如是等輩，當墮無間地獄，千萬億劫，以此連綿，求出無期

《無間道》系列是香港電影在無法找到突破口的時期，由劉偉強、麥兆輝、莊文強共同創作完成的。

影片自2002年面世就獲得無數的熱捧，至今仍被視為九七之後港片的巔峰。在反覆的觀看中，依舊能發現其包含的藝術價值。

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導演劉偉強對於正邪有著自己獨特的見解，「無間道」始於佛學的博大精深，講述出人性的脆弱和非傳統意義上的正義邪惡。

影片中，「黑夜」「電梯」「天台」三個場景扮演了非常重要的角色——

男主陳永仁的活動時間多為黑夜，與上司交換信息的地方多為天台，最後死去的地方是電梯之中。

在整個《無間道》系列中，電梯一共出現了23次。雖然它是現代社會產物，但在片中卻充當著連接天堂和地獄的角色。

陳永仁在電梯中被殺死那一刻，電梯就像他的人生縮影，一張一合卻無法關閉，凸顯他內心的不安和無法確定自己身份的痛苦。

導演對光影及配樂的運用也都非常出彩。

很多場景導演只將燈光鎖定在一個點上，再將周遭環境全部化為黑色：如韓琛在和劉建明在劇院接頭時，就用燈光將人物臉部進行突出。

陳永仁和劉建明在天台對峙時，在說出「我是警察」、「誰知道」後，導演將近景迅速切換成波瀾壯闊的遠景。

劉建明的「黑」，陳永仁的「白」，通過燈光場景的轉換運用，表現得更加細緻。

三部曲中，無論時空如何變化，《被遺忘的時光》一曲始終貫穿其中。蔡琴緩緩唱出的歌詞仿佛訴盡了人物宿命。

以悲劇為結局的電影一般分為精神損傷或者肉體毀滅，有個作家曾說過「悲劇中包含了流浪與死亡」。

電影中，除了劉建明，與他有聯繫的角色基本都死了，但劉建明的痛苦並不比死去的人少。

他不得不一直生活在無間的世界中，隱藏自己的身份，繼續調查其他的臥底，然後一一剷除他們。

在第三部最後，劉建明在眾目睽睽之下播放了一盒錄音帶——

導演用一個平移逆光鏡頭，把焦點對準劉建明和他手上的錄音機，配以緊張的音樂做背景，錄音機裡的對話為畫內音，並切了幾秒在場人物的特寫，抓住他們有的無奈，有的鎮定，有的迷茫的表情。

他們對劉建明都非常不解，為什麼他會信誓旦旦播放著自己的罪證？

當他舉著錄音機露出笑容，他已經忘了自己是劉建明，他把自己當做要抓劉建明的陳永仁。

他的行為會讓人覺得可笑，但同時又對他充滿憐憫。

他在這個由自己創造的無間地獄中受苦，無法控制自己的精神分裂，最後把槍口對準了自己。

影片中還有一個幾乎沒有露過面的操縱者——地藏王菩薩，他掌握著片中主角的命運。

佛學思想中的輪迴通過人物命運表現出來。除了劉建明永受無間之苦外，片中壞事做盡的韓琛，卻是最尊重佛學思想的人。

在交易談判時，他選擇的地點是佛門淨地，這就像是正義和邪惡間的直接碰撞。韓琛信佛拜佛，相信佛會保佑自己，但最終仍死於非命。

《無間道》系列是一個從港英政府到九七回歸為縮影的悲劇故事。

「無根」是香港人心底深層的焦慮。他們在無間的世界中尋找自己的身份，是英國人、香港人，還是中國人，每一次身份的變換都充滿了迷茫。

陳永仁對自己臥底身份的糾結，劉建明在追求好人身份的道路上越走越遠，最終都陷入無間地獄。

（無間道即無間地獄，來源於《涅盤經》第十九卷，佛曰：受身無間永遠不死，壽長乃無間地獄中之大劫。」

無間地獄也稱為「阿鼻地獄」，是佛經故事中八大地獄中最苦的一個，也是十八層地獄中最底的那一層。）

悲劇是心靈的震撼和對社會、人生的思索。《無間道》讓香港電影恢復了以往的生氣，獲得海內外無數的稱讚。

其他的電影確實很難超越。