記者黃朝琴／臺北報導
2019臺灣戲曲藝術節明天揭序幕，旗艦製作《當迷霧漸散》打頭陣，明天起一連四天將於臺灣戲曲中心演出，全劇呈現「臺灣議會之父」林獻堂的意識流，時空自由穿梭，國立傳統藝術中心陳濟民主任表示，《當迷霧漸散》實踐用戲曲說臺灣故事的理念，總計演出4場，票房已達九成。
導演李小平分析，《當迷霧漸散》透過「劇中劇」脈絡，召喚出林獻堂記憶中與至親共賞的傳統戲齣，映襯他的心境轉折，同時再以「劇中歌」形式展露東西文化交雜的聲音氛圍。
金曲獎、金鐘獎、金音獎得主柯智豪，特別為許秀年、王榮裕、孫詩詠、黃宇琳、葉文豪等演員，編寫具有時代性的新編曲調，再加上馬蘭及陳孟亮打造京劇及歌仔戲編腔呈現高難度傳統唱段，讓《當迷霧漸散》的劇中歌展現融合戲曲的創新內涵。
林獻堂一生橫跨清朝、日本、國民政府三個政權，《當迷霧漸散》以林獻堂晚年滯留日本，反覆掙扎是否返臺的人生最後7年為創作切入重點。 編劇施如芳透露，全劇以「怎麼可以不回臺灣？怎麼可能不回臺灣？」為最大懸念，帶領觀眾走進林獻堂的內心世界。
此外，全劇緊密交織多齣經典折子戲，每一段都饒富深意，等待觀眾聆賞與解謎，包括薛平貴與王寶釧的《武家坡》，投射林獻堂久別回鄉、或誓守貞堅的身影；伍子胥的《文昭關》對照林獻堂倉皇離臺赴日的內在煎熬；李陵與蘇武的《望鄉．終不歸》，映襯著林獻堂一心重返與執意不歸雙重心境。
國家文藝獎得主王孟超為《當迷霧漸散》舞臺設計，將林獻堂日本寓所「遁樓」打造成心靈牢籠，同時拆解霧峰林家萊園內羅太夫人起居及觀戲的「五桂樓」。
李小平指出，當林獻堂受困日本「遁樓」遙想臺灣家園時，象徵「五桂樓」重要造型的多組拱門便會全面啟動，幻化出林獻堂與他人命運交織的多重空間。
一心戲劇團孫富叡執行長表示，《當迷霧漸散》是一心劇團創立30周年所推出的作品，感謝各界協助和參與，讓戲劇有突破性的呈現。
編劇施如芳表示，臺灣戲曲中心當初邀請他寫戲，她鎖定中彰投歷史題材，盼以歌仔戲為骨幹，想到臺中霧峰昔日諸多歌仔戲電影製片廠，進而連結到臺灣五大家族霧峰林家，她心頭閃現許秀年、黃宇琳兩位戲曲演員，湊巧兩人與「一心戲劇團」有合作關係，最後促成「一心」製作這齣旗艦大戲。
施如芳指出，《當迷霧漸散》進入製作階段，也進入「因人設戲」階段，每一個演員都有適當安排，孫詩詠、孫詩珮兩位當家小生，雖然不是掛頭牌，戲中角色發揮扮演重要地位，例如戲感十足的孫詩詠劇中扮演「說書人」，等於貫穿全劇，孫詩珮則在「戲中戲」有所發揮，像是薛平貴「回窯」段子。
戲曲新變是否進入撞牆期？施如芳認為，每種表演型式都會遭遇，重要是「本立而道生」 ，只要有厚實創意劇本，就能帶領創新道路，演員、導演等各領域翹楚都會有勁，努力讓故事在舞臺發光發亮。
施如芳說，談到臺灣新文化運動，大家只想到蔣渭水，卻鮮少提到林獻堂，他是一個大地主、民族文化領導人，創辦臺中一中、臺灣新民報，他一生經歷三個朝代，15歲以前是清朝人，幼年讀私塾，父親中「舉人」，懷抱士大夫精神，承襲漢文化傳統，15到65歲是日本人，這段人生最精華階段，他沒有歸順，不穿日服，不改日姓，一手寫漢詩，對歌仔戲也關注，霧峰林家也是唯一在精神層面抵抗日本人的臺灣旺族。
施如芳指出，後來戰後國民政府來臺，他見過陳儀、蔣介石、白崇禧等人，後來爆發二二八事件，他搶救嚴家淦，戰友陳炘卻被槍決，蔡培火成為樣本，他不想淪為棋子，便以治病為由遠渡日本，二兒子過世也未歸返，晚年滯留東洋七年，他隨時尋找契機重返臺灣，內心陷入掙扎，終不如願而客死他鄉。
施如芳表示，她深掘過文獻資料，歸納自己服膺的「價值」與「立場」，她認為，林獻堂內心沒有外省人、本省人之分，甚至不排拒回歸祖國，他寄望臺灣走向文明開化道路，但現實導致他信念崩解，心懷「文明的夢」破碎。
施如芳說，林獻堂寄望臺灣民智漸開，帶兒子環遊世界378天，將所見所聞錄象為文傳回臺灣，刊登見諸「新民報」，像極當代網紅，劇情中描述林獻堂攜子進劇院看電影，那道投射布幕的光束，對他來說，就像開啟臺灣新文化運動一道曙光。
施如芳退一步表示，編劇像是搭建一座橋，讓人物有感覺，讓觀眾停留在故事中，了解主人翁的「心跡」，她藉由情節鋪陳施展詮釋權，但是一齣戲不會只演給「一邊」觀眾看，素材與用字都要斟酌。她強調，這齣戲不是為林獻堂平反，只希望帶領觀眾進入主人翁內在歷程，情節沒有給個說法，只透過情節鋪排，讓觀眾一窺心路，自己去判斷。
許秀年飾演林獻堂祖母羅太夫人。（傳藝中心提供）
張閔鈞（左起）、王榮裕、古翊汎分飾不同時期林獻堂。（傳藝中心提供）
許秀年飾演林獻堂祖母羅太夫人。（傳藝中心提供）
許秀年飾演林獻堂祖母羅太夫人。（傳藝中心提供）