1905電影網專稿 中國首部女性獨白劇出現了！上線8天，豆瓣評分8.4，口碑優秀！
罕有地以演員表演獨角戲的形式呈現，《聽見她說》由趙薇擔任監製，集齊了呂樂，李非，李少紅等一眾著名導演以及齊溪、楊紫、郝蕾、楊冪、奚美娟、白百何、王智、詠梅共8位老中青三代演員，主要聚焦於當代女性面臨的痛點問題。
迄今為止，分別由齊溪和楊紫主演，討論女性容貌焦慮的《魔鏡》以及挖掘原生家庭缺陷的《許願》已相繼播出。
頂著「中國首部女性獨白劇」的頭銜，《聽見她說》的獨特魅力更體現於它在市場上的稀缺屬性。即使拋開以流量定性的商業價值，這部獨白劇中的演員表演、其本身的創新性以及所討論的社會議題，同樣值得我們關注和思考。
難演，「一個人的獨角戲」
獨白劇的精髓，在於演員的獨角戲。「挺難演的。」
即使出身話劇演員，曾有過大段的獨白表演經驗，齊溪也不禁發出了獨白劇難演的感嘆。
在早前播出的《魔鏡》單元中，她飾演了一個靠化妝來取悅自己，甚至想通過整容來增加自信的女孩yoyo。在半個小時不到的時間裡，她需要詮釋yoyo的三個階段：「鋪墊容貌焦慮、上演人物轉折、最後達到自我釋懷。」
其中，第二和第三階段的表演是整場獨白劇的重頭戲，難度頗高。第二階段裡，yoyo回憶起自己遇到一位溫柔的整容醫生，肯定了她自己本身的美。在這個場景中，她坐在鏡子前，需要一邊卸著臉上的濃妝，一邊哭的梨花帶雨，一邊還要聲情並茂地傾訴著自己的經歷。
面對正面切入的鏡頭，齊溪面前空無一物，但又相當於坐著無數的觀眾，這要求她的臺詞、動作、情緒三者都要處理得剛剛好。力量不夠，觀眾沒有共鳴；用力過猛，觀眾又會覺得空喊口號。這般平衡的把握難度，可想而知。
但在最後畫面呈現中，我們欣喜地看到，在一人分飾yoyo和整容醫生對話時，齊溪的臺詞的語氣有著明顯的變化，哭聲也從激烈變得緩和，甚至是哭中帶笑。她臉上的表情彰顯著其對自己容貌的無奈，爆發的眼淚又似乎藏著對自己的希望。
短時間內的完成各種細微情緒轉變並不容易。只能說，齊溪扛住了演技的考驗。再者，就是坐在浴缸那段戲，齊溪要塑造自我審視中的yoyo。這段戲沒有了第一階段的鋪墊，也沒有第二階段那麼複雜，從濃妝女孩到素顏出鏡，這個階段的她，需要坐在浴缸中念臺詞，用五官來演繹人物情緒的更迭。
「講到什麼是美？什麼是醜？」齊溪眉毛一挑一促，滿臉疑惑；講到「美的標準是什麼？講到「是誰定義了這樣的標準？這樣的標準又是為誰而定義？」時，她臉上則寫滿了不悅。
演繹每一句臺詞的時候，她的五官表情都是隨著提問情感的變化而變化的。
恰到好處的處理節奏，讓齊溪受到了導演趙薇的讚譽。《魔鏡》播出之後，她的表演受到了很多網友的認可。
而同樣受到讚美的，還有楊紫的詮釋。在《許願》單元中，楊紫飾演一直過得並不幸福的「小雨」。
在小雨的原生家庭裡，父母婚姻並不美滿。她從來不把自己當成是父母愛情的結晶品。相反，假若可以的話，她寧願自己從來沒有來到這個世界上。
跟《魔鏡》不同，《許願》的拍攝並沒有太多場景的轉換。因此，戲中的楊紫就靜靜地待在小房間裡，對著手機鏡頭，把自己化身為講故事的人，向母親控訴著自己多年來所遭受的無數委屈。
從小時候講到青春期，從親情講到愛情，從對母親瘋狂監管下的怨恨講到沒有見成父親最後一面的遺憾，從強忍著淚水的委屈講到淚水缺堤......
20分鐘的獨白，一鏡到底，楊紫一字不錯。在這段表演裡，她不僅彰顯出強大的情緒調動能力，更彰顯出無比紮實的臺詞功底。
「一到現場她就把我震驚了。」作為導演，趙薇毫不掩飾對楊紫的誇獎：「楊紫她在一個鏡頭裡沒有發生一個錯誤，臺詞和表演都是完美地一條過，她的表演潛力應該更多人知道。」
果然，《許願》單元上線之後，楊紫一鏡到底的表演直接被誇上了熱搜。她講故事的能力，也勾起了不少觀眾的共鳴，收穫滿滿好評。
《聽見她說》的總製片人金娜指出，我們看到的8集內容裡：「有些講述對象就是鏡頭，有些則仿佛是有一個講述對象的。」《魔鏡》裡齊溪的表演屬於前者，而《許願》中楊紫的演繹則屬於後者。
事實上，無論是哪種形式，演員開始表演大段獨白之時，臺詞，節奏，情緒轉換和肢體控制，隨便一項稍有出錯，敗筆就會十分明顯。這，也是獨角戲的難演之處。
創新，「中國首部女性獨白劇」
一般來說，大段獨白多數體現在舞臺劇的表演上。即使是像BBC創作的《她說：女性人生瞬間》、《新喋喋人生》這種高分獨白劇作品，其雖以短劇形式呈現，但表演上依舊更偏向於舞臺劇的風格。
原版《她說：女性人生瞬間》豆瓣評分9.3
誠然，不同於BBC有著成功的獨白劇製作經驗，也不同於英國觀眾對舞臺劇的強烈熱愛，就中國市場而言，類似項目從未有人開發；對於中國觀眾來說，舞臺劇般的表演方式有一定的觀影門檻，他們也未必會輕易接受。
換言之，《聽見她說》要通過女性獨白劇的身份想闖入中國市場，就必須有著自己的創新。
那麼，它究竟新在哪裡？首先，是表達創新。除了舞臺劇之外，大段獨白往往也是整部電影的高潮段落。在趙薇看來，找來8個人傾訴獨白，其實就非常像8個電影的高光時刻。
因此，較英國BBC版本用舞臺劇風格表達完全不同，《聽見她說》是以電影化的手法打造出8個風格迥異的短片。
從目前上線的兩個單元和釋出的預告片來看，我們也不難發現這部獨白劇偏向電影化的表達。單集僅有25分鐘的時長，這部獨白劇的節奏推進沒有浪費過多的時間，而更像是電影般快速而精準地往前發展；
此外，大量長鏡頭和特寫鏡頭的交織，豐富的電影鏡頭語言為這個短視頻構建了更厚實的質感；
周邊環境、場景氛圍烘託到位，在《魔鏡》單元中，齊溪坐在浴缸的那場戲，就頗有一番文藝片的味道。
從形式上看，《聽見她說》的獨白劇身份，本就已經是一種創新的表達。再加上以電影化敘述替代了舞臺劇風格，更貼近著大多數國人的觀影習慣，則更凸顯出它的可貴。
此外，內容焦點，同樣是其創新之處。植根於我國文化現實，趙薇倒是把鏡頭對準了更加普遍的8個女性議題。「原生家庭、重男輕女、容貌焦慮、大齡單身、全職主婦、家庭暴力、中年危機、物化女性。」
事實上，近年來對於女性話題的討論沸沸揚揚，很多影視作品都曾對此作出自己的討論。比如，《歡樂頌》中，安迪有著時刻發病的健康焦慮，樊勝美身上綁著原生家庭的束縛；《三十而已》中，為家庭退下一線的顧佳卻不得不面臨丈夫出軌，自以為找到愛情的江疏影卻遇上了濫情的海王。
這些女性人物的遭遇，或多或少都折射著當代女性面臨的問題。
而較這些劇集的暗喻表達相比，《聽見她說》對於女性內容的詮釋顯得更加尖銳而直白。
「一定是得巴掌臉嗎？
一定是要九頭身嗎？
一定是要得希臘腳嗎？
……
一定是要有胸有屁股還得瘦嗎？」
第一集《魔鏡》的臺詞，便直接針對女性外貌焦慮提出質疑，徹底拋離隱晦，一針見血。
整體看來，小眾獨白劇的開發舉步維艱。但可幸的是，《聽見她說》正試圖通過挖掘真人真事，以更寫實，更接地氣的方式，與觀眾交流當下女性的困境。從外層表達到內容核心，國內首部女性獨白局，正在嘗試更加貼近觀眾的本土化探索。
嘗試了，「不受歡迎怎麼辦？」
從《聽見她說》的表現來看，獨白劇的創新型和演員出色的完成度為其帶來了優秀評分，但與此同時，卻並沒有為之帶來優秀的流量。為此，有人問道，打著中國首部女性獨白劇的旗號，其最終卻達不到一個美好的結果怎麼辦？
面對類似的問題，趙薇早在節目播出之前就給出了自己的看法。在她看來：「何為美好的結果？受大眾歡迎嗎？大受歡迎如果它不起作用的話，歡迎有什麼用呢？做這件事情還是希望它能起一點作用，不要像一個熱搜似的揭竿而起，結果過兩天這個事是什麼都想不起來了。」
「很多問題並沒有辦法從根本上得以解決，就像這個世界讓北極熊消失挺容易的，但是讓人類的問題消失挺難的。」比起滿屏的熱搜，作為項目發起人的她，更希望這部獨白劇能夠發揮出應有的社會作用。