，概念超前到幾乎腦洞大開。

為了更好的做對比，趁著真人版上映之前，又去回味了一下押井守的兩部傑作，腦海迴蕩還是《傀儡謠》。一首日本《傀儡謠》殺死了一個美國大妞，救活一個絕世美女，也誕生了一批死忠影迷。

春風十裡，不如你。

書影音，見真心，

花你十分鐘時光倒流，讀我一篇小文春風不留。