香港電影新浪潮
什麼是香港電影新浪潮?
指香港電影的一次變革運動,約在1978年至1983年之間。香港發展至七十年代末，經濟高速發展，城市化進程加快，本土文化認同形成，香港作為中西文化交流的轉口貿易港口城市，文化上長於吸收新的藝術元素，並開革新之風。
社會漸趨富裕，民眾對娛樂事業(當時電影為香港人重要的消閒娛樂方法)的需求大量增加，新的電影製片機構和模式紛紛湧現，新一代電影人也漸漸長成，得以從較新、較符合社會現實的角度去拍攝電影。
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香港電影新浪潮名稱的由來上對法國新浪潮的借鑑。所以有必要先簡略介紹一下法國電影新浪潮。50年代中期，法國《電影手冊》的一此年輕編輯撰文批評當時的著名導演和所謂的「優質電影」，提出自己對好的電影劇本、表演、鏡頭語言的看法。法國新浪潮很快對全世界產生影響，從德國到波蘭，從捷克斯洛伐克到美國都有青年影人效仿新浪潮，掀起了新電影運動。
後來，這批年輕入不滿足於文字想像，親自動手拍攝電影。這些新浪潮的旗手們深受薩特的存在主義哲學思潮影響，提出「主觀的現實主義」口號，反對過去影片中的僵化狀態，強調拍攝具有導演個人風格的影片。
中國的新電影運動則發生在七、八十年代，香港有新浪潮、臺灣有新電影、大陸有第五代。
雖然香港電影新浪潮沒有宣言和綱領，也沒有共同組織，正如許鞍華所說：新浪潮導演並沒有一致的意識形態。但上這批戰後出生的電影人，不約而同表現出同樣的創作宗旨。面對都市文化的勃興，吸收現代藝術成果，表達本土傳統與外來文化衝擊下的感受，呈現現代香港浮華表面下的真相，強調個人特色。
1978年，嚴浩導演了《咖喱啡》，被視作新浪潮的第一槍。
徐克的未來主義武俠片《蝶變》
許鞍華的懸疑推理片《瘋劫》
章國明的警匪片《點指兵兵》
這三部電影的出現，標誌著香港新浪潮的正式誕生。隨後嚴浩、劉成漢、方育平、
蔡繼光、譚家明、黃志強、單慧珠、唐基明、張堅庭、黎大煒、于仁泰等崛起，拍攝了
在香港屆形成強烈的衝擊，短短幾年內就有幾十位新銳導演拍出電影，在拍攝手法和創作觀念上，做了全方位的探索和突破。
1978年8月18日出版的香港電影雜誌《大特寫》發表題為《香港電影新浪潮:向傳統挑戰的革命者》的評論文章，首次用「新浪潮」一詞來形容香港電影的新氣象。
大特寫雜誌的後身上電影雙周刊。這份雜誌上參與了這次新浪潮的重要雜誌。總編輯羅維明曾經這樣評價新浪潮年輕導演：相信他們都是一群知識分 子，在表現個人的同時亦促進了藝術，在局限的情況下拍攝商業電影時，仍能拿出其道德意識、責任感以及與現階段港片工作者不同的潛能，給我們品味高尚的作品。
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新浪潮導演在強調突出個性的同時，並未改變香港電影的商業性特質。比如，香港新浪潮電影大都從類型電影入手，然後進行個性化改造。
比如《蜾變》中，徐克講科幻電影與武俠電影結合起來，用斑駁的影像和詭譎的氛圍開啟了新派武夥的先河，刷新了當時觀眾對武俠片的認識。
在《瘋劫》將真實的兇殺案，懸疑推理故事，努力營造神秘懸疑的氣氛，以及強烈的敏感性，態度來反映中產階級的道德觀念，探討人性悲劇。
在《點指兵兵》中，張國明以逼真自然的光影，加入了大量的追逃，搶劫等刺激場面，還加入大量警察內部的生活與對話，來增強電影的現實感。
新浪潮影片強調個性，在「滿足個人」和「滿足觀眾」間求得平衡，而又偏重於「滿足觀眾」，以便追求商業上的最大成功。
新浪潮電影人在藝術上的探索使香港原小純商業性的電影更為豐滿。
例如許鞍華的社會關注，徐克的險怪多變，方育平的溫情洋溢，都在後來的香港電影中得到借鑑和發揮。新浪潮的電影語言突破了傳統電影語言的範式，顛覆性運用全新的電影語言，表現出視覺造型的張揚個性。
影片的一切視聽元素、 影像造型直接傳達了影片內涵，影片的敘事、結構、節奏等方面具有強烈的形式感和風格化特徵。由此造成既真實，又鮮明、大膽、飽滿、具有衝擊力的效果，有時甚至不避兮張和過火。香港電影新浪潮的電影帶有濃厚的都市色彩，並流露出強烈的本地色彩，這跟導演們在香港成長、受西方教育有很大關係。新浪潮興起之前，本地電影並未能從本土觀點看本土問題，由於電影的創作仍掌握在本來的電影作者手上， 導致嚴 重地與生活脫節。
香港帶有濃厚的都市色彩，並流露出強烈的本地色彩，這跟導演們在香港成長，又受西方教育有很大的關係，新浪潮興起之前，香港本地的電影問題往往由於電影的創作，許鞍華的《投奔怒海》，就是這種環境下的產物，全華在大學時，比較文學和英國文學，幫助他更好的把握歷史的，理解人物的性格，從英國學電影歸來，在經過電視實踐，有豐富的閱歷，對這種嚴肅的社會題材駕輕就熟，所以電影看起來有條不紊，層次分明，而且負載著香港社會歷史責任感，本土情感最直接的表現於，從香港電影新浪潮以來，香港電影形成了，離開場景，進行實景拍攝的習慣，使香港電影在空間上充滿了地域特色，比如中環，灣仔，銅鑼灣，尖沙咀，跑馬地大澳，這些地方都成為港片的地標，還有一些人口密度很大的地方，運用了全新的電影語言，表現出視覺造型，影片的一切視聽元素，影像造型，直接傳達了影片的內涵，影片在敘事結構，節奏等方面，都具有強烈的形式感和由此造成既真實，又鮮明，具有衝擊力的效果，有時甚至不必誇張和過火。50年代移民潮後，在本地出生的新生代，這時候就成為承接上一代令人權力交接的新電影人，，這些地方都成為港片的地標，還有一些人口密度很大的地方比如說，女人街，廟街另外，有大量非法移民存在的外教，旺角似乎永遠彌散著底線，叛逆氣息在這裡拍成了《旺角卡門》，《廟街皇后》，《榴槤飄飄》《香港有個好萊塢》，《新不了情》等都加深了旺角這個形象。
1987年拍攝的《龍虎風雲》，熟悉香港的人可以這樣閱讀，主角周潤發，油麻地上海街一帶，發現了警方跟蹤，於是鏡頭一轉，彌敦道躍入大道中間的鐵欄，走過對街，剛好是接近左邊廣場一帶他便當機立斷的向尖沙咀方向狂奔，跑過恆豐中心，途經山林道一帶，氣喘如牛，便躍上中型貨車，車子支持到美麗華酒店前，轉入金八力方向，最後還跑進了尖沙咀的地鐵站，在割裂的時空，大量的特寫等技巧是成為一個精力充沛，又熱鬧非凡的動感之都，似乎經典港片迷戀於對香港空間的塑造，香港電影的銀幕空間和城市空間密不可分，影像與現實空間的關係使整個城市充滿了大量的影像，城市是影像化的空間，同時，影像構成了城市的能力，影響甚至賦予，城市空間有特殊意義，這是一些影評人對香港電影的評價，而且經過香港電影，總是與整個城市情趣通，即便是虛構的題材，這也是香港電影在80到90年代繁榮的重要原因之一。
經過香港電影新浪潮影響後，香港電影在情感總是與整個城市情緒同步，即便是虛構的題材。洪金寶、成龍等片場出身的同代香港電影人，雖然沒有出國留學的經歷，也沒有經過學院訓練，但同樣，也為香港電影這一時期的變革，做出了不可忽視的貢獻。
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香港電影新浪潮的影響，到80年代中期，新浪潮中大部分新銳導演，商業電影，香港電影新浪潮的曇花一現，是有它的時代原因的，法國新浪潮伴隨著反戰學生運動的出現，日本的新浪潮，由於美日安保條約引起國內的不滿，激發了寺山修司等影人的創作，臺灣正值解嚴的關鍵時期，香港與本地的社會運動失之交臂，70年代末，香港整個社會走向穩定，加上香港這座城市的商業理念根深蒂固，所以，缺乏繼續生長的社會文化土壤。
短暫的幾年時間內，香港電影在數量和成就上，與法國新浪潮是相形見絀的，此外，不少電影過於劍走偏鋒，題材晦澀人物乖戾，造成觀眾接受困難，也是新浪潮迅速退潮的原因。
比如《碟變》和《瘋劫》，都有一種宿命般的陰霾，都是關於尋覓真相，而且都充滿了陰鬱的悲劇性，這樣的題材，這樣的主題不是普通觀眾可以接受的。新浪潮普遍在藝術性，社會性以及主題開拓上，都有比過往更大膽，更突出的表現，然而，雖然在藝術品格和社會性主題的追求上，新銳獨特，但在內容上，往往沒有達到深刻的水平，儘管新浪潮導演，不少都具有良好的文化素質，強烈的獨創精神豐富技巧。卻也只是在香港現有的電影機制內，進行小規模的調整和改良，這種改良和調整，只是豐富了香港的電影機制，卻沒有從根本上改革現有的電影體制，而只是巧妙的把藝術性和商業性結合起來，所以，新浪潮電影在香港影壇，崛起沒有幾年，不少新銳導演就很快的轉到了拍攝主流電影的行列中，究其原因，首先是香港高度商業化的環境，電影始終以大眾娛樂為目標，每當想把題材和形式推進的時候，
便往往顯得情理不足，深度欠缺。
許鞍華，徐克，張國明，譚家明，方玉平也好，吳宇森這些電影人，都在劇作上出現了這種情況，因此，香港電影新浪潮最大的貢獻，並不在於影片本身的藝術價值，而在於，他為香港電影培養了大批人才，激勵了有想法的年輕人進入電影工業，更新了香港電影工業的血液，另一方面，他開創了香港電影的新思路，使電影影像更為華麗和充滿動感，扭轉了人們對港片的印象，原來香港本土的創作也可以這麼優秀，同時，也吸引了不少資金進入到電影圈，為香港電影此後，20多年的繁榮多元奠定了基礎，隨著新浪潮這批先驅而出現的關景鵬，張之亮，王家衛等屬於「第二新浪潮」的電影人，他們就較為實際，能夠著重藝術創新和商業考慮進行覺新浪潮溫和的電影改良和嘗試。
我們以譚家明和王家衛為例，看其中的繼承關係，譚家明在新浪潮期間拍出了《烈火青春》，以及王家衛參與編劇的《最後的勝利》，譚家明的電影，有著龐大複雜的劇作結構，利用青春片，黑幫片等類型電影模式，衍生出類型電影敘事模式外的情感模式，比如《最後勝利》，譚家明以細膩的情節，加上黑幫片的類型模式，寫出了江湖兒女的情仇恩怨，利用流行電影的類型，拍出了一部反諷英雄級黑幫電影潮流的作品，是一種以俗攻俗的手法，這種去考慮市場，有另闢蹊徑的劇作策略，也是後來王家衛所繼承的地方，例如，王家衛的旺角卡門與黑幫片，春光乍洩女同性戀題材電影，都是師承了譚家明的這些做法。
20世紀80年代中期，香港電影處於一種百花齊放的大好局面，既有成龍輕鬆搞笑的動作片，李修賢的警匪片，王晶的商業片，吳宇森的江湖英雄片，也有許鞍華，張婉婷和關錦鵬的文藝片，港片貼近普通大眾的生活氣息，和明星魅力，取得了票房上的成功，在藝術上也出現了，像許鞍華的《投奔怒海》，張婉婷的《人在紐約》，以及關錦鵬的《胭脂扣》，《阮玲玉》等非常出色的影片，給觀眾留下了難以磨滅的印象。
香港電影之所以能在80年代達到一個鼎盛時期，和1970年代末開始的香港電影新浪潮是分不開的，儘管香港電影新浪潮，從1979年崛起，到1982年，就已成強弩之末，但仍有一些有追求的電影人，一直拍攝藝術品位較高的文藝片，藝術性和觀賞性，思想性和商業性相結合的道路上，進行了認真的探索，取得了較大的成果，贏得了海內外同行的好評，比如嚴浩的《滾滾紅塵》，關錦鵬的《人在紐約》，《阮玲玉》，許鞍華的《客途秋恨》，羅啟銳的《七小福》，劉國昌的《廟街皇后》，王家衛的《旺角卡門》，《阿飛正傳》的藝術性較強的影片，儘管數量不多，票房價值也未必高，卻代表了香港電影創作的最高水平，這些影片，給充滿商業氣息的香港影壇，帶來了一股清新脫俗的新風。