經典IP再改編，為何張一山版《鹿鼎記》慘遭群嘲？

第3002期文化產業評論

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央視八套、《鹿鼎記》、張一山，這幾個詞在11月15日之前，不管是單看還是羅列在一起，給觀眾的印象可能都是不錯並且令人期待的，但在11月15日，央視八套突然宣布張一山版《新鹿鼎記》開播之後，這些詞的組合以一種神奇的能力統一了觀眾們的第一反應，那就是：「這是個爛劇。」

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作者 | 範圓圓（文化產業評論作者團）

編輯 | 董婧

來源 | 文化產業評論

正文共計5208字 | 預計閱讀時間14分鐘

張一山版《新鹿鼎記》真的很悲慘，開播第一天，豆瓣上的評分就只有2.9分，隨著時間的流逝，評分不增反降，短短兩天，豆瓣評分降到了2.6分，大部分觀眾均打出了一星的評分。

同時相關評論看起來也頗令人扎心，「求求你們讓金老爺子安息吧」「太尬了，表演浮誇，空間跳躍太大，不要糟蹋糧食」「我在看耍猴嗎？」之類的評論不絕如縷。

即使放在《鹿鼎記》所有的改編中來看，張一山這版評分也是低的可憐的，要知道，2008年由黃曉明主演的《鹿鼎記》，雖然評分不高，可也還有5.6分，比張一山版足足高了一倍多，更別提最經典的陳小春版了，這版公認最好，豆瓣評分高達8.8分。

沒有對比就沒有傷害，那麼，其他經典版的改編到底好在哪裡，與之相比，張一山版《鹿鼎記》又到底差在哪裡呢？跟著文化產業評論一起看看吧！

《鹿鼎記》：經典的不同面

《鹿鼎記》是金庸於1969至1972年寫出的長篇武俠小說，也是金庸本人的武俠小說封筆之作，最初連載於《明報》之上。故事講述了生長於揚州妓院的韋小寶，不會武功，卻在江湖各大幫派、朝廷之間斡旋並遠徵的故事。

如果對照金庸其他的故事來說，這本《鹿鼎記》可以算最特別的小說了，主人公韋小寶沒有傳統俠客的蓋世武功和一身正氣，反倒油滑世故，亦正亦邪。可就是這樣的韋小寶，卻八面玲瓏，圓滿歸隱，落了個好結局。

不僅如此，此書對當時民間、官場的一系列描寫也十分生動詳細，可以算得上一部潛在的文化史了。

正因為原書涉及的環境廣博，思想深厚，塑造的人物性格複雜，書中既有諷刺批判，又體現了民間智慧，《鹿鼎記》的改編之困難，便可想而知。細數《鹿鼎記》的改編，雖然版本頗多，但稱得上經典的也是寥寥。

《鹿鼎記》大大小小有十幾個版本，撇開電影版不談，在張一山版《鹿鼎記》之前，主要的電視劇版為以下幾種：

在這些版本中，大眾記憶較為深刻的主要為84年後的版本，1977年版由於時間過早，傳播度並不是很高，值得一提的是，這裡的韋小寶是由文雪兒反串的。

1984年版陣容豪華，導演為杜琪峯，梁朝偉、劉德華分別飾演韋小寶和康熙帝。

這版忠實原著，演員的演技也可圈可點，梁朝偉在當時雖然只是一個22歲的年輕人，但抓住了韋小寶這個人物的精髓，劉德華的演技也不必多言，兩人甚至得到了金庸本人的稱讚，這部也是金庸本人最滿意的一部由他作品改編的影視劇。但還是有觀眾覺得，劇中的七位女主角，有幾位選取的不太合適，比如由吳君如扮演的曾柔，很容易讓人出戲。

梁朝偉版海報

1998年版可謂是最經典，也是令人印象最深刻的版本了，這版也是大多數觀眾心目中當之無愧的第一名。

陳小春版海報

2000年版勝在臺詞經典，看過劇的多少能念出「涼風有性，秋月無邊，虧我思嬌的情緒好比是度日如年」的經典口頭禪，同時女性角色的高顏值也令人印象深刻。

關於張衛健的演繹，爭論比較多，有些觀眾喜歡他的搞怪，而有的覺得他演繹的很無聊。

至於2008年的黃曉明版，雖然評分低，黃曉明的演技也被觀眾稱為「油膩」，但有一點不可忽視，就是此版可謂是最接近原著的版本了。很多人物對白直接取自書中，情節也高度還原，因而在情節和故事性上還是很強的，服裝布景等也值得首肯。

2014版不上不下，配角比如何中華演的陳近南，計春華的海大富，都是不錯的，韓棟的演技也在線，只是服裝、特效有些一言難盡，只能算中規中矩的翻拍。

通過以上對比，可以發現《鹿鼎記》每一版都有自己的特色。得到觀眾認可的版本，或以原著為重，或以觀眾為重，或將兩者較好的平衡了起來。與經典版本相比照，張一山版《鹿鼎記》，到底又缺了些什麼呢？

翻車還是創新：張版《鹿鼎記》的那些事

在張一山版《鹿鼎記》開頭，韋小寶一出場就讓觀眾嚇了一個措手不及，綠色的瓜皮帽碰上扭曲的表情和動作，要多驚嚇就有多驚嚇。

再接著出現的場景可謂是光怪陸離，沒幾分鐘大盜茅十八進入妓院和官兵扭打了起來，沒幾分鐘韋小寶在母親之託下和茅十八去了京城，再沒幾分鐘他們遇見了海公公，因為海公公在「人群中多看了他們一眼」，覺得韋小寶是個好苗子，他們就這麼被抓進了宮。

坐上了火箭的劇情可以用網友的評論概括，「5分鐘韋小寶進京城了，15分鐘海公公就瞎了，25分鐘韋小寶康熙就認識了……照這個速度10集就可以大結局了！」

的確，張版《鹿鼎記》的劇情發展快到離譜，好像這故事是高利貸借來的，趕著時間演完還回去。作為一個改編作品，不管是要還原原著或是進行新的重構，首先要做到的一點是，把一個故事講好。這就必然要求敘事邏輯的完滿自洽和情節表現的取捨得當。

就這一點來說，張版《鹿鼎記》做的非常糟糕。

茅十八可以在幾分鐘內稱呼從未謀面的韋小寶為好兄弟，康熙和韋小寶奇怪的打了一架之後就「建立了感情」，不久就又得趕著對付新出現的鰲拜。人物虛空凌駕在這些剪輯後發展極快的情節之上，個人的特質就只能是空洞的詞語，觀眾無法從特定的情節張看出人物的飽滿。

同樣，人物之間的關係也是如此，在陳小春版《鹿鼎記》中，韋小寶與康熙之間的兄弟情之所以動人，是因為有一定的劇集敘述韋小寶與康熙之間逐漸發展出的友誼，他們兩個打架、談心、一起幹了一些康熙以皇帝的身份無法做的事。

在韋小寶日日夜夜的陪伴下，康熙不再孤獨，也終於實現了他想要受到別人平等對待的願望。再之後，兩個人之間的友誼才顯得真實感人。

反觀張版，這些都沒有做到，反而無限延長韋小寶和建寧之間無趣的打鬧，這只能讓觀眾一頭霧水，在有限的情節中，觀眾無法看出事件推進、人物展開行動的必要性，只能看到冗長和無趣。

不僅如此，張版《鹿鼎記》的人物的塑造也存在一定的問題。因為沒有足夠的細節與事件表現人物的性格，人物的性格似乎只能通過表演來說明了。可惜劇中的人物表演，一個比一個浮誇，一個比一個奇葩。

張一山扮演的韋小寶不停的瞪眼睛，咋咋唬唬的表情被觀眾說像猴，海公公手捧一盆假花宛如在模仿《這個殺手不太冷》中的裡奧，康熙被韋小寶打了一下之後，露出了痴呆般的笑容繼而手舞足蹈，觀眾看到這樣的表演，怎麼能不覺得尷尬。

再看看劇集的妝化與道具造型。韋小寶的綠帽子綠鞋如果讓觀眾大跌眼鏡，那麼觀眾之後可能要多準備點眼鏡。

宮裡太監的服飾是一身白，不得不讓人懷疑這個故事也許發生在皇帝駕崩之後。康熙出場時穿的那身黃色睡衣，也十分令人迷惑。最疑惑的是，鰲拜的府邸上，掛的牌匾赫然寫著鰲府，鰲拜姓瓜爾佳，不姓鰲，這和牛頓不姓牛是一個道理。

分析了這一系列問題，張版《鹿鼎記》為何罵聲一片似乎不難理解了。但與此同時，主創們對批評聲的回應又是值得思考的。

張一山坦言自己也有演不好的時候，並且說明，這版《鹿鼎記》的人物與事件是尊重原著的，劇中一系列表演方式的變化，都是創作手法的新嘗試，這些改變希望能給觀眾帶來一些新鮮感，讓觀眾喜歡，因而整部劇的風格可能偏搞笑，和以往不太一樣。

如果觀察當初張版《鹿鼎記》開拍的新聞，可以發現，對此版《鹿鼎記》的定義是「古裝輕喜劇」。

輕喜劇是戲劇的一種表現形式，通常通過解構和喜劇方式來處理情節，張一山的回應也從側面佐證了這個定義。在新版《鹿鼎記》中，的確處處洋溢著輕鬆愉悅的風格，頗似情景喜劇。

韋小寶參與的打鬥都滑稽無比，在官兵抓住了茅十八，眼看就要刀起頭落的情況下，韋小寶一聲「向上看」，便揚下了石灰，讓剛剛還威風凜凜的官兵狼狽不堪，讓觀眾忍俊不禁。

同樣，人物身上也有著漫畫般的色彩。建寧公主刁蠻任性，一言不合就在地上打滾。小桂子一出場就被海公公不慎推倒撞到桌角，領便當的命運頗似漫畫裡的悲慘配角，卻意外的有喜感。

演員的誇張表情，在一定程度上也是有喜劇感的。這些都屬於喜劇的表現手法，只是編劇似乎擔心觀眾的接受能力，給出了這些不怎麼高級的笑料，讓它們建立在模仿、誇張、戲劇性事件的喜劇因素之上。

那麼，從輕喜劇的角度再重新看張版《鹿鼎記》，似乎能理解一些該劇的嘗試。張版《鹿鼎記》似乎把重心放在了表現喜劇因素之上，風格偏向輕鬆，人物大多扁平，行動舉止都很搞笑，是一顆吞下去就能感覺到甜的糖。

雖然經典的《鹿鼎記》要改編出新意很難，但以往成功的嘗試，說明了這件事並非不可能。不一味簡化複雜的人物性格與事件，選擇相信觀眾的接受能力，也許張版《鹿鼎記》不會「收穫」如此多的罵聲。

經典的解構從來都是冒風險的事。在陳小春版《鹿鼎記》播出之前，就有觀眾認為陳小春年紀太大，而且不夠帥，不符合原著中對韋小寶的描述，但是陳小春用實力證明了他自己。

陳小春演活了韋小寶的氣質，他演繹的韋小寶狡黠奸詐卻讓人無法討厭，充滿了世俗的精明感而又不至於油膩，他作弄惡人救孩子，伸張了正義的同時也對自己有利，雖然經常對雙兒等女性角色進行戲弄，但是自己從來沒有做過傷害她們的事，還經常幫助她們。可以說，這裡的韋小寶是以惡制惡充滿智慧的代表。

不僅如此，編劇的改動也充分照顧到了觀眾心理，將金庸中原文中對小寶對「流氓」「無賴」的負面評價轉化為民間智慧的寫照，並大膽刪去了原著小寶的成長過程，讓韋小寶以一個成年人的姿態出現。康熙也不是一個完美無瑕的君主，更像一個活生生的人，這也使他與韋小寶的兄弟情更加真實動人，這些使得該劇以愛為中心，更符合普世價值。

最後，陳小春版《鹿鼎記》的情節、臺詞以及配樂也十分用心。故事敘述順暢，節奏適中，沒有讓觀眾感覺拖沓，也沒有讓觀眾覺得進度過快。配樂為情節服務，在劇情轉折點處必定有音樂提示，而且臺詞生動活潑，符合人物性格又突出人物性格。

陳小春版重構了原著，雖然從現在的角度看，該版本的服裝道具化妝不太讓人滿意，但它的優點足夠支撐該版本成為經典。對比之下，張版《鹿鼎記》存在諸多的問題就更加刺眼了。編劇將觀眾心理預期高的《鹿鼎記》簡化為一部搞笑的古裝吐槽喜劇，數量眾多的書迷與劇迷在情感上恐怕接受不了。

再之，近些年來類似張版《鹿鼎記》的改編層出不窮，近期以《亮劍》為原型的《雷霆戰將》也同樣遭遇了罵聲，再往前還有新版本的《絕代雙驕》《尋秦記》，也沒有逃脫同樣的命運，這些劇集的演員年輕亮眼，染過的頭髮配上古裝卻讓人跳戲。同時臺詞獵奇，無法很好的融入故事本身的環境，有的改編甚至強行扭曲故事中的兄弟情、朋友情，只為了吸引觀眾的目光。

央視版《絕代雙驕》劇照

陳翔版《尋秦記》劇照

這些改編劇看似在創新，在努力挖掘當下觀眾的喜好與需求，可最後收穫的評價均為「雷人」。當下的時代的確是快節奏而碎片化的時代，是一個注重外貌的時代，飯圈、基腐等青年亞文化層出不窮，可這並不意味著經典改編必須要向無釐頭和過度娛樂化發展。

好的改編從來都是抓住了時代核心的價值因素，讓觀眾感同身受，才能超越時間，讓作品留在一代又一代人心中。僅僅看見時代的表面特徵，亂抓似的將目標群體可能感興趣的特質生搬到劇中，不考慮經典劇作本身的邏輯和價值，改編出來的只可能是奇怪的弗蘭肯斯坦。

解構經典不是損壞經典，古語有言先破後立，重要的是在破除之前的權威之後，必須樹立起來自己的一套新的邏輯，否則一切都無濟於事，只能造成更大的混亂。

結論

作為一部古裝輕喜劇，張一山版《鹿鼎記》有做出新的嘗試，但是它在情節、人物、敘事邏輯以及妝化造型方面的問題，遠遠超過了他創新的嘗試，造成了新劇評分極低，罵聲一片的局面，可謂是最悲慘的喜劇了。

這也折射出當下經典改編面臨的一系列問題：改編無限媚俗化、沒有建立自身完滿的敘事邏輯、沒有真正抓住時代核心，做讓觀眾喜聞樂見。不知道隨著新版《鹿鼎記》的繼續播出，之後的劇情會給觀眾驚喜，還是更大的驚嚇，那讓我們繼續觀察吧！