從文學到電影，總共分幾步？聽編劇劉震雲一一揭秘

2020年9月24號，《有一說一》沒能迎來入秋後的第一杯奶茶，卻先等到了秋分後泉城濟南的第一場雨。而伴隨著這場秋雨一起而來的，還有著名編劇劉震雲。今天，他出現在了「大師之光」青年編劇高級研習班的導師席上，與在場的200名編劇，共同探討了偉大文學作品與電影之間的關係。

他是作家劉震雲

劉震雲，中國內地作家，從1987年開始，在《人民文學》上發表《塔鋪》、《一地雞毛》等小說作品，隨後創作出了《我叫劉躍進》《一句頂一萬句》等作品。其中，《一句頂一萬句》獲得茅盾文學獎。作為作家，劉震雲還獲得了2016年埃及文化最高榮譽獎 ，2018法蘭西共和國文學與藝術騎士勳章。

他是編劇劉震雲

劉震雲的小說被馮小剛一部部搬上了大銀幕，在馮小剛的電影裡留下了濃墨重彩的一筆。由他編劇的電影《一九四二》榮獲第15屆中國電影華表獎優秀改編劇本獎、第29屆中國電影金雞獎最佳改編劇本獎。同時，《一九四二》也摘得第31屆伊朗曙光旬國際電影節最佳劇本獎。

他的《我不是潘金蓮》，拿下了第64屆聖塞巴斯蒂安國際電影節金貝殼獎。此外，《一句頂一萬句》，還獲得了第67屆柏林國際電影節亞洲璀璨之星單元最佳編劇獎。

那麼，劉震雲在這兩種身份之間是如何轉換的，他眼中的小說、電影劇本，還有電影拍攝，又有著什麼樣的不同和相同呢？

文學&電影：各自獨立 各有不同

在這次的「大師之光」編劇分享課中，劉震雲首先闡述了文學小說和電影語言的不同。他認為小說重視人物的心理描寫，可以用對白、陳述等方式直接的表達，但電影不可以；認為小說的容量是無限的，字數不受限制，所以其承載的內容無限。但電影絕大多數是都會控制在120分鐘以內，其承擔的內容也註定要少一些；針對創作者本身來說，小說是個體創作，電影則是需要多部門協作的工業流程。當習慣個體創作的作者加入到電影創作的系統性工程中，有時候會手足無措。

而且，劉震雲還拿自己的親身經歷作比，他說在跟馮小剛和張國立的合作中發現，發現小說中長段的臺詞，在電影劇本中大多是不合適的；而小說對環境文學性的描寫，在電影呈現上也會遇到問題；而在人物關係上，電影劇本對糾葛的狀態有強烈的要求；可小說之間的人物之間，卻可以是很疏稀的。

那既然文學小說和電影劇本之間的差別如此大，那麼一部部優秀的影視劇，又是如何創作出來的呢？別著急，接著聽劉老師「從文學到電影」的第二堂課。

文學&電影：完美協作，互相融合

在這堂分享課中，劉震雲主要闡述了文學和電影，這兩種藝術表現形式，特別重要的三個相似之處。

第一，作為創作者來說，不管你從事的是文學還是電影，對從事的藝術，必須得有獨特的看法。為了讓青年編劇更好的理解，劉震雲還舉了《紅樓夢》和《水滸傳》這兩部文學名著的例子。在《紅樓夢》中，林黛玉是「淚眼」看世界，而整個《紅樓夢》也是以「淚眼」的角度來看待世界，它討論了「乾淨」和「骯髒」的思辨關係。而《水滸傳》的偉大，是作者施耐庵在《水滸傳》中展現了當時社會上的兩套語言：朝堂的語言和江湖的語言，通過梁山好漢們「上梁山」和「下梁山」的結構設置，「朝堂之語」和「江湖之話」重疊轉換，呈現了大宋畸形的狀態，支撐起了整本小說。

第二，文學和電影工作者，不能只有文學和電影的才華，還需要有思想的才華。思想才華的體現，就是能準確的捕捉，隱藏在周圍，卻總是被忽略的人物情感。如果能捕捉並呈現這些常見又被人忽視的人和情感，將會是一部很好的作品。為了把「思想才華」這個觀點更加具象化，劉震雲講了一個故事，說在在荷蘭參加自己的新書交流會時，碰到了一個讀者，這位讀者說在讀《我不是潘金蓮》這本書的時候，笑到發瘋，可在看到李雪蓮和牛對話的段落時她哭了，因為20年的時間裡，只有牛是一直跟李雪蓮在一起的。李雪蓮強烈的孤獨感染到了這位讀者：「除了牛，還有誰能相信李雪蓮說的話呢」？這位讀者突然想到，還有這本小說的作者，劉震雲。劉震雲「發現」了李雪蓮，寫下來李雪蓮。

第三，基於這兩點相似之處，所以電影對文學的改編，最主要的是借鑑其故事結構、人物性格、創作角度，讓電影觀眾和小說讀者一樣感受到故事中強烈的情感張力。而這也能讓文學和電影在根本目的上，達到融合：都是留住時代中那些珍貴的人和事，以及隱藏在我們日常生活中的情感，讓這份珍貴可以衝破時空的限制，永葆青春的流傳下去。

當然了，會一直青春下去的，還有《有一說一》。作為濟南本土一檔播出長達16年的文化娛樂節目，《有一說一》會繼續助力本次的「大師之光」青年編劇高級研習班，用專業的能力、敬業的態度，對話各位編劇大師，和青年編劇，助力濟南影視和文化產業的發展，繼續擦亮泉城濟南的這塊文化品牌。