作為校園民謠的經典代表曲目，《一生有你》被改編成了同名電影，不日就將和歌迷、影迷見面，而發起並執導這部影片的，正是這首歌的詞曲作者：「水木年華」主唱盧庚戌。
水木年華初出道時，賴以成名的作品就是這首《一生有你》，如今18年過去，水木年華的存在感漸低，上一張專輯也不過是兩年前剛發表的新作，卻早已被湮沒，也沒有產生一首熱歌。
而作為水木年華的創始人以及《一生有你》的演唱者，盧庚戌和李健兩人，前者已經拍了兩部電影，越來越趨向於做一個跨界導演；而後者在單飛後堅持自己的創作風格，已經活成了音樂裡的「詩人」。
2001年，李健與校友盧庚戌組成水木年華，並在一年後選擇了退出。至於為何會退出，兩人貌似從未給出過直接回應，而大眾更多歸結為是音樂理念不合。
誠然，李健後期的所有作品都偏民謠，淺淺淡淡、舒緩情深，即便寫成流行歌，詞曲裡也都透露著心性淡泊。水木年華的音樂則逐漸失去了清新味道，隨著校園民謠的沒落也漸行漸遠漸無聲。
另外，李健離開水木年華後，再沒唱過昔日的歌曲，這一面體現著他的品格，另一面也為他的風格提供了更大的創作空間。而水木年華在經歷過三人組到二人組的輪轉後，及至現在被傳唱最多的經典，依然還是《一生有你》《在他鄉》等十幾年前的老歌。
常有人問，如果李健還在，水木年華會不會留下更多的經典。其實，這個問題並沒有探討的意義，因為水木的音樂軌跡與校園民謠的興盛、衰落緊緊捆綁在一起，二人組合的音樂風格也無法由一人決定。但我們可以肯定的是，如果李健依然是水木的一員，華語樂壇則少了一個「音樂詩人」。
離開水木年華，李健也並非一份風順，從默默無名到人盡皆知，他的音樂路走得雖長遠，卻執著。
2010年，王菲將《傳奇》帶到春晚舞臺，原唱李健的名字才開始被人們搜尋、了解。而三年後，在春晚與孫儷合唱《風吹麥浪》，才算是他正式走進大眾視野的起點。再到兩次登陸《歌手》，幽默睿智、風度翩翩，唱歌走心又時時與名利熱場保持距離的李健，才真正迎來了屬於自己的璀璨。
《傳奇》首唱在03年，《風吹麥浪》發行於07年，兩首歌浮出水面的波折，恰好也是李健從幕後走到臺前的過程：縱使姍姍來遲也相隔久遠，但時間沒有掩埋珍寶，最終也填補了虧欠。
看書、寫歌、旅行、健身，大火之後的李健，依舊繼續著不緊不慢的人生，舞臺再大，在他眼裡也不過只是幾首歌。身為音樂人，不期待別人的認可和追捧是假的，但對李健而言，這是音樂的魅力、品格的光輝，卻不是生活的全部。
他在《滄海輕舟》裡唱道，眼前彼岸，何止無邊；糾纏解脫，與之何幹。不管是對名利、對欲望，還是對音樂、對人生，他都保持著分寸感，身處繁華卻心似田園，當真是活成了詩人的樣子。
再反觀盧庚戌，《一生有你》並不是他的第一部電影作品，早在2014年，他就執導過一部以搖滾和青春為主題的《怒放之青春再見》。這部片子雖然拉來了汪峰客串，但總體反響平平，除了片中對音樂元素的陳述和結合，其他方面毫無新意和亮點。
而即將上映的《一生有你》，仍然是打著音樂和夢想的標籤，由林夕主筆的主題曲也彰顯出它的愛情內核。儘管盧庚戌表示，觀眾會從影片中看到李健等人的影子，但完全由一首老歌進行延伸，它的故事支撐以及劇本完整度等，只有等到觀影之後才能得出準確定論。
兩部影片的相同之處，都是盧庚戌彰顯、表達音樂情懷，所以，他的初衷或許不是為了隨波逐流多元發展，而只是為了追憶那個白衣飄飄的校園民謠年代。
但從另一方面講，他追憶和懷念的，也是曾經年輕氣盛的自己、曾經大紅大紫的水木年華。
不可否認，校園民謠是時代的產物，期望它再次復甦已是不可能。但這不能被視作是水木年華沒落的原因，儘管時代塑造文化，但歌手、音樂人、樂隊卻能跟隨時代推陳出新，吟唱出不一樣的旋律。
但可惜的是，盧庚戌延續著水木年華的生命，卻沒賦予它新的活力，既沒守住昔日的輝煌，也沒能塑造出新的經典。最後，只能把《一生有你》搬上螢屏，反覆咀嚼。
而李健，選擇了做自己想做的音樂，最終也過上了如詩般的生活。如果說水木年華陪伴了一代人的青春，那李健成功的意義，就在於他用自己的音樂和人生態度，時時提醒著聽者對內心和生命的思考。
簡單來看，李健對音樂風格的堅持和盧庚戌對水木年華的堅守，只是兩個音樂人對音樂、對人生的選擇不同。某些人心中，水木年華仍然不可被取代，而李健也只是更契合當下音樂市場的需求。
但不可否認的是，不論在哪個年代，真正走心的音樂都不會被埋沒和遺忘，也只有追隨內心的歌者，才配得上他所處的時代。
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