陳景林
臺灣工藝大師、「天染工坊」創始人及藝術總監，專注植物染30餘年，著有《大地之華——臺灣天然染色事典》等多本草木染專業書籍，被工藝界譽為「臺灣染織工藝的推手」。
天然染色早在周朝就有記錄。路邊常見的黃土、荒地搖曳的野花、蓬勃生長的草木、飽滿的果實及部分植物的寄生蟲等，都可以成為染料色素的來源。到目前為止，色彩種類繁多。
天染工坊以天然染色開發的產品有著自然而鮮豔的色彩。打破傳統草木染色調單一的印象。
天染工坊在研究上有較大的進展，目前除了金色、銀色和螢光色還不齊全外，其餘各種色相，及其鮮濁色彩變化、間色調配等傳統色的復原已經基本構建完成。在我看來，天然染色其實就是還原大地本來的色彩。
我來自中國臺灣，從大學美術專業畢業後，被博物館中古代織物及早期臺灣原住民織物的優美色彩所吸引，決心投入天然染織研究，到現在已經超過33年。研究初期，正值臺灣工藝發展的最低潮。那時，我對天然染色也是個門外漢，便從文獻的閱讀、鄰近國家的訪問和深入山間田野的調查開始，研究與實驗工作交互進行。
我走訪了不少臺灣地區的原住民部落，令人難過的是，這些部落在染織方面多數都使用化學染料。然而，經過近20年時間的技藝復原，目前已有很多原住民重新拾起他們過去擁有的染色技能，運用大自然提供的最優美的色彩進行染織創作。
二十多年前，在西南少數民族地區還隨處可見傳統染色。
我曾和許多少數民族傳統工藝師有過大量互動，除了積累民間專業知識外，也從他們的原始生活中，觀察到800年前甚至上千年前的手工染織技藝，讓我仿佛回到過往，回到歷史前段，體會到遙遠的古代生活。在這期間，我們除了記錄民間傳統工藝，同時做了不下3000個染色實驗，每一個實驗都記錄了採集地點、萃取方法、時間、溫度、染色步驟等基本資料。逐一對比後，再做一些水洗牢度、日照牢度的測試，這樣才可以銜接未來的實用需求，並從中淘汰大量實用性低的染料種類。
通過文獻閱讀與田野調查累積，我發現可應用的傳統染料已有數百種，但這些只是祖先留下來的部分資源而已。作為現代人，我們更關心的是未來的開發與知識整合，還有我們該為當代生活設計產出的部分。如果沒有整合創新、沒有現代生活應用，傳統工藝便只能停留在對過去的追憶及傳統樣式的復原中。
多年前， 陳景林到日本衝繩竹富島考察傳統染織。
學習傳統天然染織的人越來越多，大家都想快速發展，也想工藝創新。乍看創新好像很容易，推翻原有的即可。但在歷史的長河中，我們如何清晰地認知傳統內容，又如何汰劣存優，如何把傳統形式轉化為當代造型語言，如何透過科學認知進行有效的生產管理，這些都是相當困難的。
一鍋染汁，一塊布，加上縫針扎線，就有上百種扎染法，這些都是源自老祖宗的智慧。想要在染織技藝上創新，需要基礎知識的建立和長期工作的積累。
工藝設計要面對的首先是造型，要考慮到染色後的效果與紋樣。工、藝要合在一起才能創造時代造型。工是技藝，藝是創造的形式美感，這就涉及到藝術設計能力的開發。其次是和諧的色彩應用，它傳達的美感直接而細膩，僅憑熱愛而不知研修色彩的應用，是很難做出扣人心弦的作品的。尤其對於初學者，色素特質是最難掌握的。每種色素的成分和形狀都不一樣，要了解清楚之後才能正確應用。最後便是對織維材料和織品布料的理解以及技藝的生產進行探討。
如何將文化母本應用於現代生活，是我一直在思考的問題。我到貴州看到很多蠟染，技藝上堪稱精湛，但同樣的圖案搬來搬去，和畫國畫的人搬巖石和樹枝如出一轍。
泥石流三部曲：《風韻》《竄流》《療傷》
我更想從現實生活中取材，例如泥石流是個災難，我可以把它做成畫作，控訴人們對土地的破壞。還有故鄉的山水，我也用藍染來呈現它的清靜與豐饒。很多人以為用毛筆畫上去也可以呈現同樣的效果，但它很快就會褪色。染和繪有很大的不同，染是進入線的內部，繪只是表面的化妝。把染色的材料當作繪畫的筆墨來處理，這在人類的染色文化中算是不一樣的創作。
如果把傳統手工藝看成一艘船，那天然染色技藝只是帆，日常生活應用才是永恆的載體，技藝再精湛，如果沒有載體，也只是徒勞。如今大家的居住空間傾向於簡潔，我們的染色產品就要順應這樣的需求，這便是我所認為的有效創新，好用的東西才會是好的作品。
2010年，在臺中縣立文化中心，陳景林將植物染應用在纖維材質的居家設計上。
2014年，在博物館中庭的綠工藝意象設計中，用植物染來展現「地．水．火．風」的造形意象。
20世紀末，天染工坊做了一個「尋找臺灣的色彩」的研究課題，我們把過往十幾年的染色經驗和專業知識進行整合，做了一系列專案研究並將成果匯成書籍出版。近年來，中國大陸的「工匠精神」和《中國傳統工藝振興計劃》頻繁出現在大眾的視野。許多年輕人對天然染色逐漸重視，正努力地往工藝研究、復興、創新路上邁進。持續培養專業人才，讓教育引領工藝走向未來，將是手工藝傳承的另一種有效途徑。
「天染工坊」是從調查研究開始的，前期沒有產業誘惑與市場催促，穩定地研究了10多年，有了研究基礎後才開始進行推廣與教學。我們和不同的文化單位合力培養了一些工藝後進，有了人才與工藝品產出後，再推出大量密集的展覽。有了小眾的專業力量，傳播便更顯得尤為重要。現在染織DIY已經非常靈活，很多手作工坊都扮演著傳播的角色。
天染工坊也有很多學生和朋友，陸續開辦展覽和課程，至今，第一代接棒者做了將近20年，現在傳播群體已經擴展到第二代、第三代了。他們會繼續在不同的地區進行下一代的傳承。
天然染色乃至所有的傳統工藝都不只是手上功夫，想要傳承和發展，必須充分利用各種渠道，用新生力量將傳統優秀手工藝重新帶入日常生活。擴大普通人的認知和參與，這是讓傳統工藝煥發活力的必經之路。
手工技藝可以沿著自己的思維延展，如果設計和製作出來的東西完全是孤本的話，工藝發展會有很大的局限性。所以，當我們做出樣本之後，一定要思索如何複製和延展。輔助機械便應運而生。
關於原本手工製作的東西，一旦有機器協助製作上的考量，通常會招來對技藝純粹性的質疑，但機械始終是由人操控的，手工最重要的價值是原創特性的開發，機器不能取代設計思維，它只是一種協力達成的手段，幫助我們提高效率。
很多工藝家容易囿於傳統排斥複製，其實是對現代手作理念的曲解。對於機械輔助量產來說，目的並不是要降低產品品質，而是要讓生產更順暢有效，也可以使好產品被更多的人享用。生活工藝品的製作不能只停留在純手工上，如果這樣，人類的文明就沒有發展和進步。未來在市場需求擴大後，生產力上一定會需要機械的輔助，量產化的過程才能更順暢。
多年以來，陳景林老師扮演著臺灣染織工藝的推動者的角色，發現臺灣當地的美，並用豐富多彩的植物染色彩來呈現臺灣的美，並在民間播種教學、傳授學生。2010年起，他將精力轉移到了經營天染工坊上，以形美、色雅、質優、技精、綠用的嚴謹設計，致力於收藏級美術工藝品的創作，及時尚生活設計品的開發，希望融合傳統與現代，呈現美與實用的良好結合。
如今，陳景林老師已經很少授課，但依然有心讓更多人認識植物染、喜愛植物染。
2017年11月25日-26日，陳景林老師將帶著作品從臺灣遠道而來，出席「染纈之美——2017重慶傳統工藝振興系列活動（第二期）」，將與多位染織方面的藝術家、從業者一起，為大家帶來精彩的植物染沙龍和作品展覽，還將親自教授一場植物染專業體驗課程。
染纈之美
——2017重慶傳統工藝振興系列活動（第二期）
沙龍 / 11.25 14:00-17:00 / 真理客廳
展覽 / 11.25 - 12.02 / 揖美 · 泊物
植物染專業課/ 11.26 9:30-17:00 / 二廠
重慶市渝中區鵝嶺正街1號二廠文創園1棟2樓
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