原標題：李安解讀《少年派》兩種結局：我在裡面藏了很多東西
首次向公眾解讀《少年派》的兩種結局
李安：我在裡面藏了很多東西
不久前，李安憑藉《少年派的奇幻漂流》獲得奧斯卡最佳導演獎，5月10日，李安在臺北接受馬英九頒發「一等景星勳章」，當晚跟龍應臺出席「我的時代和我」座談會，在將近兩個小時的談話中，李安妙語連珠，以「恕老臣直言」坦誠地跟現場聽眾分享自己多年的拍片經驗，其中除了談到大陸和臺灣電影的現狀外，還首次談到了對《少年派》兩種不同結局的理解，明確表示，自己對兩個版本都只信一半，但現實中，兩個版本都不可或缺。
關於拍電影：
好導演首先應是好編劇
回憶20多年的拍片人生，李安感慨道，命運是一種回頭的結果，信仰和努力缺一不可，「我不上教堂，不去廟裡磕頭，可是我相信有一個電影神，一個藝術之神——維納斯或者我的星宿中有一顆文魁星什麼的，就輪到我了。」他說，拍電影是一件很幸運的事情，很少能想到比拍電影更幸運的事情。
但他不認為拍電影這件事情能夠用來教學生，很多年前，有人號召，找四個導演來指導學生拍片，李安被分到了陳玉勳這組，當時他覺得陳玉勳很不聽話，「她寫的東西我給她建議，她有沒有聽進去也不曉得，但後來拍《熱帶魚》就她拍的最好。」
李安說，有天分的人根本就不會聽你的，你也沒有辦法教。有天賦的學生個人就會找一條路去做，「常常我跟人說，教書不要把學生教壞就好了」。
雖然他開玩笑地說，「千萬不要拍電影」，但李安在現場還是給那些想當導演的學生提出建議：沒有人會平白無故的給你東西，你一定要創作自己的題材和劇本，這是你的一個交易資本。寫劇本是一個免費的訓練，從這裡學到很多東西，學到商業電影如何運作，結構是怎麼樣的，當你跟別人要錢投拍時，只有你有一個別人沒有辦法拒絕的題材，新穎的題材，你可能會有機會。
他說自己就是這樣起來的，「你要我在電影圈混的話，我也混不出什麼名堂，我就乖乖在家裡寫劇本，我後來看到我同學中能拍上電影的，在學校時都不是最好的導演，但都是最好的作者。」
李安認為，電影是一門技術，一部電影就是集中力量打中一點觀眾的情緒，拍片過程就是通過結構和鋪敘去打中這一點。而這個被打中的點往往是無法言傳的，不一定是哭的那種感動。即便被抓到了，也無法說出來，當它被說出來的話，每個人的感受也不一樣，大家會去討論，這個電影就成立了。
關於選演員：
湯唯的氣質
現在年輕人中找不到了
李安透露，自己挑演員，不是光挑一個人的演技，人好不好，甚至是漂不漂亮，都不重要，而是「一看她的臉，是不是腦子裡就開始演戲了，有句話叫祖師爺賞飯吃，她就長了這張臉，你看到她就是比她還急。」
他說，有的人「演死了」，你也沒有感動；有些人什麼都沒有做，但是觀眾幫他演，這很不公平，「我以前不相信這個，但是片子越拍的多，現在不得不相信這個邪！」
他透露自己拍很多戲都沒有把握，尤其是選主角方面，不過到現在還算幸運。「像湯唯這個樣子在大陸以前根本沒有人喜歡，電視劇都沒有找她拍，考戲劇學院三年，大家都說她這個樣子沒有人看，結果她去了導演系，其實她是想做演員的，我就看到她氣質很像以前國文老師，現在兩岸三地的年輕人中都找不到了，我看她講話的神情都很像，但她上不上相就不曉得了。」
但章子怡不同，「我一看她，就知道她很上相，她怎麼拍都成，可是湯唯就需要一些技巧，但我能感應到她一定行。」
「電影其實比人大，不謙卑不聽它的話就沒有辦法拍好。」李安說，除了決心、天分和毅力，還要向電影屈服，「你不虛心聽，就會受到當頭棒喝，觀眾就會告訴你。」
今年奧斯卡頒獎禮時，李安的弟弟與母親在臺灣家中看直播。
關於華語電影：
大陸電影人要沉得住氣
很多人看到李安遊刃在東西方文化之間，以為他一定對中西方文化都有興趣，但李安明確否定了這個說法，他說自己真正的興趣是戲劇中的衝突，「當衝突衝到最高點，你不曉得怎麼解釋的時候，精神和情緒就得到了抒發，雖然我學的是東方哲學，但是我的天賦剛好是在西方的戲劇衝突上，我把這兩個都用上去。」一旦拍完戲，他對於文化，就失去了興趣，又去找新的衝突了。
李安透露，自己的下一部電視劇是現代中東的一個宮廷劇，因為跟西方本身有衝突，會在衝突中看到很多人心人性，「平常大家過日子，你看不出很多人心，大家都掩蓋得很好，只有在衝突裡當你應付到沒有辦法應付的時候，你的本性才會暴露出來，其實我是在找尋人心的真相。」
談到內地電影，李安回憶，當初他拍《臥虎藏龍》的時候很吃力，「各方面很生，」但7年後拍《色·戒》時，卻做得很順利。他覺得，內地電影的工業基礎形態已具備，「內地最大的優勢是市場很大，當然很好的片還沒有。」
他直截了當地講，內地有一段時間是「挺折騰的」，在市場機制和文化交流的滋潤上面，比較滯後。但藝術電影不一樣，內地上個世紀80年代的藝術電影非常出色，在影展和藝術院線上面有非常動人出色的電影。
現在錢有了，市場有了，但不像好萊塢，觀眾的觀影品位和電影的合約機制等，還處於摸索階段。普通老百姓喜歡看什麼樣的電影等電影文化還沒有真正確立。他覺得跟好萊塢甚至是香港商業電影歷史相比，內地電影要沉住氣，不要急，「內地有足夠的市場，可以跟好萊塢抗衡，跟世界各地抗衡，到時候，大家會慢慢形成文化的公約，到時文化的底氣就會出來。現在比較亂，但我覺得會往好的方向發展，我覺得是很積極，很有希望的。」
對於臺灣電影，他說最大的問題在於「沒有長期性、沒有遠見，永遠都是單打獨鬥、散兵遊勇。」並建議，「文化紮根要有遠見，而不是在作秀。」
關於美國電影：
歷史片錯得離譜
西部片全是假的
聊到電影和文化的關係，李安認為，歷史的真實和劇場的真實是兩回事，一個成熟的導演需要兩者都兼顧。他拿自己1999年的反映美國南北戰爭的《與魔鬼同騎》做例子，這部片子他做了大量的歷史研究後發現，美國幾乎所有的反映南北戰爭的電影都是偏離歷史真實的，「我所研究過的美國南北戰爭的影片，都是錯到了離譜。」
李安說，南北戰爭的原因紛繁複雜，遠距離地研究才能了解真相，「南北戰爭的真相連美國人都無法了解，我的《與魔鬼同騎》這部片子的票房失敗，不是片子太差，而是片子太好了。」
儘管如此，他還是認為，約定俗成的文化也是我們生存的真相之一。讓他高興的是，過十年後，《與魔鬼同騎》翻身了，大家覺得這是一部好片子。「美死掉了！」
他還說，好萊塢電影中的西部片全是假的，「你說哪裡有兩個人站在那裡，拿著槍對射的，西部片完全是愛爾蘭的那些人剛到好萊塢時創作出來的，真正的美國西部人根本不是這個樣子。其實你要打一個人，最好的辦法就是拿一根棍子，偷偷走到他背後從他頭上敲下去才對，但是西部片在文化上已經深入人心了，現在連西部的人都要學這個。」
李安說，文化是互相有影響的，文化的積習也是我們生活的一部分。
關於《少年派》：
兩個版本都只相信一半
當有聽眾談到電影《少年派》結尾中出現的兩種版本，李安口頭上拒絕說出他心中的選擇，但卻在隨後的談話中坦誠告知答案。
李安透露，其實不止有兩個版本，在設計這部片子的時候，他感覺就是在設計電子遊戲，把各種可能性提供給大家，讓各種可能都能夠自圓其說，方便大家辯論。
但在他心中，卻認為片中的兩個版本都不是，「我在看那本書的時候，兩個故事都不相信，都只相信一半。」
他說，第一個故事當到了島上時，他絕對不相信；第二個故事，講到一半時，他認為少年派只是要把日本人趕走，所以隨便編出來給他們的，「所以我也不相信，因為他不需要這樣殘酷。」
哪個故事真實？對李安來說，不是那麼重要。「我覺得人生本來這兩個故事都是有的，有時候你靠這邊，有時候你靠那邊。你不相信第一個故事的話，日子很難過，人生有信仰，日子比較好過，過得比較充實一點，我們畢竟還是有靈性的動物，不光是現實，也不光是為了生存。一個版本是他爸爸做代表，文化、信仰的部分是她媽媽做代表，就像一個人要有父親和母親一樣。在分析的時候可以分開討論，但在你現實人生中，沒有第二個故事，人無法存活；沒有第一個故事，你會瘋掉。我覺得都需要。」
「我在裡面還藏了很多東西，不止是兩個故事。」
在將近兩個小時的演講中，出現在鏡頭中的李安既謙卑又自信，在拍電影這件事情上，李安甚至有點張狂地表示，我就是為拍電影生的，我有這方面的才華，但是剖析自己的內心世界時，卻不乏真誠和感恩之心，這也許就是李安現在越來越受到大家喜歡的一個重要原因吧！（記者 王金躍）
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