黃齡在轉發常石磊的微博，支持」演藝群星反假唱行動「時，可能怎麼也想不到如今自己會因為假唱而被推向輿論的風口浪尖。
2月4日湖南衛視小年夜春晚，黃齡在表演歌曲《奇妙的年夜飯》的時候，因為嘴型和聲音不符，被質疑「假唱」。
在這條熱搜下，一部分人認為黃齡失去了作為歌者的敬畏心，但還有一大批人表示對假唱「見怪不怪「，甚至報以理解。
不知道從什麼時候開始，假唱變得理所當然，真唱卻值得稱讚。
「避免不了的假唱」
幾乎每隔十年，我們都要抵制一次假唱，但沒有一次完全成功過。
2002年8月7日，由崔健發起的「真唱運動籤名行動」在CD酒吧舉行，酒吧引來了400餘人，將近一半的人在「真唱紅布」上簽了字。然而籤字的人除了一些樂隊和歌手外，還有很多的記者、作家和流行音樂的支持者。崔健最為看重的流行音樂經理人、製作人、電視導演、晚會導演以及流行歌手卻並不多。
隨後在崔健線下演出的幾次呼召下，人們對「真唱運動」的關注越來越高。
崔健坦言：「我是對所有假的東西深惡痛絕，假的音樂、假唱對我來講是不可思議的事情，而現在不僅是伴奏帶、假唱，而且還有代唱，而這些都是音樂的垃圾。假唱就是欺騙，假唱的泛濫令音樂家毫無意義，令那些真正有才華的人沒有出頭的機會。」
這場運動也獲得了官方的肯定。2003年，文化部藝術司司長馮遠明確指出：「打擊假唱，必須舉起法律和道德的雙刃劍。」這是崔健發起「真唱運動」以來，中國最高級別的文化部門的正式表態。
終於，在文化部市場司發布的《營業性演出管理條例實施細則》中明確規定，營業性演出不得以假唱、假演奏等手段欺騙觀眾，否則將予以處罰，嚴重者將吊銷執照。從2009年起，這項規定正式實施。也正是在2009年，春節聯歡晚會罕見地全真唱。
2010年初，還發生了「全國假唱第一案」。四川成都舉辦的「黃聖依個人演唱會」，演員方梓媛演唱的《單身舞步》、殷有璨演唱的《火》和《情醉人間》涉嫌假唱，被有關部門分別處於2.5萬元罰款。
然而，這些規定和處罰都是針對「營業性」三個字。這也就是說，那些公益性的晚會、演唱會是允許」假唱「的。
2010年，文化部和中國演出家協會還承辦了一場「還演出市場一片藍天——演藝群星反假唱聯合行動」。這項活動也指明了」演出市場「這個對象。
於是，在過去的十年間，那些號稱是「非營利性「的電視晚會、演唱會仍然可以明目張胆地假唱。
2014年，大張偉在春晚上演唱《倍兒爽》，面臨假唱風波，他回應到：「商演我肯定要真唱，別人花錢來看我，一定要真唱。你說電視臺錄製的晚會，觀眾都是大巴拉來的，又沒花錢買票，我為什麼要真唱？」
今年，中國演出行業協會正式發布的《演出行業演藝人員從業自律管理辦法》，指出「演藝人員不得在營業性演出中以假唱、假演奏等手段欺騙觀眾「。
這項條例仍然不脫離「營業性演出」這個範圍。
但是，各大衛視那些雖然不收觀眾門票，但是有招商行為，有廣告收入，同時給明星付酬的大型晚會，算不算「營業性」？在這種場合裡假唱，屬不屬於欺詐呢？
不把這幾個問題捋清，我們甚至永遠都不能從法律層面質疑電視晚會假唱，即使它帶來的影響是巨大的。
完美且虛假的音樂表演
除了以上的問題，歌手假唱還有幾個常見的說辭。
首先是「技術問題」。
從1983年到1993年，由於設備不佳，收音差，無法呈現出良好效果，這十年間的春晚，全部都是假唱。
直到1994年導演郎昆接手春晚，才提出了「真唱」的理念，表示「必須用真唱取代假唱，讓藝術還原到原汁原味的境界。」那年的春晚，甚至用了現場伴奏樂隊。由於真唱對歌手水平要求高，那年春晚的歌唱類節目都是以民族、美聲為主。
在電視直播中，耳返、音響若是出了問題，演出效果會大打折扣，甚至造成事故。
在浙江衛視領跑2017跨年演唱會上，剛剛唱到《Baby ，До свидания》開頭的樸樹突然在臺上停住，說「為什麼耳機裡那麼多人在說話呀，不能屏蔽嗎？」並撥弄了一番耳返，重新開始演唱。
即使是音樂產業發達的國家，也不能避免現場突發事故。
在韓國2016年SBS的歌謠大戰裡，女團twice成員擺好了姿勢，卻放了Gfirend的歌，場面尬尷不已。
不過，有些技術問題，純粹是面子問題。
2012年春晚，因為王菲在演唱時有點走音，大量網友質疑春晚的音響師不專業。
在回應此事件時，一位音響師在採訪中直接揭露出如今晚會製作的問題：
「現在很多晚會製作理念有問題，浮誇，從領導到導演，看重的都只是視覺效果，只求好看，形式高過內容。而音響是一門很嚴謹的科學，要想發出聲音，就要給夠相應的條件，要有一個科學、合理的製作環境。不能僅僅追求畫面效果，就要求把音箱挪出畫面，這樣不僅是對觀眾不負責任，也是對整個節目的質量還有演員的不負責任。」
說到底，一些技術問題完全可以通過充分的彩排、各部門的配合、對設備的高投入人為避免，實在犯不著去欺瞞觀眾。
但總有人把「完美」看得比天大。
2018年，韓雪在《白夜行》音樂劇巡演寧波站，因為發聲困難，採用了播放錄音的形式。
官博回應：「有些不完美（jiachang)，是成就完美的另一種方式。」
作為專業的音樂劇，明明就應該有備用的B角，在發生事故的時候替換A角上場，可是它沒有。這樣的假唱，是完全可以避免的。
2008年北京奧運會，因為林妙可的音準不太好，處在換牙期的楊沛宜形象又不佳，為了最完美的效果，張藝謀安排林妙可用楊沛宜的聲音假唱。
多年後，張藝謀回憶當時讓林妙可假唱的安排，坦言「很懊糟」「完全可以讓林妙可真唱」。
可世界上哪有什麼後悔藥。
為了實現大人們心中的「完美」，林妙可被認為「偷了楊沛宜的人生」，遭受了多年的網暴。
這樣的「完美」也在當時飽受爭議。
2008年《時代周刊》評出的「全球十大醜聞」，「奧運會8歲小女孩假唱」赫然在列。
我們厭棄假惡醜，推崇真善美，但這種「美」，是由虛假堆砌出來的，它還值得人們頌揚嗎？
為什麼我們一定要抵制假唱？
韓非子說得好：「巧詐不如拙誠」。無論古今中外，真實，永遠是寶貴的品質。況且，真唱的魅力，永遠都是假唱無法比擬的。
2009年的春晚全部都是真唱。
那一年，宋祖英和周杰倫合唱《本草綱目》、《辣妹子》，觀眾能清晰地聽到周杰倫唱跳時的喘氣聲，也能聽見周杰倫與觀眾互動說，「把手舉起來」、「讓我們歡迎宋祖英」。
那一年，觀眾能看見羅大佑李宗盛周華健瀟灑地給張震嶽伴唱，也能看見周華健唱到高興處搖頭晃腦.
（真唱假彈，所有電聲樂器都沒有插電）
正是有這樣的互動，讓晚會充滿了熱鬧的人情味。但在後來的假唱晚會裡，歌手們像機器人完成任務一樣對嘴唱歌，曲畢即下，冰冷且膽怯，生怕多說一句話就露了餡。
真唱的魅力還在於改編。
一個好的歌手，往往能在現場演出中拿出不同於CD，也不遜於CD的表演。現場的即興發揮、強感染力，完全可以成為一個歌手生涯的「高光時刻」。
對於實力歌手來說，真唱，是一種自我保護。
在演出市場中，不乏有一些成名已久但嗓音大不如前的歌手，還有一些並不擅長唱歌的演員，依靠假唱牟利，長此以往，便擠佔了實力歌手的市場。
另外，感性一點講，長期假唱會導致歌手被金錢腐蝕，初心不再，甚至助長惰性，不思進取。
如崔健十九年前在倡導「真唱運動」的時候說的：「假唱毀掉了很多有才華的歌手，比如，十幾年前就認識，他那時唱的什麼樣現在還是什麼樣，就是假唱害的，成天就知道玩兒，不在音樂上花心思。其他寫歌、錄音唱片公司全都幹了，人就變懶了。這樣的歌手多了。」
龔琳娜曾經在商演中假唱過，過後她談起這次經歷，說：「觀眾的每一個真誠的眼神，就像一把刀子一樣刺穿了我的心。」
假唱逐漸讓她看不見自己作為歌者的意義，在意識到假唱的嚴重性後，她在2020年籤署了不假唱不假奏協議。
要求歌手真唱，也是觀眾的權利。
觀眾實在沒必要和主辦方、歌手、廣告商過於共情，給投機取巧鑽空子和偷懶不敬業打幌子。
身為觀眾，我們才是被服務的對象。
在抵制假唱這一環裡，觀眾可以起到重要作用。我們有權利要求歌手帶來真誠、精彩的表演。
如果「XX全開麥」、「XX真唱」都能成為誇讚一個歌手的話術，那以後是不是就會出現「XX演員真演沒摳圖」、「XX作家真寫沒代筆」這樣離譜的現象了？
如果對「假」的容忍度不斷變高，我們的藝術，我們的生活，還剩下幾分真實？
反過來看，製作方或者歌手怕真唱的播出效果不好，但是假唱的播出效果可能更不好保證。對不上嘴的假唱，又惹人注意又令人尷尬。
（視頻裡那英不是假唱，伴奏為和聲）
我們並非活在一個沒有瑕疵的世界裡。比起刻意營造卻冰冷機械的「完美」，有小瑕疵卻鮮活生動的真誠帶來的感染力更強，也更可愛。
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（完）
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