1905電影網專稿 對《哆啦A夢：伴我同行》這樣一部電影，我們或許不該拿一些刻板的標準去衡量它，畢竟它販賣的是情懷，勾搭的是回憶，營造的是感傷，審閱的是童心，而當你在電影院像個呆子一樣機械的看完這部電影又毫無反應的時候，一紙無情的判決書就甩在了你的臉上，這個六一節你可以不用過了!順便，還要遭受離場時哭的梨花帶雨般的妹子用眼神對你的鄙視光波。沒錯，說的就是我自己。
沒法感同身受的原因的確有很多，小時候太沉溺在《足球小子》、《聖鬥士星矢》、《魔神壇鬥士》、《變形金剛》這類比較刺激的動畫中，就對《機器貓》之類靠溫情、幽默取勝的動畫熟視無睹，所以長大之後，尤其這兩年處處風靡的藍胖子熱，也是毫無反應。不過，這種不帶預設、期待所進行的觀影行為，或許更能夠客觀的去品評這樣一部電影。
首先，可以肯定的是，《哆啦A夢：伴我同行》其不單是一個電影文本，而是成為一種文化現象。從漫畫到動畫，從動畫連續劇到如今各種各樣的劇場版，哆啦A夢、大雄、靜香等人一起，共同構建起一個強大的藍胖子帝國，伴隨著日本強大的文化力量，成功的進行了輸出。歷經多年的發展之後，這種影響力就更不單純是限制於動畫和漫畫本身，各種以動畫主角為原型的衍生品成為熱銷品，主題展覽、COSPLAY秀等等，讓哆啦A夢的影響力很好的得以跨界。正是基於這樣的文化力量，《哆啦A夢：伴我同行》這部早已在國內盜版界流行過的動畫片，還能夠在國內上映時掀起熱潮，社交媒體上的各類藍胖子話題不絕於耳，其關注點各異，但整體都讓影片本身熱火了起來。
其次，就影片而言，《哆啦A夢：伴我同行》將劇集中的多個精華段落做了整合，而且將竹蜻蜓、任意門這些原本在動畫片中就讓人渴望擁有的物品繼續出現，實際上就是要用新瓶裝舊酒，而這個新瓶或許就是由3D技術，更精細的繪畫等等構成的，比如大雄第一次帶上竹蜻蜓飛翔的畫面，在3D手段的輔助下，其所呈現出的空間感顯然是2D畫面無法做到的。
但《哆啦A夢：伴我同行》的故事沒有什麼新奇的地方，就是耳熟能詳的東西重新用一條主線進行了串聯，自然就難以從故事本身給觀眾驚喜，也無法從文本上構成一部非常優質的動畫電影。儘管這些對於藍胖子的粉絲來說並不構成問題，但對其他的觀眾而言，就可能導致《哆啦A夢：伴我同行》僅僅是一部有趣的動畫電影而已。
單看故事的講述邏輯的話，《哆啦A夢：伴我同行》設定了一個略帶有科幻色彩的前提，大雄看到了自己未來妻子的模樣，居然是胖妹，而改變未來的唯一可能性，就是改變現在的自己的。這個設定還算有趣，畢竟既可以帶來完美的結局，還可以凸顯主角的主動成長，一部商業片基本的元素就有了。但是，為什麼胖妹就不能成大雄的媳婦了？
緊接著，在不太純良的動機面前，機器貓掏出了各種各樣新奇寶物來幫助大雄實現自己的「猥瑣夢想」，這一段故事主要迎合了觀眾的懷舊想像，同時也增加了趣味，在看到大雄如何從一個「弱雞仔」成為一個小強人的變化中，縫合的是觀眾自身對變強的想像。顯然，這也是原作吸引人的地方，尤其當動畫直接面對小朋友時，那種可以用自己身邊就有的玩具獲取超能力的設定，實在是非常的吸引人，畢竟大家小的時候恐怕都有很多擁有超能力的幻想吧，而機器貓的出現，在一定程度便是滿足了這樣的想像，而且是以一種更加實在和具象化的方式。
那麼對於電影版本的《哆啦A夢：伴我同行》而言，簡單的重構回憶之後，就要面臨一個問題，怎麼讓劇情推進人物成長。於是，與前半部分的逗趣不同，後半部分故事轉入到另外的話題中，即大雄在目睹自己靠機器貓的寶貝無法成為更好的自己的時候，他開始尋求改變了。一出拯救未來靜香的探險之旅，既營造了一段感人溫情的愛情故事，同時也讓大雄有了變化。當影片進入到尾聲，機器貓因為任務完成而不得不離開大雄回到未來的時候，大雄為了讓機器貓放心離開而努力讓自己堅強的舉動，機器貓一邊數落大雄各種各樣缺點但又留下不舍眼淚的劇情，的確重重的塑造了這兩個好基友之間的革命友誼。
可見，影片大體分成了兩個段落，前一半幽默生動，後一段情感充沛，表達方式更加成人化一些，當然也非常的女性化，所以電影院很多妹子才會痛哭流涕，甚至想起自己多年前的那個好友，可明明這個好友在某個時間點因為某些小事，從此兩人便是老死不相往來。但電影的魔力就在於此，它可以讓你回想過去，將回憶提純、美化。而對於男性群體來說，或許始終無法看懂大雄這樣一個一無是處，只剩善良的傢伙，是怎樣收編了機器貓的心，又俘獲了靜香女神的。
所以即便《哆啦A夢：伴你同行》能夠適時的引發80後的回憶症候，讓他們伴隨著影片回想起自己沒什麼壓力、還抱有夢想的孩提時代，但故事本身總歸是平淡了一點，以情感致勝、販賣情懷的手法，有效期也就只有一次。
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