原來《花木蘭》88版與20版的主題曲早已揭露了新版評分為何低

《花木蘭》在未上映前已有資源外洩，而影片上映不到5天票房依舊未過億，多數人都在吐槽《花木蘭》裡的邏輯性、妝感、人物形象以及四字「忠、勇、真、孝」，如今評分還維持在4.7左右，那究竟《花木蘭》一部描述中華的故事為何在自家土地上卻被噴得最慘？

其實，《花木蘭》這個IP最早是我們語文課本裡所學的《木蘭辭》一詩，而《木蘭辭》一詩所傳遞出來的則是一個不朽的人物形象：既可以是平民百姓家的貼心女兒也能是在戰場殺敵的巾幗英雄也可以是不慕高官厚祿的純樸女子，也因此花木蘭這個人物也給我們帶有一絲浪漫傳奇色彩。

直到1988年由美國迪斯尼公司把這個故事運用到動畫版裡的《花木蘭》中，所營造的木蘭則成為一位找回自我，突破一直以來的束縛，木蘭自己最終實現自我意義價值的故事。

而在2020年真人版的《花木蘭》中所塑造的木蘭則為一位被「忠、勇、真、孝」四字所引導的女性，那種活出真正的自己，如何在經歷中一步步的明白自我該如何處理迷茫與軍中品質兩者之間的掙扎過程都沒有很細緻的在影片中傳遞出來，自然給人一種大框架下的強塞硬補。

對比1988年的動畫版《花木蘭》與2020版的真人版其實不難發現，前者追求的是「反映自我，追求我是誰」而後者則偏向於「如何去學習這個品質，怎麼樣去完成任務」的即視感。

為何迪斯尼公司會選中「花木蘭」作為公主系列的一位呢？

那是因為木蘭這個角色本來自帶的就是反抗精神，她的替父從軍隱瞞軍隊都能看出她那不畏世俗眼光的大眼界，加之在從軍訓練途中那種咬牙堅持不斷磨練自身品質以及精神的那種力量也更符合21世紀新女性的標誌。

木蘭在很大程度上可以說代表著一種精神，一種在故事的大背景下所帶給我們的一種激勵。

真人版的《花木蘭》評分低其實有很大一部分原因在於對木蘭這位人物的定位，而在木蘭系的主題曲裡也能窺出一二。

1988年的《花木蘭》主題曲為《Reflection》，其歌詞主旨指名的是——反映自己是誰？我如何能做回自己？

而這種找尋我是誰？不想再受到約束等等困囿都是我們如今所想要追求的。

反抗的精神其實也可以說是為了明白我們該如何走如何發現自己的一種支撐點。

再反觀真人版的電影，很多人都在說這部影片很好的傳遞出來「忠、勇、真、孝」這四個詞的教育理念卻忽略掉木蘭自身是怎麼在這個大框架裡發現自己想要什麼？追求什麼？而她的前行的道路都是為了花家的榮耀而非為了她自己是該如何想如何做。

在主題曲《Loyal Brave True 》裡的歌詞也明顯的反映了這部電影就是為了這四個字所存在，而不是我們之前當初看預告片裡那種木蘭活出新自己的樣子。

《花木蘭》的低評分是我們對於主旨的不解也有對於木蘭這一品質的疑惑，也是對於木蘭該怎麼樣讓我們感受到那種堅持自我在逆境中展露自己的堅強品質與如何由自己的感悟去愛國愛家，而不是只活在一個外界給予的精神品德中去努力打造一個品德至上的「花軍」 。

猶還記得當花木蘭被女巫刺中胸前後影片中的一句旁白：花軍已死但木蘭還活著。

當花木蘭卸掉身上的馬甲卸掉男子的髮飾後上馬前行的感覺才是讓人最熱淚盈眶的，因為她終於知道她是誰。

然而在最後還是兜兜轉轉成為了那位忠勇真孝俱全的「花軍」。

新版的《花木蘭》呈現的是花軍而非花木蘭，或許這部電影對於孩子來說是一部正能量的電影，但究其根本我更願意她們在看到不俗的精神品德下找到他們想成為什麼樣的人。

你是誰，你又該成為誰？