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如果說2016 Sir最遺憾錯過的一部電影。
不是《降臨》，是它。
這是一部幾乎零差評的電影，評分逆天。
IMDb 8.9。
Metascore 93。
爛番茄 93%新鮮度。
人們已經無法用言語表達對它的喜歡：
真的是非常非常特殊的體驗。這樣的電影太少了！
聽上去就像《食神》裡的薛家燕在說，為什麼！為什麼要給我這麼好看的電影，以後我看不到了怎麼辦啊！
所有美國媒體都喪失理智，完美、極好、嘆為觀止、大師之作、無法自拔，甚至不惜給出2016最佳電影的大標題。
國際各大電影獎項更是拿到手軟。
粗略統計，短短半年不到已獲得85個獎項和137個提名。
其中獲得評論家選擇獎中包括最佳導演、最佳電影在內的8項大獎。以及金球獎中包括最佳電影、導演、男女主演等7項提名。
衝擊奧斯卡是妥妥的事情。
一切聽起來不可思議。
Sir懷著半信半疑的心，讓遠在洛杉磯的特約記者Jackie搶先為我們試片。看完，他第一時間給我發來這句評價——想二刷，三刷的好片！
靠，胃口完全被吊起來了。
《愛樂之城》
文 / 幸福到爆的Jackie
毒舌電影獨家專稿 未經許可不得轉載
《愛樂之城》真的有魔力。
它沒有千迴百轉的劇情，沒有腦洞大開的詭計，更沒有複雜交錯的關係，甚至連片中所有的衝突矛盾都沒有超出常人的預期。
但毫不誇張地說，它能打動所有人。
因為它講的，是屬於所有人的故事。
在洛杉磯這片充滿夢想的土地上——
年輕的女孩米婭（石頭姐 飾）夢想成為一名演員。為此，她一邊在片場咖啡店打工維持生計，一邊不斷參加試鏡，但幾乎每一次，臺詞還沒念完就被打斷。
年輕的鋼琴家塞巴斯汀（高司令 飾）痴迷爵士樂，夢想在洛杉磯開一家自己的爵士樂俱樂部，可打工的餐廳老闆以辭退相威脅，只準他彈奏通俗的節日樂曲。
我是通過劇情簡介才知道他們名字的，片中一次他倆完整的名字都沒有出現過。
顯然，導演在刻意留白，他們可以叫米婭和塞巴斯汀，也可以是志明與春嬌，李雷和韓梅梅，他們代表的，是每一個懷揣夢想又被現實揍得鼻青臉腫的年輕人。
一個夜晚，失意的米婭獨自走在回家路上，她聽到餐廳裡傳來動人的鋼琴聲，她不自覺地走進去。
餐廳內，正是塞巴斯汀坐在鋼琴前，因為太過投入，他彈起了自己創作的爵士樂。
導演在片中運用大量的舞臺劇手法，不發一言就將兩人的惺惺相惜表現得隆重而得體。
當米婭走進餐廳時，一切都黯淡了下來，周圍的客人、裝飾、燈光全部隱去。畫面裡只有米婭站在全黑的背景前，無疑，這一刻，她的世界只有彈鋼琴者和他的旋律。
同樣，熱愛爵士樂的塞巴斯汀因為彈奏太過忘我，畫面只有聚光燈下的他和他的鋼琴。
我們完全沉浸在他們的視角。
諷刺的是，隨著最後一個音符結束，周圍的燈光和環境瞬間恢復正常。
來不及反應，我們被拖回現實，與此同時，塞巴斯汀發現，自己又違反了規定，被餐廳老闆當場開除。
同聲相應，同病相憐。
無需懷疑，相似的糟糕境遇，對彼此夢想的肯定，他們將走到一起。
相識、相知、相愛，愛情故事總免不了落俗的橋段，但如導演達米安·沙澤勒上一部作品《爆裂鼓手》一樣，他就是有化俗套為神奇的能力。
他們的愛情被拍出了一種介於現實和超現實之間的夢幻感。
像童話。
在外——導演用誇張到浪漫的顏色和場景，烘託出愛情的甜蜜。
明明是在天文館玩耍，突然登上燦爛星空，遊弋共舞。
明明只是普通的牽手逛街，街景突然變成復古的彩色油畫。
在裡——兩位主演，石頭姐和高司令用火花四濺的對手戲，成為2016最有化學反應的熒幕情侶之一。
比如他們在山頂跳舞的這場戲，兩人剛認識不久，明明互相有好感，還要裝作討厭對方。
當石頭姐搶回被高司令偷走的包時，她臉上先是嫌棄，嘴角又壓不住微笑，與此同時，高司令用一個更得意的跳躍，把內心的快樂暴露無遺。
又或者，在高司令家裡，兩人一起彈琴，唱歌。
當石頭姐唱到發出笑聲，高司令的認真投入臉也不由自主地綻放開來。
這就是讓人信服的愛情。
愛情不是驚天動地的表白，不是海誓山盟的相許，甚至不需要親吻擁抱。
愛情存在於對看的眼神，神同步的默契，互動時旁人不易察覺但彼此心領神會的細微反應。
簡單說，愛情是恰到好處的糖果，不是甜到齁的糖精。
看《愛樂之城》，我不止一刻相信石頭姐和高司令就是情侶。
這種感覺怎麼說， 沁人心脾。
當然，《愛樂之城》的野心不止愛情。
在此不得不說它第二個屬性——歌舞劇。
《愛樂之城》的英文名是LA-LA LAND，乍一看，是代表LA（洛杉磯）這座城市，深味一層，其實是美國俚語中：
與殘酷現實脫離的愉悅樂觀的精神狀態，代表著那些在理想和現實中掙扎的人們。
整部電影的時間背景是現代，卻填充了大量鮮豔的色彩，誇張的服飾，復古的場景設計，還有風格多變的歌舞。
正像是一個五彩斑斕的愉悅世界。
很多人一想到歌舞片就感到拒絕，因為邊唱邊跳的戲碼總是就意味著劇情拖沓，節奏緩慢，脫離現實，難以入戲。
導演達米安·沙澤勒再一次展現了他化俗套為神奇的能力。
電影一開場就是洛杉磯久負盛名的——堵車的高速公路。
從一個女性司機突如其來的美妙歌聲，到眾人一起歡快的齊唱和五彩汽車的鳴笛，伴隨著歡樂的音樂主題，將近4分鐘一鏡到底，結合動感明快的鏡頭移動和令人驚嘆的場面調度，帶給人不遜《雨中曲》+《鳥人》的酣暢淋漓。
還沒來得及系好安全帶，觀眾已經被吸入這個澎湃的世界。
種種不可思議的場面調度，大量長鏡頭歌舞表演，片中比比皆是。
歌舞片最考驗的還是演員的歌唱和舞蹈能力。
必須正名，你聽到的絕對是石頭姐和高司令親口演唱，沒替身。
許多人通過各種脫口秀節目知道石頭姐能歌善舞，只有很少人知道，她其實還主演過百老匯音樂劇《歌廳》（Cabaret），歌舞底子深厚。
高司令是個有才好演員眾所周知，只有很少人知道他加拿大舞蹈童星出身，12歲就上颱風騷獨舞。
當然，即使有些舞蹈底子，要完成這樣一部大劑量的歌舞片，演員仍不不容懈怠。
這兩人在開拍前3月就每天練習舞蹈動作，為此，兩人還學會踢踏舞、交誼舞、現代舞等等舞種。
對於高司令來說，最大的難關還是如何演一個專業鋼琴家。導演一開始看到高司令如雞爪一般僵硬的雙手，非常擔心，還學著比劃一番。
答案簡單粗暴：死練。
高司令就是通過整整三個月，每天4小時的練習，達到甚至超出導演的預期。
所有塞巴斯汀的彈琴鏡頭全是高司令自己的手
歌舞片最重要的還是音樂。
《愛樂之城》居然做到了每一首歌曲和配樂都是頂級。
影片中，所有的音樂都是交響樂團在一個舞臺內現場表演錄製，這個工作室正是當年錄製《雨中曲》的地方——就想做出當年歌舞片黃金時代的質感。
負責音樂的可不是什麼業界大咖，他是導演的同學兼好基友，同樣30歲出頭的
賈斯汀·赫維茲。他的長篇作品，同樣只有《爆裂鼓手》。《愛樂之城》其實也是這對哥們的內心寫照。
導演達米安·沙澤勒和作曲賈斯汀·赫維茲
這條路他們熬了10年。
10年前，兩人還是大學同學，就有了《愛樂之城》故事大綱，他們熱愛音樂，熱愛黃金時代歌舞片，痴迷60年代雅克·德米的《瑟堡的雨傘》和《柳媚花嬌》的多彩和浪漫。
但對兩位涉世未深的學生，別說風險巨大的歌舞片，就連普通的長片都是遙不可及的夢想。
從小夢想成為音樂家的達米安自覺音樂天賦不夠，放棄當音樂家的夢想，轉而立志要拍真正的音樂電影。
沒有資金，沒有伯樂。
期間兩人創作出第一個劇本，卻因為沒錢，只能取其中一個章節，拍成10多分鐘短片，參展各大電影節。
以此吸引好萊塢，這才出現2014年奧斯卡最大黑馬——《爆裂鼓手》。
《爆裂鼓手》的成功，讓達米安·沙澤勒和賈斯汀·赫維茲終於獲得資本關注，他們迅速實踐10年前的夢想，拍一部重回黃金時代的歌舞片。
就是《愛樂之城》。
所以，《愛樂之城》講的，也是他們自己傻傻追夢的故事。
好電影的第一前提永遠是，不對自己撒謊。
這就是為什麼有的電影再拼命寫實，卻因為創作者的勢利與算計，我們只看到泛著廉價油光的雞湯。
而《愛樂之城》再奇幻斑斕，卻因為幕後班底不忘自己的初心，最後帶給我們最質樸的真摯。
回到開篇，如同米婭和塞巴斯汀是每一個有夢的年輕人，愛樂之城，也不僅僅是洛杉磯，它可以是紐約、巴黎，北京、上海，世界上任何一個希望與現實並存的城市。
在這些愛樂之城中，我們拼盡全力，就可以夢想成真嗎？
沒有答案。
我們擁抱夢想的姿態，也許更應該像米婭在試鏡中唱的一個關於傻子（《The Fools Who Dream》）的故事：
我舅媽曾在巴黎住過一段時間，她告訴我們，
她曾調經大膽跳進過冬天的河水，
赤著腳，面帶微笑，
縱身一躍，然後顫抖回到岸上。
河水太冰冷，她打了一個月的噴嚏。
但她說，
如果重來，她還會再跳一次。
這首歌獻給那些做著白日夢的痴人。
儘管他們看起來傻乎乎，不知會付出多少代價。
如果重來，他們還會再來一次。
因為有愛，有夢想，也許才是這個世界值得奮鬥的原因吧。
能遇到這種電影，是我們的幸運。
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