還在求學階段，我就第一次接觸到了網遊《劍網3》。我通過遊戲中的俠義豪情，舒緩對畢業和未來的焦慮。
那時候，「我」是天策府的一名小兵。
多年後，我有幸進入了廣東粵劇院，成為了粵劇藝術的一員新兵。
有天，彭慶華老師聯繫我：「你不是喜歡玩《劍網3》嗎？我和朋友有個大膽的想法……」
就此，《決戰天策府》創作之路開啟了。
《決戰天策府》，取材自網遊《劍網3》，立足於粵劇傳統藝術，面向對粵劇知之甚少甚至一無所知的潛在觀眾群——遊戲玩家和中國古風愛好者，一切都是不曾有過的跨界新嘗試，既擔心不被觀眾認可，也擔心行內爭議，大家憑著一腔熱血，摸著石頭過河。我作為項目統籌和粵劇編劇參與其中，體驗著苦與樂，也見證了笑和淚。
從一開始，我們對這部戲就有相當明確的定位：要打造的是一部為目標新觀眾打開粵劇「大門」，讓他們有興趣一窺究竟，從而走進粵劇、接觸粵劇甚至喜歡上粵劇的作品——先把他們「引」進來，咱們才有可能「走」出去——所以，這部戲的一個核心是「跨界」，從網遊到粵劇、從粵劇到網遊，從表演中引導、發掘、培養觀眾，從觀眾中又反哺、啟發、影響到表演……如何搭建一道合理得當的跨界對話之橋，是我們從一開始，也是一直思考著的。
《決戰天策府》全劇時長2小時，講述的是「安史之亂」期間，天策府統領李承恩在遭遇大起大落後重新振作，率領各大門派英豪，力抗叛軍，保衛大唐江山的故事。在創作過程中，我和編劇玲瓏問情、野火大鴻群策群力，並聯合各位主創老師，根據遊戲設定多番推敲、調整，才最終落實了故事的框架，並且在一次又一次演出的觀眾反饋中，吸取精華，反覆修訂。
作為一名粵劇編劇，我感覺自己更像是一名園丁：修葺枝葉，使其適應舞臺演出需要；添土施肥，使其更有粵劇味兒。其中，讓我印象最深刻的是第五場《男兒為國》同名主題曲的創作經歷。
在最初的創作設想中，我們就計劃以「潛移默化、層層遞進」的方式，把粵劇味道滲透給觀眾——比如序幕，唱段偏武俠風格，熱血激昂，引人入勝，而在每一個場次的鋪排中，漸漸加重粵劇的比重，使其越來越深厚，而又能讓一開始對粵劇不太了解、甚至自覺不太適應的觀眾回味。到了這重頭戲的一場，正好是我們把劇情以及人物推向高潮的時刻。
第五場《男兒為國》，對主角「李承恩」來說，是他完成了人生信念轉折的重要節點。從一呼萬應到天策被滅，從意氣風發到頹喪失意，他失去了所有。在少林寺渺渺鐘聲中，回首痛殤情感，前塵盡棄，有愧疚，有失落，有破滅，愴然孤寂，熱血仍未涼。
有鑑於此，這個唱段先由變奏的粵劇牌子《水仙子》引入，悲愴悽然——「思憶兩茫茫，轉眼間心如秋霜……」，再過渡到《俺六國》，表明李承恩在聽到鐘聲後有感而發的心跡：「心似灰，怕聽鐘鼓跌宕，一迭聲震破悽涼滿腔。釋迦語，十方皆可引航，偏渡不過我煎熬痛殤，盡翻悲笳血浪。」
從鐘鼓中況味悲涼，再由連續的南音唱腔中敘說前塵往事：「別矣年少輕狂，志承家國望。心寄望，血淚盡染汗衣，戍邊大唐……想我竟然誤信奸人謊，兵困危城，還遭禍降，慘染山河碧血，碧血成行……」因為剛愎自用、誤信他人，李承恩做出了錯誤判斷，也讓天策府吃盡苦果，其中還牽連到他從未曾開始卻銘刻於心的一段感情。唱段中，我們以《悲秋》旋律作為基調，抒發李承恩的痛愧於心：「嘆嬌顏，獨悲愴，紅塵俗世中最難忘……」在回首所有、失去所有之後，李承恩捫心自問，天下之大，何處是岸，何日才能光復故土，還河山一片安寧。為此，作曲老師戚鏗重新編寫了一段「生聖人」（註：粵劇界對「新曲」的代稱），巧妙地把全劇主旋律再次重現，把李承恩的痛悔和壯志凝聚其中，將氣氛推向高潮。
《決戰天策府》之《男兒為國》歌詞：
（作詞：馮敏儀；作曲：戚鏗；編曲：陳揮之；主唱：彭慶華）
這首主題曲「出生」的時間比較晚，大概是在全劇首演前不到一周，用了一個通宵的時間寫成，卻寄託了我對「李承恩」這個人物在此情此景的一種解讀。面對失敗，他難辭其咎，但孤膽奮起、再挽山河、重振天策，他也義不容辭。他是鐵血愛國的統領，更是有血有肉的凡人，此生盡薦玄黃，仍不負英雄柔腸。
跌跌碰碰，《決戰天策府》不知不覺已經面世第六個年頭，經過不斷的修改打磨，即將在3月29日為觀眾們呈獻的，已經是劇目的5.5版了。
身處在這個團隊之中的第六個年頭，身為小兵的我一直心存感激和期盼，臺上臺下、臺前幕後，大家因為熱血而聚首一堂，心懷赤誠，紮根傳統，探索未知，像真正的騎士那般坦蕩面對成敗，然後再總結前行。這，何嘗不是一種浪漫？
追夢，從來不老，只要我們一直在路上。
《決戰天策府》宣傳片
演出資訊：
文/馮敏儀
圖片和視頻由廣東粵劇院提供