本期將會向大家充分介紹日式美學的三大要素以及對應的設計案例，闡述日本的傳統美學是什麼，以及如何在人們的作品中呈現出來。
本期提綱：
1、日本物哀美學
• 何為物哀
• 物哀美學的表現形式
2、日本幽玄美學
• 何為幽玄
• 幽玄美學的表現形式
3、日本侘寂美學
• 何為侘寂
• 侘寂美學的表現形式
提到日本的設計，大家不約而同都會想到簡潔，舒適，以人為本。看到日本的文學、藝術、繪畫、雕塑、音樂等方面的作品時，都會感受到一些精神和寓意，讓人值得深思。這一切的設計與設計理念都和美學哲學思想分不開。了解日本美學，離不開三個關鍵詞 「幽玄」、「物哀」、「侘寂」。現在，我們就一起來聊一聊：物哀、幽玄、侘寂。
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物哀美學
1、何為物哀
物哀美學出現最早，千年前，日本平安時代女作家紫式部在《源氏物語》寫出日本人最早出現的物哀思想。紫式部寫盡了世間美好之物，開滿的櫻花，彩色的畫卷和不盡的流連，首次表達出了 「物哀」 之情，這種 「物哀」 之情包含著讚賞、喜愛、可憐、親愛、同情、共鳴、悲傷、憐憫、感動、失望等諸多情緒，這樣 「物哀」 寫盡人生世象，人間世情。
接著，日本國學家本居也對物哀作出評論，他認為，「哀」 ，是人的各種情感，「凡高興、有趣、愉快、可笑等」，都可稱為 「哀」，所謂心有所動，即知物哀，並將 「物哀」 提升到了美學理論的高度。
後來，日本美學博士大西克禮進一步細化了 「哀」 的定義，他認為 「靜觀」 或 「諦觀」 的 「視野」 超出了特定對象的限制，從而擴大到對人生與世界之 「存在」 的一般意義上去，具有了形上學的神秘性的宇宙感，變成了一種 「世界苦」 的審美體驗。
總結：
為什麼物哀文化會在日本盛行？
因為日本地理位置天災較多並且資源缺乏，使得日本人本能的對自然、人生的敬畏和哀感，對世事無常，人生無常有更深切的感知，帶有一種漂浮不定的不安與萬事即將告別的感覺。
物哀究竟是什麼，我是這麼理解的：
物哀可以把這兩個字拆分開，物就是外界觀賞的客體事物，哀就是自己散發出來的個人情感。這種情感不僅是悲傷，也可以是高興，有趣，愉快的，它強調對自然，人生的情感體驗，抒發人生無常，短暫，稍縱即逝的感覺，對世相變化的感動，對自然界變化的感動。這其中包含了男女戀情的哀感，世相的感動，自然物的感動。
物哀讓我們看清了事物的本質，縷清事物的脈絡，懂得抓不住事物的變化和瞬間，於是不如安然欣賞。
2、物哀美學的表現形式
物哀時刻影響著日本人的精神，那麼日本人在作品上的表現又是如何的呢，我認為有以下的幾點：
一、喜歡瞬間綻放轉眼又凋落的事物，追求瞬間美，在美的瞬間追求永恆的寂靜。比如日本的詩歌多是短歌，日本的音樂旋律單調，日本的舞蹈動作緩慢，日本的繪畫很少追求濃豔的色彩。
▲ 日本的賞櫻文化，櫻花作為 「物哀」 文化的主要代表物（圖片來自網絡）
二、崇尚天然去雕飾的質樸之美，回歸對自然的思考。
▲ 日本藝術家古賀充（Mitsuru Koga）將取之於自然的卵石，加以精細的手工打磨，同時保留自然形制，製作成這些美好的微型花瓶。（圖片來自網絡）
三、作品表現上去除多餘的色彩，去除形式的表現，更多展現一種感覺式的美，只有用直覺、用心才能感受到的極致之美。
▲ 杉本博司的作品《North Atlantic Ocean》，構圖極簡，只有黑白灰以及明膠滷化銀在相紙上的質感，寧靜中蘊含著勢能，這種虛無的美與 「物哀」 文化不謀而合。（圖片來自網絡）
四、堅信萬物有靈，承認萬物有自身的規律、由大自然自然而然打造成的一種物件的形態和性質。
▲ 龍貓背景是 1953 年的鄉下生活，整個環境都洋溢著夏日的生機勃勃，生命的樂觀機能。（圖片來自網絡）
▲ 美食之花 「和果子」 ：天然合一，每月都對應不同的和果子，體現了日本人才能嚮往自然，追求精緻。（圖片來自網絡）
五、更多追溯事物的本質，思考事物的起源，日本人在這種情懷中感悟天地，了解自己，看到某種人生的終極追求。
▲ 杉本博司的系列作品《建築》，用模糊的對焦，拍下陰魂不散的 「建築魂魄」，建築師最初的理想的魂魄，回歸對原始理想的追溯，而不是拍現實建築的細節。（圖片來自網絡）
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幽玄美學
1、何為幽玄
幽玄美學多用於呈現在詩歌上，從歷史上遊回溯，北宋東渡的寒山詩對日本的語言、文學、宗教、藝術甚至精神史研究產生了積極而重大的影響。幽邃的【寒山】語境與日本中世文學的一個審美尺度【幽玄】（ゆうげんかい）之境有著相通之處。由幽及遠，由玄得妙。
人問寒山道，寒山道不通。
夏天冰未釋，日出舞朦朧。
似我何由界，與君心不同。
君心若似我，還得到其中。
—— 摘自寒山《寒山子詩集管解》
時間進入中世，由藤原俊成等歌論家的帶領下，佛法、老莊、日本的神道被糅合成一種獨特的幽玄美學。他們認為，幽是隱微，玄是奧妙的黑，幽玄指枯淡之心的深邃境地，諸行無常的人生真義。他們從陰翳中發現美，他們把隱蔽、枯寂、妖豔、寫意，調和成一種在靜謐陰暗中追求的美感。
後來，大西克禮總結 「幽玄」 包含七層意味：
一、被掩藏、被遮蔽的；
二、微暗、朦朧、薄明；
三、寂靜；
四、深遠感；
五、充實相，其中凝集著不可言傳的意蘊，內容豐富 ；
六、神秘性或超自然性，蘊含著宗教、哲學的觀念；
七、非合理的、神秘的、不可言語的；
總結：
幽玄究竟是什麼，我是這麼理解的：
幽玄相比物哀，更加指向精神的內在。幽玄實際上是以老莊、禪宗等哲學思想為背景的，強調 「深、寂」 之美，達到心靈深處的或者精神深處的主觀與客觀融合的審美體驗。幽玄類似一種近乎神秘，幽暗難明，漂浮不定，半真半假，只可意會不可言傳的感覺，引發欣賞對象的聯想和想像，傳達出豐富的思想感情內容。
2、幽玄美學的表現形式
幽玄的美學主要包含以下幾個特點：
一、某種程度上故意隱藏，若隱若現。
二、幽邃深遠，空寂。
三、朦朧，柔和，色彩微暗。
四、對自然的追求，崇尚天然質樸之美。
▲ 吉岡德仁的《感知自然》（Sencing Nature），最初的發表在1997年，本是三宅一生品牌店櫥窗裡的裝置藝術，裝滿了無數羽毛的玻璃盒子。風吹動羽毛，向沉寂的世界發出信息。（圖片來自網絡）
▲長谷川等伯的《松林圖》，中間大面積留白體現了松林的幽深，沒有細節、若隱若現的松林表達出空寂深淵的意味。（圖片來自網絡）
▲ 《月下溪流圖》，用淡淡的溪流來表現月華。（圖片來自網絡）
▲ 日本名居特色障子門，故意讓外光經過紙面減弱室內光的強度。（圖片來自網絡）
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侘寂美學
1、何為侘寂
十六世紀，茶道宗師千利休借【和敬清寂】的侘茶意識，奠定了日本終極的侘寂美學。
什麼是侘寂？這個在日語中寫做わびさび。わびさび其實是兩個詞，分別為侘び（WABI）與寂び(SABI)。這兩個詞分別表達了不同的含義，然而這兩重含義結合起來，便成了日本的獨有美學。
侘び（WABI）原指簡陋樸素，品質粗糙。戰國時的茶道家千利休，創造了侘び茶，把侘び與茶道追求的美學結合了起來。侘び在茶道精神中被認為是一種美德，它體現在：不刻意追求外界環境、擺設、飲茶地點，茶具的豪華，只抓住與品茶時「清靜的心態」，因此引申過來， 侘び指的是一種不在於外表，只求內涵，直指本源的精神。
寂び（SABI）在詞源上最初是指隨著時間流逝而逐漸劣化，有寂、寒、貧、凋零的意蘊。在江戶時期，日本著名俳句家松尾芭蕉的推動下，寂び逐漸產生美感：欣賞舊物之美的態度，從老舊的事物中顯示出來的充滿歲月的美感，來自內部的震撼的美（比如長了青苔的石頭，他認為是誰也無法推動的石頭居然在風土中生苔，變成了綠，這是從石頭內部散發的東西，值得欣賞）。
總結：
侘寂究竟是什麼，我是這麼理解的：
根據上文的描述，侘び和寂び分別為
那麼把侘び和寂び合起來，侘寂就是不刻意突出外表和裝飾，只強調內涵，能夠經歷時間考驗的，凸顯本質的美。侘寂是事物一種未滿、無常、殘缺之美，有著深層的無形追求。
2、侘寂美學的表現形式
侘寂美學具體表現為：
一、比起幽玄更為蒼涼和寂寥。
二、更凸顯年代痕跡，表現出光陰流逝而帶來的滄桑感。
三、崇尚未滿、無常、殘缺，認為缺陷更能表達精神，外觀形式的完美讓人忽略內在。
▲ 若杉聖子的白色器皿，拓寬了器皿的可能性，營造出了某種看不見的東西。（圖片來自網絡）
▲ 無任何裝飾，隨意造型的陶土茶碗，讓人只專注於承載的本質，不必關注外觀。（圖片來自網絡）
▲ 日本寺廟中隨處可見的青苔石頭。（圖片來自網絡）
▲ 京都最著名的龍安寺的 15 塊枯石，除了主持位置外，其他任何角度都只能看到 14 塊石頭，體現殘缺之美。（圖片來自網絡）
▲ 侘寂美學影響著 muji 的設計理念，其藝術總監原研哉所說：最美的設計是虛無。樸素的外表，就是反映了直觀的生活方式。（圖片來自網絡）
結語
通過這段時間看的書籍，對日本美學有了稍稍的研究，我愈發覺得，日本 「美」 本身就是一種哲學，侘寂、物哀、幽玄這些都是形成日本之美的思想基礎，這三個觀念如今也一直在日本的文學，工業設計，建築設計，平面設計，攝影中體現。通過這段時間的研究，令我明白了為什麼看日本的設計總有種說不出來的空蕩，靜寂的感覺，為什麼都有種說不出來的禪意。在三個美學中，令我感觸最深的便是侘寂，不必在於事物的表現形式，追求事物的內涵和本質，發掘本源與深度思考，這正與用戶體驗中我們一直追求的理念不謀而和。
參考文獻：
《幽玄 · 物哀 · 寂》
《日本美學 2 ：幽玄：薄明之森》
《日本侘寂 & 色氣》
《日式美學設計》