人們對於貝聿銘——這位作品遍布世界各地且幾乎件件都舉世聞名的偉大建築師——的尊敬與喜愛，總是溢於言表。
很多人的建築啟蒙始於貝聿銘的羅浮宮玻璃金字塔；很多人千裡迢迢去往蘇州，就為走一遍他設計的蘇州博物館；還有多人從香港寄回明信片，選擇的就是以中銀大廈為中心的沿海風景照；也有很多人將漢考克大廈或多哈伊斯蘭藝術博物館寫進旅行清單，作為下一站的前往。讓我們回顧貝聿銘留下的經典作品，分享「貝式建築」，緬懷「現代主義建築最後的大師」。
法國·巴黎
▲法國巴黎，羅浮宮金字塔
發生在貝聿銘與巴黎之間的故事，叫做「羅浮宮金字塔」。1982年，時任法國總統密特朗找到貝聿銘，希望他能夠負責主持羅浮宮的翻修工程。貝聿銘曾說過，「我生平遇到的最大挑戰，也是最大的驕傲，那就是羅浮宮新館的創作。」
▲貝聿銘在羅浮宮金字塔前
若把羅浮宮前的這座玻璃金字塔稱作是貝聿銘最為著名的作品也不足為過。金字塔進程期間，也就是1984年，貝聿銘成為法蘭西藝術學院外籍院士；之前的1983年，他剛剛拿下建築界的最高獎項：普利茲克獎。在羅浮宮金字塔各個版本的故事裡，1984年1月23日舉行的歷史古蹟最高委員會會議，永遠是故事的最高潮。整個會議十分吵鬧，氛圍充滿了敵意。
而在1989年3月29日剪彩的時候，人們為貝聿銘鼓掌，全世界的媒體都為他的作品叫好。第二天，公眾蜂擁而至，以前的爭議和羞辱被人遺忘了。一位偉大的藝術家不可能沒有爭議，而之所以偉大，是在爭議之後，仍舊令人念念不忘。
羅浮宮改造項目的整個過程中，貝聿銘做了很多建築設計以外的事情。面對法國的悠久文化傳統、行政體系和社會輿論，他始終知道自己應該站在歷史與現代、藝術與政治的平衡點。
美國·華盛頓
▲華盛頓國家美術館東館，廣場上的小金字塔據說是羅浮宮金字塔的靈感原型。
曾有建築圈內的人士調侃：在貝聿銘的建築版圖中，若沒有華盛頓恐怕就沒有巴黎。1978年，美國國家美術館東館，貝聿銘完成了其設計生涯中最得心應手的項目。東館的展覽室可以根據展品和管理者的意圖調整平面形狀和尺寸，有些房間還可以調整天花板，這樣的設計極大程度地保證了空間的靈活性。不僅展品如此，對普通觀眾更是如此，每個人都可以在這個空間內自由地感受藝術，不會為藝術所「累」。
▲貝聿銘在國家美術館東館的開幕式上
▲華盛頓國家美術館東館
美國·波士頓
▲甘迺迪圖書館
華盛頓之外，在美國貝聿銘作品足跡所到的另一處經典，就是波士頓。那兒的甘迺迪圖書館和漢考克大廈，是貝聿銘帶給這座城市的禮物。
▲貝聿銘與傑奎琳夫人
得到要建設圖書館的計劃時，貝聿銘非常渴望得到這次設計的機會。他細心研究了傑奎琳的喜好，重新布置了自己的事務所，從桌椅擺放到物品陳設到鮮花安排，都按照傑奎琳的喜好重新設計、布置，還精心打扮了一番，顯得紳士範兒十足。
貝聿銘：比做事更重要的是，做人。
▲甘迺迪圖書館，遠方高聳的就是漢考克大廈。
圖書館的項目在甘迺迪遇刺之後為了紀念這位總統而啟動。在貝聿銘及其團隊的努力下，不到三年就順利竣工。
▲60層高的漢考克大廈
由貝聿銘及其合伙人亨利·N.柯布共同合作設計的漢考克大廈，共63層，高241米，是波士頓最高的建築。它的外牆全部用淺藍色的鏡面玻璃，大廈宛如一面巨大的明鏡。如果慢慢地沿著大廈外牆漫步，會發現大廈的外牆會將三一教堂等廣場上的建築逐一映射到「鏡子」中，時移景異，變幻無窮，真是奇妙的景觀。一座現代的摩天大廈不僅沒有破壞廣場的古典，反而使這種古典加倍並有變化。
▲漢考克大廈
美國·紐約
▲艾佛森美術館
每個人心裡都有一座紐約，貝聿銘的紐約，叫做艾佛森美術館Everson Museum of Art。設計於1968年的艾佛森美術館，通過其創造性的造型形式和自身作為當代藝術承載體的存在，挑戰了傳統的博物館類型。貝聿銘賦予其開放的設計，使得人們可以通過各個方向進入美術館。
▲艾佛森美術館擁有多通道入口
▲艾佛森美術館外觀
1969年，他因得梅因藝術中心和艾佛森美術館項目，獲得美國建築師協會（AIA）的國家榮譽獎。這是協會第一次同時頒獎給同一個建築師的兩個博物館作品。艾佛森美術館建成之後，貝聿銘邀約不斷。
德國·柏林
德國歷史博物館新擴建大樓2003年5月底落成開放。螺旋式樓梯的玻璃中心柱蜿蜒在三個樓層之間，看上去就像是一個透明的蝸牛殼。在每一個樓層，走廊就像露臺一樣伸進雄偉的玻璃大廳，每一個玻璃大廳的圓頂以巨大的弧形凸出，在平時一般被遮擋住的大樓的整個邊上形成了拱形。
▲德國歷史博物館新翼
一個巨大的玻璃櫃，建築學的展品，那是由玻璃、鋼筋與砂石組成的吸引觀眾的磁鐵--這就是德國第一個貝聿銘作品。
日本·滋賀縣
▲藏於茂密山林中的美秀美術館
1997年竣工的日本美秀美術館，正是貝聿銘從陶淵明的《桃花源記》中得到啟發，創造了一個詩情畫意的博物館入口。進入美術館的入口只有一條路，必須乘坐電瓶車或是步行穿過山中隧道，隧道另一頭連接著一條橫跨深谷的吊橋。進入隧道，就能遠遠地看到美術館，似乎走進了武陵漁人無意發現的那個入口。
▲櫻花時節，前往美術館的通道風景別致。
這是一個人類永恆的夢境，西方人叫：伊甸園，東方人稱：桃花源，哲學家說是烏託邦，這，便是貝聿銘向我們展現的理想景觀——日本美秀美術館。」
▲夜色下的美秀美術館。
卡達·多哈
▲多哈伊斯蘭藝術博物館
貝聿銘的建築之旅，其實是另一種意義上的文化之旅。伊斯蘭藝術博物館最初是由卡達國王和他26歲的女兒Sheikha al Mayassa公主提出設想。建立博物館不止是為了收藏和展示，並且要重塑人們對於穆斯林世界曾經作為全球開放寬容的科技文化中心的回憶。所以設計師貝聿銘力圖將較久遠時代的價值觀融入當今的文化之中。
▲採用伊斯蘭傳統樣式的博物館
▲中庭玻璃幕牆
在博物館內部，中庭偌大的銀色穹頂之下，150英尺高的玻璃幕牆裝飾四壁，人們可以透過它望見碧海金沙。夜幕下，燈光裝扮下的伊斯蘭藝術博物館，璀璨奪目，猶如海中的一顆夜明珠珠。
香港
▲關於香港的經典印象
「我從海的這頭望過去，看到了中銀大廈。」這可能是隔海相望時，上個世紀的香港留給人們最深的印象之一。新的中國銀行香港分行與滙豐銀行毗鄰，而隨著1997年香港即將回歸中國，這座新大廈所擔負的使命不言而喻，它必須使作為殖民統治標誌的滙豐銀行相形見絀。曾一度是香港及全亞洲最高的建築物。其外型為稜柱狀，就像一節套一節竹筍，寓意「節節高升」。玻璃外牆與表面的幾何線形切割，簡約而現代的設計，直到現在看來依然前衛。
▲至今依然前衛現代的中銀大廈
臺灣
▲呈三角造型的路思義教堂
位於臺灣臺中市東海大學的路思義教堂（The Luce Chapel），始建於1962年，並於1963年落成，是貝聿銘與臺灣著名建築師陳其寬之間的一次經典合作。
▲路思義教堂
教堂造型被簡化為三角形，在體現西方信仰的同時也融合了東方精神的沉靜之美。建築屋脊分開、安有天窗，從裡往外、從下往上看，具有「一線天」的含義；而由頂部灑落的天光，更是給教堂添增了一份神秘感。教堂的外牆覆蓋材料是釉面菱形磚，反射了天空和大學的草地綠色背景。
▲路思義教堂內部一線天
北京
▲香山飯店，北京
貝聿銘參與香山飯店的設計工作，比起在北京落地一座建築，其背後更大的意義，是一次對故土的致敬——用藝術的方式。在勘察位置時，在貝聿銘眼中，這個皇家園林遺址上覆蓋著一層薄薄的白雪，涼亭、寶塔分布得錯落有致，儼然一副古代畫卷。他不再猶豫：「我們就在這兒建吧。」項目執行期間，貝聿銘不辭辛勞走訪了北京、南京、蘇州、承德等地，考察各地的建築和園林，為的就是從中國古典的建築形態出發、讓香山飯店與周圍的水光山色融為一體。
▲香山飯店，北京
而關於香山飯店最為人津津樂道的，就是貝聿銘與好友、藝術大師趙無極的「跨界」合作。作為建築師，貝聿銘始終堅信建築需要藝術。
▲藏於滿山紅葉中的香山飯店
貝聿銘當時已經功成名就，大部分項目都是出個想法，讓助手們去執行，但香山飯店卻不同。他驚訝地看到，貝聿銘常常手握鉛筆在設計桌上冥思苦想。「在兩三年的實踐中，這是他自己的項目。」
蘇州
▲蘇州博物館
兜兜轉轉一圈，讓我們回到蘇州，故事開始的地方。普利茲克獎得主、以美籍華人身份蜚聲海內外的貝聿銘，1917年4月26日出生於中國廣東省廣州市，祖籍蘇州。多年遊走四海的他，心裡一直藏著一份故土情，而這份情誼自上世紀70年代的香山飯店之後，終於回到貝聿銘的祖籍——蘇州，他為我們帶來世紀初最好的經典之一：蘇州博物館。
▲蘇州博物館，黑白幾何的運用是其標誌。
最初成立於1960年的蘇州博物館，位於蘇州市姑蘇區東北街，館址分兩部分，東部舊館是太平天國忠王府舊址，西部新館正是來自貝聿銘，於2006年建成開放。
▲將江南水鄉的古典造型，藏於蘇州博物館。
▲水墨山水畫的意境
蘇州博物館作為貝老先生的封山之作，他將自己多年積累的建築智慧結合東方的傳統美學以及對家鄉的情感全部融匯在這座建築裡，創造出了獨具魅力的視覺之美。
微笑大師的一生
小時候 貝聿銘在獅子林
1985年5月2日，貝聿銘站在羅浮宮金字塔原尺寸大小的模型旁邊
1989年，攝於蓬皮杜博物館外
2006年，貝聿銘慶祝蘇州博物館開館。（by Ariana Lindquist via 紐約時報）
2006年6月22日，美籍華裔建築師貝聿銘，被攝於巴黎羅浮宮博物館的拿破崙庭院。
巨星隕落
懷念永恆
向貝老致敬
祝一路走好！
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