Works&SHOWs
Artist: Cui Yanmin
崔延敏
北京電影學院藝術學碩士在讀
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攝影對我來說如同感官的延伸，自我感受的投射，是一種通感的媒介。某些元素與形象會使我的視覺神經產生不同的感受，我的攝影就是將這些感受視覺化，把自己接受到的感官刺激轉化成影像。
攝影是關於光、時間和感光材料特性，光是本原，時間是過程，感光材料特性形成物料特性，三者結合構成攝影作品。
而我將感受視覺化的作品也是基於光、時間和感光材料特性的綜合運用。
自然哲學的數學原理（2017）
Philosophiae Naturalis Principia Mathematica
光學上，牛頓環是一種薄膜幹涉現象，是由球面上和平面上反射的光線相互幹涉而形成的幹涉條紋。膠捲這種感光材料的捲曲特性，極易產生牛頓環。久而久之，膠片中拍攝的內容對我來說已經不再重要，而牛頓環卻幹擾了我的視覺神經，以至於我在閉目或睡眠中頻繁出現，這種圖案的抽象線條有一種眩暈迷惑的感受。
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思維導圖（2018）
Mindnode
作品闡釋：
在電腦前寫作時，我時常會陷入無處下手的窘境，而電腦總會在我停止操作十分鐘後，準時啟動屏幕保護程序。屏幕保護程序這種視覺影像與我在窘境下產生的焦慮形成了共鳴，使我心煩意亂，有時也為我找到靈感。
我選擇以膠片拍攝主要還是考慮到適用性的原因。
《逝者如斯夫》一整卷膠片的規格，這用感光元件規格單一的數字相機很難實現。《自然哲學的數學原理》是基於牛頓環的光學現象完成的，所以也不能使用數字相機。其它四組作品是可以通過數字攝影完成，但是數字相機對長時間曝光和多重曝光成像，都是基於算法計算生成的，而這種特性與膠片的特性差異明顯。
相比之下，數字相機的效果很像Photoshop中圖層疊加的效果，所以我更喜歡膠片中留下的時間與光的痕跡。不過最終的影像工藝還是會用藝術微噴，這也是目前最適合我的影像的呈現方式。
逝者如斯夫 （2017）
Time Elapsed
時間的形態會產生獨特的感受。因為時間本身的抽象性，攝影所捕捉到的瞬間，並不能表現時間會流逝的特性，而以電影的方式記錄一段時間，只是瞬間的堆積，也存在幀與幀之間的空隙。利用長時間曝光，在感光材料上則能記錄時間在空間裡穿梭的痕跡，呈現另一種視覺效果的時間形態。
局部 Part
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日出·印象 （2017）
Impression, soleil levant
作品闡釋：
在拍攝了一段時間的針孔攝影之後，我經常會夢到自己置身於一個巨大的穹頂之下，光從頭頂直射下來，仿佛太陽照射。夢中所處的這樣一種環境似乎與針孔相機的結構類似，我所看到的太陽如同膠片從針孔中感光，產生印象派一般的色彩感受。
攝影不僅是文獻，更是當代藝術。在2017年4月託馬斯·魯夫來過中國後，我對抽象攝影有了新的認識，託馬斯·魯夫的《Zycles》讓我重新認識了抽象影像，這時候再看到牛頓環，我覺得它可以成為獨立的抽象攝影作品。另外，拉格納·基亞爾坦松關於情感的藝術表演，也使我確信將感受視覺化的攝影創作是值得嘗試的。
自1920年代前後的先鋒藝術以來，抽象攝影也算是攝影史上很有淵源的類別。抽象攝影對於我是用影像語言表達複雜的視覺感受，無關價值、意義或是宏大敘事，區別於紀實和文獻的維度。
於我而言，抽象攝影比紀實攝影更能表達心中的複雜感受。相機的機械複製是紀實攝影的利器，而我更希望相機能主觀複製，即對感受的視覺化呈現。在後人類時代，可能情感和感受是人類與機器和人工智慧最主要的區別之一。
前意識（2018）
Preconscious
作品闡釋：
這是我對視覺影像產生的感受反應，視覺影像包括電影、電視等各種形式。弗洛伊德認為，有些事情在特定時間無法記起，但是經過冥思苦想之後卻可以回憶起來，那麼這件事就存在於我們的前意識中。觀看視覺影像的感受因人而異，我對某些視覺影像，比如不會記得某部電影的內容，但我會對某些鏡頭產生深刻的印象，以至於其會在我腦中不斷重播，以此保持前意識中「看過」的記憶。
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記憶的重疊 （2018）
Overlap of Memory
作品闡釋：
我對時間的另一種感受。有些事情，我每天都會重複做，比如去某個地方，經過某些路線。如果每天在相似的時間經過相同的空間，就會讓我回想起之前每天在此的經歷，這樣我的視覺神經中會發生不同時間疊加在同一個空間中的感受。
春熙照相館×崔延敏の聊天記錄
你的照片為啥都是虛的模糊的？
我所拍的照片屬於抽象攝影的範疇，都是關於我的感受的視覺化呈現，攝影對我來說如同感官的延伸，自我感受的投射，是通感的媒介。
在考慮創作媒材的時候，你會有哪些特別的考量呢？為什麼選擇膠片？
首先還是考慮適用性。比如《自然哲學的數學原理》是基於牛頓環的光學現象完成的，產生於膠捲捲曲的特性，所以不能使用數字相機拍攝。《逝者如斯夫》一整卷膠片的規格，這用感光元件規格單一的數字相機也很難實現。
你的創作往往是以一些模糊的感覺，比如 「焦慮」「夢」這樣的意象進入，這些感受可以具體嗎？談談你採取這樣的方式背後的一些思考？
我拍的影像是模糊的，但是感受的來源都是具體的。《自然哲學的數學原理》就是源於掃描膠片中頻繁出現的牛頓環，這本來是具體的光學現象，只不過獨立出來就成了抽象的線條和圖案。《思維導圖》拍的是電腦的屏幕保護程序，平時屏保出現時我一般都不會在電腦前，但是寫作時就不一樣，屏保出現時，往往都是我沒有靈感正在發呆，這時屏保就會讓我更焦慮，或者找到繼續寫的靈感。其它幾組作品也都有具體的感受來源。每組作品在拍攝之前，我並不能具體知道最終呈現的效果是怎樣的，我只能從獲得的影像中尋找與感受相似的。
當下，製作和獲取圖像的方式更為便捷，從銀鹽到數碼你如何看待這種變化？抽象的表達是否用屏幕更為有效？
從銀鹽到數字，獲取影像的方式不同，也影響創作的方式，但是我不認為這是新技術對舊技術的淘汰，而是豐富，是攝影的範疇、獲取影像的方式的豐富。更古老的銀版、溼版，還有各種印相工藝，等等，我覺得它們在當代也都是有價值的，具體看創作者的創作需求了。當代攝影也屬於當代藝術，攝影更多元化，任何獲取影像的方式都是值得創作者嘗試的，攝影與別的材料結合也值得嘗試。
我最早並不確定牛頓環值不值得拍成作品，後來是託馬斯•魯夫的《Zycles》讓我確信這是值得嘗試的。我的理解，《Zycles》是探討數字攝影背後的算法對攝影方式帶來的變化。抽象攝影大概也有100年的歷史了，我不認為抽象的表達一定要用某種媒介才更有效，我覺得是否適用還是比較重要的，所以數字式的《Zycles》非常有效，歷史上膠片式的作品也很棒。
分享一些你最近的閱讀。書、電影、展覽、網頁。
最近比較關注後人類、後人文的話題，所以，書看了伊格爾頓《理論之後》，電影在重看一些科幻系列，《銀翼殺手》《黑客帝國》《攻殼機動隊》動畫版這些。
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