90屆奧斯卡最佳影片《水形物語》今日上映。
對於評選結果的態度，影神已在之前《三塊廣告牌》的影評中充分表達，此處就不贅述了。（點擊電影名即可穿越）
佳片常有，但不是所有的佳片都好到能拿下小金人。所以今天你會看到一篇分裂的文章，關於《水形物語》的優劣。
以往我們熟悉的奧斯卡配方大多是：傳記、真事改編、社會議題。但從去年媒體高贊的《月光男孩》以及大熱的《愛樂之城》開始，學院派似乎更加注重講故事的方法，遠超故事本身。今年《水形物語》摘得桂冠，印證了奧斯卡去工整化鼓勵藝術化的新方向。
可以說最佳影片給了一部暗黑童話，著實大膽。
是的，童話，這是此篇影評的關鍵詞。導演託羅，對於該類題材有著自己的見解：
當你拍電影的時候，你總會想著填補某種情感上需求。我需要去拍這樣一部電影，它能讓我能繼續活在這個世界。我想要拍一部電影，好比一首歌，讚嘆愛情和電影的偉大，治癒這個世界。
——吉爾莫·德爾·託羅
童話風的電影應具備些什麼呢？
影神認為主要圍繞三個方面。
① 主角人格化，讓觀眾有代入感
冷戰期間，一條人魚被抓住拿去做實驗，科學家企圖在它身上提煉製造生化武器的物質。原本這是個階級分明的背景設定，人類高貴於人魚。
但是童話主題讓人魚有了人的色彩。
他會恐懼得躲在水裡暗中觀察。
愛吃雞蛋，對一切新鮮事物都無比好奇。
能感知到愛和良善，甚至能與人類交合。
於是，觀眾看著它一點點擺脫了獸性，沾染上人性，就會把它納入自己的世界。跟著魚人感知喜憂，追求愛情，被美好的結局打動。
就像姜思達在《奇葩說》「愛上人工智慧算不算愛情」中講的那個故事一樣：如果有一個晶片能讀取、分析、儲存你的記憶，即便它置入一個牛奶盒裡，讓你捏碎它你願不願意？
共情是童話電影入門鑰匙，因為有了同理心更易於觀眾投射，也更容易弱化主角做出一切行為背後的三觀。
② 融入奇幻色彩，打破倫理之牆
奇幻就很好理解了，意料之外情理之中的既視感。比如人魚不僅有自我修復功能以及不死之身，它還可以幫助別人傷口癒合甚至恢復青春。
有多少人跟影神一樣，看見它讓爺爺長出頭髮的時候內心一千匹動物奔過，如果有這樣的人魚，我願意拜一拜！
還有一個被觀眾津津樂道的話題。
女主是啞女，因為脖子上的傷而無法說話。可她最後被人魚帶回大海時，脖子上的傷疤變成了能在水下呼吸的鰓。
到底長出的鰓一開始就隱藏在傷疤之下，還是被人魚賦予的呢？奇幻設定可謂貫穿全片。
③ 用虛構世界反映現實
童話只是哄騙孩子的天真手段嗎？當然不是，所有流傳千古的童話故事都有值得深層解讀的寓意，這就是為什麼《小王子》能經久不衰的原因。它是一面鏡子，折射著我們生活的社會、家庭以及我們的內心。
而電影中，啞女、魚人、同性戀、黑人，在所屬的時代都是極其邊緣的人物。導演讓他們彼此相遇，互相幫助和取暖，是想反映當下特殊群體的孤獨感和難以立足的主題。
綜上所述，《水形物語》完全符合童話定位。
可它投機取巧在於借童話外殼規避掉劇情的塌陷。
導演把人拉下神壇，把人魚放在了重要的位置。目的是想要凸顯人魚也有感情，也值得去愛和被愛，而愛讓所有物種不分等級。但卻在如此溫暖的設置中，讓人魚吃了一隻貓。還以極血腥視角去拍攝，真的太打臉了。
何以人魚有活著的尊嚴和存在的意義，貓被吃掉就草草處理？何以反派殘害人魚讓我們於心不忍，人魚食貓情節隨著電影進展就被拋置腦後？一個不經意的片段輕易就把電影創造的秩序破壞掉，讓觀眾如何相信生而平等的立意。
有人說這是邊緣人物的浪漫頌歌，但其實邊緣之感只來源於各種封閉的工廠、地下室、浴室，是空間的禁錮。我沒有主角身上感受到邊緣色彩，女主雖啞但有朋友、有按部就班的生活、對美麗的高跟鞋有嚮往、對驚險刺激的事情有好奇、對人魚的愛無比大膽、對惡人的行為嗤之以鼻敢於還擊。
她身上沒有一點邊緣人物的哀傷，更沒過多筆墨渲染其內心的孤獨，因而對邊緣人物的讚頌所為何來？勇敢追求愛情值得讚美，但是貼上邊緣標籤過度渲染博取共情，真的違和。倒是黑人、同性戀、以及臉譜化的惡人白左當真是好萊塢的政治正確。
電影鋪設的諸多線，都有頭無尾。反派關於宗教的一番對話：「我們都是按照造物主的樣子創造來的，造物主長的是人樣，像我這樣」。似乎只是為了有這麼個元素以使影片拔高到哲學層面，而毫無相應劇情和細節對應。
再者，以如此宏大的二戰為背景，搞出了個蘇聯臥底生物學家，卻沒有「大家都是政治產物」的後續解讀，好像他的出現就為了完成一件事，幫助女主和人魚逃跑，然後全程背鍋。
男主起初是心智未開的獸態，最後走向了神。可他對愛情的回應是什麼？給女主一場身體的歡愉嗎，還是讓她起死回生？這份愛情莫名其妙的開始，飛速的進展，最後完美的結局，整個過程無法在人魚身上感受到強烈的愛意啊喂！難道單純展示美麗的肌肉線條和會發光的LED嗎？
更不用說那些滿滿的bug。重要且機密的軍方地下實驗室，安保居然如此不森嚴以致能讓三個毫無縛雞之力的人偷走一個怪獸，並且在不大的城市中藏匿他七天不被發現。面對一個弄掉自己兩根手指的兇狠怪獸，反派居然不帶任何手下自己去緝拿，迷之自信嗎？
面對這些邏輯問題，也許你會說，這是童話啊，太較真就把童話拆解了。
看吧，童話這個詞多麼好用，似乎只要是個美好天真的故事，在黑暗中閃現著愛的光輝，就可以弱化所有的漏洞，虛化所有的不合理，而且自帶柔光和濾鏡。
高明且優秀的童話作品，無論是文學還是電影，都應該是嚴絲合縫，環環相扣。讓看的人沉浸其中，並且對塑造的世界深信不疑。簡單地說，童話精密的世界觀讓我們足以觀世界，此為一流。
而有bug又企圖用童話一詞敝體的作品，二流。
暗黑、怪獸、歌舞、復古，隨處可見的舊電影、歌劇，這些元素更像是導演自己的迷影情節，籠罩在童話的庇護之下，讓一切深究便會立不住的劇情細節有了合理的出口。
說白了，還是故事本身太弱，經不起推敲。
有人反駁，電影是綜合藝術，《水形物語》拿下了最佳配樂以及最佳藝術指導，說明其在視聽語言上絕對滿分。
故事之外的視聽語言當然重要，這一點影神十分認同，畢竟那種青銅般的藍綠色調真的為電影的疏離感與神秘感增色不少。但奧斯卡設置最佳配樂、攝影，美術等獎項，就是想讓各種權重比例不一樣的電影能有發揮之地。
可談及最佳影片，影神認為，優秀的劇本才是小金人的地基，而後用視聽去增色，方算錦上添花，相得益彰。
觀眾的審美或許會隨著時代更迭而循環往復，但觀眾對於故事的要求卻始終是前進的。當坐在影院花費兩個小時看完一部電影，發現這位脫掉華美外衣的佳人有著蒼白無力的內在，我會失望至極。
我們需要一部觀片時倍受感動，觀後念念不忘並且越想越覺得多面的「精巧玩具」，而不是一句「這是個童話，認真你就輸了」的藉口。
童話電影該不該得獎？
該。那是電影藝術的孩提時代，是電影人的初心。
但《水形物語》這部童話電影該不該得獎？
個人之見，還有很長的路要走。
畢竟啞女的殘缺，是啞女的特別。
但電影的殘缺，無疑是站不住的。
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